Презентация на урока за български занаяти

Надписи на слайдове:

Български занаяти Gzhel и Khokhloma

Жолт трева растеше лъжицата. Цъфнало червено цвете - Малоу с чинийка,. Бери червена боровинка е узрял за черпак. И това зрънце хапят гребенест птица - златна писалка.

Тук са пръснати лъжици, чаши сплескани страни и бъчви, захарни чаши, чинии са. Всички тези съдове, издълбани от едно дърво, весели очи сложен модел. Къде е цялата тази красота?

Близо Нижни Новгород, включително селото Волга се крие голям древно селище Khokhloma, разположен на брега на Волга. Селяните отдавна са ангажирани в различни занаяти, включително и производството на дървени кухненска посуда и домакински прибори. Панаир на търговците Волга дойде от цяла Русия и дори непознати.

Огромното търсене на изделия от дърво, боядисани в червено, черно и злато цветове, украсени с стъбла, цветя и плодове. Golden Khokhloma транспортира през България. И тя достигна до Централна Азия, Турция, Индия и Европа, спечелил световна известност.

Живял - бяхме в село Gzhel, в района на Москва, gonchary- квалифицирани, опитни майстори. Те извлича бяла глина и да си ястия. Един погледна през прозореца към Зимния Gonchar и ахна: тя е необходима посуда бяло гланцово тънки, вече грее.

Три месеца по-гледани Зимни работата на занаятчии и решили да ги вземе със себе си. Отказана магьосник. Angry зимата, zavyuzhila, вдъхна студена безпрецедентно. Покритият с замръзване ястия. А Potters разтопи от пещта - горещо и смее Zimushko.

И ястия размразяват и се появяват на невидимите си рисунки: сини пъпки и цъфнали рози, сини листа със сребърни ивици, но четката и френско грозде в близост - лилаво глухарчето и паяжина с капки роса.

Запазване на злато, иконописци на древна Русия излязоха с боя фон сребро или настърган алуминий. И след това покрити с лак от ленено масло и поставете във фурната. Под влияние на температурата на лака става златен, сребърен и полупрозрачни също става златен.

"Grass" - тънки, леки четката, чрез които блестящо златен фон. "Писането под чаршафа" - различен от тревата на големи движения, които са с формата на овални листа, кръгли плодове.

"Кудрин" - картина, в която формата на листа, цветя са kruglyaschihsya четка на къдрици. "Лястовича опашка" - тази гореща цвете с черни и златни тичинки, мустаци, и искате да се обадите на пеперуда - лястовича. Той е широко отвори своите венчелистчета, махна с ръка и това е - това е полет.

"Rose" - нанасяне на дебел четка цвете силует широки инсулти, налягането на четка е от външната страна, е изготвен в кръг, тичинки. "Bud" - се състои от кръг и три - четири малки щрихи, от една страна, в рамките на обхвата на обикновено ляво акцент - бяло петно.

"Leaf" - един модел във формата на листа от акация и роза листа с филиз на края контурни линии опасват тъмна боя. "Госамър" - глоба четка прилага ретикулум на синьо мастило, в средата на всяка връзка може да бъде повече тъмни петна.

Gzhel Khokhloma Клей Tree Чинии Пожарна Цветове Син Бял Син Жълт Черен Червен Фантазия

Надписи на слайдове:

Дърва за рисуване Городец

Ние се нуждаем: Четки катерица или невестулка номер 1 - да се очертаят работата и номер 2 - за zamalovki. Гваш изкуството (може да бъде заменен от акрилова или темпера боя) + буркан с вода. Дебела хартия лист или статия, която искате да рисувам (предварително poshkurenoe) молив, гума, владетел. Модели изрязани от картон - кръговете с различни диаметри. I - 5.5 cm - голяма; 4 см - средни; 2 см - малки. Какви са шаблони? Всички цветове в Городецки стенопис, основаващи се на кръгове. За да не се забъркваш с компаса, по-лесно е да се проследи на моделите, както и изделия от дърво компас и не приема, че ще остави отпечатък върху иглата. Снимки непременно увеличават, но е трудно да се види с молив скица.

