Представяне на мюзикъла - като музикален жанр

1 Musical - като музикален жанр.

3 Модерно изкуство на музиката е изпълнен с най-различни стилове и жанрове. Сега на платформата могат да се срещнат представители на класическата школа, както и разнообразие от младежките субкултури, както и всички видове музикални стилове. Какво е мюзикъл и какви са характеристиките на този уникален жанр. Musical (. Английски Musical) (наричан понякога мюзикъла) музикално - сценично произведение, в което се преплитат диалози, песни, музика, играе важна роля хореография. Музикално - специален жанр на сцената, където неразривна единство слеят драматични, музикални, вокални, танцови и пластични изкуства. Тяхната комбинация и връзката даден музикален извънредно динамика, характерни за много мюзикъли беше решението на сериозна драма неусложнена задача за възприятие с помощта на изкуството. На този етап един от най-сложните и уникален жанр, който в по-голяма или по-малка степен отразява почти всички стилове на сценичните изкуства, които са съществували преди. Докато мюзикъла е в началния етап на нейното формиране, много не вярва в успеха си. Трите основни компонента на мюзикъла - музиката, текстовете и либретото. Либретото на мюзикъла се отнася до "играе" или показване на историята - всъщност разговора си (без вокал) линия. Въпреки това, "либрето" може да се отнася до диалога и текстовете заедно, като либретото на операта. Музиката и текста заедно формират музикална партитура. Тълкуването на музикален творческия екип силно влияе на начина на представяне на мюзикъла. Творческият екип включва директор, музикален директор и хореограф обикновено. музикален производство също творчески характеризира с техническите аспекти, като природа, костюми, свойства на сцена, осветление и така нататък. д. Като цяло варира от формулировка на състав (въпреки че някои конвенционални аспекти на производството са склонни да останат с оригиналния състав, например, хореография Боб Fosse в " Чикаго "). Налице е фиксирана дължина за музикално, и може да продължи от представяне на кратко-акт за няколко действия и няколко часа (или дори по няколко нощувки). Въпреки това, повечето музикални продължава от половин час до три часа. Мюзикъли днес обикновено са представени в две действия, с една почивка от десет до 20 минути. Първият акт е почти винаги малко по-дълго от второто действие, и като цяло е една голяма част от музиката. Музикално може да бъде построена за около 4-6 основни тематични мелодии които се повтарят в въведение, или може да се състои от поредица от песни, които не са пряко свързани с музика. Говорими диалог обикновено се разпръснат между музикални номера, въпреки че използването на "вокален диалог" или речитатив не е изключено.

7 Историята на музикалния свят днес има около 100 години. Въпреки че някои експерти смятат, че първият в света музикален опера Zhorzha Бизе на "Кармен" (1874), както и някои стигне дотам, че да започнете да се брои от "Вълшебната флейта" на Моцарт (1791). Абсолютни музикални прекурсори могат да се считат за "опера бедни" Джон Гей (1787) или комична опера Гилбърт и Съливан (от средата на 19-ти век). Първият истински американски мюзикъл се счита за "Плаващ театър» (Show Boat) композитор Джером Керн и либретист Оскар Хамерщайн (1927). За първи път интеграция на текст и музика достига "myuzikalnoy последователност." Но след това "плаващ кораб" не нарича музикална и дори музикална комедия.

9 Така започва нова ера в историята на САЩ, а след това -... И в света на театъра, който прославя такива композитори като Джордж Гершуин, Р. Роджърс, Л. Бърнстейн, А. Лойд Уебър, J. Херман, а други като епицентъра на Америка ярко музикално - театрален спектакъл е, разбира се, Бродуей - емблематична улица на Ню - Йорк, където огромен брой театри и музикални - зали, винаги е привличала въображението на двете актьорите и публиката. Бродуей мюзикъли са станали истинска марка, холивудските звезди на факти, които са в тези продукции, както и любители на театъра жадно четат вестници и прегледи на нови пиеси. На кръстовището на Бродуей с улица 42-ти е Times - площад - тук и са известни театрите на Бродуей. Днес, през това тримесечие има около 40 големи театри, които са в основата на американската театрална култура. Тъй като името на улицата, отдавна е известно име, синоним на това изкуство в Съединените щати като цяло.

10 Broadway, даде тон в света на мюзикъли в продължение на години. През двадесетте години - тридесетте години на най-известните композитори в света на мюзикъли бяха Рудолф Frimley ( "Розмари", 1924), Оскар Хамерщайн ( "Плаващ театър", 1927) и Dzhordzh Gershvin ( "Аз пея за вас", 1931 - първият мюзикъл, който печели Пулицър; фолк - операта "Порги и Бес", 1935). До 1937 г., музикалния театър започнаха да заемат позиции, при което се получава страхотен опонент - киното. Развитието на тонфилм веднага доведе до желанието да се чуе от екрана музика и песни и музикален жанр най-подходящ за тази цел. Независимо от това, музикалната сцена на сцената се изправи. През 1943 г. дойде на известния "Оклахома" Роджърс и Хамерщайн, което вече беше споменато, по-късно заснет с зашеметяващ успех. Това "Оклахома!" Тя поставя началото на нов кръг от развитие на мюзикъла.