Елементи Городецки стенопис роза, в противен случай kupavka - на най-голямото цвете; Bud - малка роза, по-малка роза; Слънцето - гнездото - по-малко kupavki; Ягоди, ябълки - най-малкото елементи Городецки букет. Други цветове могат да присъстват в Городец домашни птици и коне, както и разказвателни сцени в интериора и на природата. Икебана се основава на прост принцип - от голям към по-малък цвете. Най-малкият елемент затваря цвете венец.

Двете горните ъгли на листа 1 см от рамката обкръжават среден модел (този бъдещ пъпки) и ръбовете на това малките (бъдещи плодове).

На голям кръг в началото на това, направи сърце - малък кръг (малък модел). На другите цветове на едно и също ядро ​​да се направи на ръка, и така да бъде на стъблото, а не в края.

Много от по-ниските цветни венчелистчета започне да се направи, като се започне от дъното. За трите долни венчелистчета, можете да използвате един малък модел. Изкачвайки, по-близо до сърцето на листенцата стават по-малки, тяхното равенство на ръка.

Надписи на слайдове:

Магията Петриков живопис методистка Колесникова Марина Leonidovna

Petrikovka в района на Днепропетровск - една от малкото, където внимателно съхранил традициите на древните занаяти. Petrikovka преди 230 години, основана на Петър Kalnyshevsky. И това е безплатно казашки селото обичай възкресени: Жените започнаха да боядисват стените на колибите с цветни флорални мотиви.

Те боя с четка, направена от котка коса, мачове, увити с мека кърпа, а просто с пръсти. Бои отглеждани на яйца и мляко, както и избраните цветове - най-ярката, за да съответства на колоритен характер на областта Днепър. Mistress състезаваха помежду си в опит да направите дома си по най-живописните и ревниво се взря в изкуството на някой друг. За най-успешните картините казва, красива като в църква.

Но ако хижата остава бяло, спря да поздрави домакинята като непознат. Най-усърдни стюардесите в Petrikovka наречени "chepurushkami". Благодарение на тях, бояджийски умения, предавани от поколение на поколение, докато 30-те години на ХХ век. По-късно, Александър Статева учител отвори училището и учителите взеха последно Petrikovskaya "chepurushku" Tatyanu Pata.

След Втората световна война, един от учениците на това училище - Фьодор Панко - решава да се посвети изцяло на народното творчество. Неговите усилия в селото, създадени на рекламните послания на "Petrikovka".

От този момент, petrikovtsy взе участие в изложби живопис и павилиони от различни магазини в Москва и Киев, а дори и в дизайна на каютите на някои кораби, които плават по Днепър.

Въпреки че тези работи и не предполагам, че на пръв поглед, нищо ново, но това не е вярно. Писане на една или друга страна, дори и най-големия размер, обществен интериор, Петриков майстори прехвърлени в действителност, дома си образа на новата сграда, както и промени само мащаба на съответните размери.

Може да се твърди, че в периода от 1960 - 1970, в народното творчество завърши формирането на монументалната декоративна живопис. Постепенно Petrikovskaya на селяните се появи група от полу-професионални художници, които са боядисани не само интериора на къщите и и ракли, народни музикални инструменти, шейни, вее, а в началото на ХХ век започва да прави хартия malevki. Когато в украинския народното творчество създадена лакирано живопис, капитанът се завръща в декоративните графики боядисани дървени съдове, сега те само го направя по различен начин. Оформени дървени съдове обикновено са изработени на струг, но профилът не имитират фаянс (както преди), но силуета на новите ястия плавни линии и заоблени форми в унисон с керамиката на региона Полтава и южната част на Украйна.

Декоративни модел се изпълнява в масла на добре полирана повърхност, без първо полагане на заден план. Боята се смесва с малко лак, така че те да станат прозрачни и през тях са добре осветена от дървото. Първият от тези ястия се появи през 1963 година.