11 "Моята прекрасна лейди" дебютира голям актриса Dzhuliya Endryus мюзикъл, който по-късно става известен в музикалния филм "Звукът на музиката" и "Мери Попинз". В допълнение, 50-та попада разцвета на великия американския композитор Ленард Бърнстейн. Заслужава да се спомене, три от неговите произведения. "Прекрасен град", "Кандид" и да остане завинаги в историята на мюзикъла "Уестсайдска история". През шейсетте години на Бродуей е дала на света някои запомнящи мюзикъли. "Funny Girl" Щайн направи звезда на Барбара Стрейзънд. През 1969 г. Барбара Стрейзънд се снима във филмовата адаптация на прекрасния бродуейския мюзикъл "Hello, Dolly!" Херман. Художествен шедьовър десетилетие беше музикален "Кабаре" Dzhona Kandera, голям възкресява атмосферата на Берлин на тридесетте години. "Кабаре" е режисьорският дебют на Харолд Принс, днес най-известният кинорежисьор - директор на театър мюзикъли. Режисьор участва по-късно известният хореограф и режисьор Боб Фос.

12 Но най-големият успех на шейсетте години отново се появи ... на класическата музикална история - този път, "Цигулар на покрива" от Джери Бок въз основа на "Тевя - млекаря" Sholom - Aleichem. "Цигулар на покрива" в Ню - Йорк за почти осем години - безпрецедентен случай в историята на Бродуей, която изисква през цялото време - нещо ново. В Бродуей театър в края на 60-те изпразни бързо. Дискотека, рок и други нови музикални жанрове взеха първото място в хит - паради, песни от мюзикъли загубили своята популярност, мюзикъла загубил преса - и хората щяха да слушат нов, модерен музика. Бродуей провал последвано недостатъчност. За щастие на жанра, някои композитори започнаха да излезе с идеята, че ако музикално - чл синтетичен, пластмаса, защо да не съчетаем представата на театрална продукция с модните тенденции в музиката.

14 Малко американски мюзикъли започнаха своята Триумфалното шествие на целия свят. Въпреки това, техните европейски спектакли са свързани със сериозни трудности. Фактът, че уникален театрален актьор обучение - вагон, който да отговаря на изискванията на мюзикъла, поради специфичната форма на театрална практика, приета на Бродуей. предприемачеството, когато дадена фирма се случва в изпълнението на конкретен проект. Форма репертоар прави внимателен предоставяне на търговски успех на работата. Можеш да се обзаложиш еднакво върху изкуството на творческия екип, така и на производителя на чл. Работа в шоуто е методът на "дълбоко гмуркане", като е отказала да участва в други проекти. Готови ли сте да играе, доведени до степен на технологично съвършенство работи непрекъснато, толкова дълго, колкото той има потребност от публика (в случай на успех - в продължение на няколко години). Свържете се с тези изпълнения с публиката може да се сравни с усещането за филма. независимо от индивидуалната реакция на залата, на произведения на изкуството не се променя, той е създаден веднъж завинаги. Antrepriznyh изпълнение, просто не може да търпи колебания реакция аудитория. намалял интерес към проекта възлиза на смъртта му.

15 на Европейската театрална традиция по-типични стационарни театри с постоянен компания и голям разнообразен музикален репертоар. Това диктува съвсем различен начин на работа и друг тип отношения с публиката. по-интимна и сложна. Ежедневно превъплъщава в различни роли, репертоарен театър актьор на всяко представление е в контакт с публиката отново набира вниманието си и се приспособяват към реакцията на публиката. Нищо чудно, че се счита, че в този театър са няма две идентични изпълнения. семантични акценти, нюанси на взаимоотношения и героите на героите варират в зависимост от състоянието и психо-физически актьорите, и податливостта и настроението на аудиторията. И ако театъра също получава безвъзмездни средства, търговския успех на играта е, разбира се, важно, но не е необходимо условие за неговото съществуване. Всичко това значително усложнява стандартизацията на формулиране и изпълнение на техническите предизвикателства пред участниците. Следователно, вероятността за успешно настройка музикален намалена. Независимо от това, този музикален жанр, се оказа изключително атрактивен за участници от всички страни и всички области на театъра. Това без съмнение се дължи не само на естественото жаждата за популярност, но също така и с желанието да научат нов жанр, за да разшири своите творчески възможности.

17 В България отношенията с мюзикъла започва да се връзвам много дълго време - макар и в малко по-различен вид модификация на жанра. Въпреки това, първите подходи към мюзикъла са същите, както в Америка - през джаз. Това се случи във филмовата Александров, и по-специално - в "Jolly стипендианти" с джаз - банда Л. Utesov. Въпреки факта, че резултатът там не са толкова много музикални изпълнения, в действителност, те са авторитетни филмови актьори, съществуващи на равни начала с актьорите. Тази линия е продължена от директора в "цирк" и - малко по-малко органично - в "Волга - Волга", където музикалните номера, често са фалшиви.