Особеността на картината - в най-високата графична производителност в ограничаване на цветове (червено, жълто, черен цвят) и декорацията на състава. Това е нова версия на традиционно боядисани ястия в напълно модерна база. Извън границите на Украйна добре познат имена на народни артисти село област Petrikovka Днепропетровск. Ажурни, графично ясен модел, който в миналото се развива като боядисване на стени и декорация на предмети от бита, сега се използва широко в изкуството промишленост, книги, графика, дизайн

Магията Петриков цвете цъфнало в прекрасния порцелан плоча, мистериозен модел е положена върху плат коприна, скъпоценен камък блестеше върху лакирана повърхност на кутията за сувенири. Modern Petrikovsky украшение характеризира предимно като зеленчуци, цветя изгодно.

Тя се основава на внимателно проучване на реалните форми на местната флора и създаването на тази основа на художествена литература, несъществуващи в природата на цветовете (например, "лук" или "kucheryavki"). Широко разпространените мотиви употреба имат градина (далия, Астер. Roses) и ливадни (цигански. Метличина) Viburnum цветя и горски плодове, ягоди и грозде. Характерни са и образа на листна маса, която се нарича "папрат", пъпки и пернат зеленина ажурна. За petrikovsih ornamentalists характерна изключително точно око и сръчност невероятно - всички майстори на боя без предварително планиран път, без използването на средството за измерване. производителност Виртуозност се постига с помощта на тънка четка писмо от козина на котката.

В допълнение към четката, Петриков майстори използват стъблата, трески, както и плодове и цветя просто черпят с пръст. Петриков майстори използват, за да рисувате върху хартия, яйчна темпера, специалност стенопис на - гваш, яйчна темпера и маслени бои на земята, и е доминиран от лакирано рисувани с маслени бои върху дърво.

Основните традиционни сцени композиционни Petrykivka картините са декоративни панели, които често приличат на килими фабрика на ХIХ век, "пот", "букет", отделно "клонка" и "фриз".

Тези видове състави, използвани в картината на стенопис като компоненти на архитектурния декор. Характерна особеност на традиционните състави, например, Петриков "букет" има място в центъра на три големи цветя, които се разклоняват от страните на по-малкия размер на цветята и пъпки, които завършват елегантно извити мустаци и стъбла от ливадни треви. Цвят решение на този букет винаги се проведе на основните акцентира места (в този случай - на трите централни цветове), които съответстват ритмично - в общи с тях - малки цветни кътчета на дребни елементи на състава.

За конвенционална цвят картина Petrykivka съединение разлика характеристика на основни и допълнителни цветове на спектъра, преобладаващите червен и зелен багрила. Сега Petrikovskaya майстори, които са били определени изкуство професионално образование, често работят техния състав в топла или студена мащаб. Интересно е да се отбележи, че те пишат на моята собствена, а не за себе си, както направи, например, Khokhloma майстор на декоративна живопис.

Надписи на слайдове:

Техника Zhostovo живопис методистка Колесникова Марина Leonidovna

В сърцето на Zhostovo живопис е богат, свободен удар четка. съветника Zhostovo не работи на проби пред него и без цветя. Той пише на въображението, а по-скоро, от добре във вътрешни правила, усъвършенства в дългосрочен практиката на много поколения местни художници. Класически стил Zhostovo изкуството включва няколко цветни аранжировки "Букет събира", "Букет vraskidku", "Краун", "Филиал с ъгъл", в който хармонично единство са големи и малки цветя, листа, пъпки, стъбла. Цветя в един букет, който обикновено е основната повишиха изображение, мак, роза, далия, астри, лалета, и те са допълнени с камбана градина, маргаритка поле, градина и поле метличина, поддържа живи тръпката на венчелистчета и в същото време да имат една обща, на пишеща машина характер.

Пише в Zhostovo и "пейзажи". Zhostovo майстор пиши tyubikovymi масло или консервирани бои, изобилно разреждат с ленено масло и терпентин. В ръцете на художника настроен мека катерица четки с различни размери, специално подбрани от дължината на косата, може да поеме голямо количество боя, което трябва за налагане на устойчив, дългосрочен инсулт. Бои се отглеждат и смесени върху мраморна плоча - панел - с помощта на шпатула или палитра нож. Zhostovo боядисване се извършва на два етапа - два, за да седне. Първият етап се нарича писане zamalevkoy (Underpainting), а вторият - лагера.

Zamalevka. Капитанът zamalevke широка четка хвърля букет силуета на работната повърхност на тавата. Боядисване се извършва без да се прави гъста razbelennymi няколко цвята едновременно на няколко тави. И краткото Brushwork позволява Zhostovo майстори на боя 5, 6 или повече тави на ден. Създаване на букет, художникът се обръща тавата на коляното си, сякаш нарязване на четка желаната част от нейната повърхност. Така че е необходимо да се следват красотата и изразителността на цвят силует, пъпки, листа и стъбла, с ритмично подреждане на цветни петна, като съотношението на скалата от формите за рисуване фонът и тавата. Zamalevok суши в продължение на 3-4 дни на открито или в рамките на няколко часа в пещ и след това покрити с лак светлина и почиства под втори етап писане.

Като. Като се състои от серия от един след друг на операциите: tenezhka. г., blikovka. chertezhka. кацане Sementsov и свързване. Tenezhka - силен сочни широки плоски четката прилагат lessirovochnomu цветове: синьо (пруско синьо или ултрамарин), зелен (изумрудено зелен) и червен (kraplak). Tenezhka предназначен за подобряване на звука от цветове и цветни форми подчертават сенчести места.

Полагане - с ярки и плътни цветове на художника разкрива (павета) обема на цветя и листа. Blikovka допълва уплътнител за избелване прегради плодове, пъпки и листа; chertezhka завършва разбивач на основните форми на букета фините линии, музикални, risuyuschimi очертания на венчелистчета и оставя ивици. Капитанът на чаши цвят изобразява тичинки и плодници, които се нарича кацане Sementsov. Боядисани допълвала задължителни - трева модел, боядисани в зелено или кафяво боя в пролуките между цветя и листа. Zhostovo букети характеризират с ярки цветове: синьо, червено, зелено, жълто, бяло, оранжево, звучност, която подчертава по-специално черен лак фон.

Цвят фон. Наред с традиционния черен фон в Zhostovo създаден и червено, синьо, зелено. Те са направени както следва: работната повърхност на тава, покрита с тънък слой от светлина, последван от прахообразен лак филм nedosushennoy алуминиев бронз или прах. След изсушаване, метализиран фон боядисани lessirovochnomu боя желания цвят, в резултат на интензивна и в същото време, блестящи чрез цвета на фона. Цвят цветова схема, разбира се, диктува специален цветови операция живопис. На цветен фон по различен акт и някои техники на писане: tenezhka не толкова широк и помия, в живописта на черен фон, blikovka не като активна, тъй като цветен фон е омекотена контрасти на тон от най-тъмните до най-лекият.

Писмо на Потала. Заедно с картината на многослоен в Zhostovo прилага така нареченото писмо на Потала. В този случай, Underpainting създаден варосан масло лак. На малко повече от сушени лак живопис naleplyayutsya Potali листа или остатъци от алуминий или бронз на прах. Shiny силует букет след това се покрива lessirovochnomu цветове (синьо, червено, зелено) и разработени в кафяво детайл на боя. Тази картина е по-условно, отколкото боядисване живописен.

Орнамент. Борда тави са украсени със светлина, дантелен проекти предимно в коледната елха. Украшение катерица четка бележи светлина лак, последвано от разпрашаване това бронз прах. Finish. Картина завършен - тава покрита с три слоя от лак с леко масло от сушене и смилане на почистване на слоя от паста или прах от пемза използване груби влакна, навлажнена с вода.