Портрет жанр в културата на различни времена и народи
Портрет - жанр на визуалното изкуство, което носи уникалните характеристики на дадено лице. За професионален художник един важен момент - да предаде не само очевидната прилика на живо модел, но също така и да се разкрие вътрешния свят на отделния човек, душата му. Това се различава портрет жанр в културата на различни времена.
Развитието на портретния жанр
В момента, изобразителното изкуство се събраха огромна колекция от портретни изображения, включително и наследството на много майстори от миналото и настоящето, за да се покаже портретния жанр в културата на различни времена. Съобщението пренасяни от тях в работата си, най-добре е да се направи снимка на времето, в което живеят и работят портретисти. Във всяка епоха има своите собствени идеали за красота, доминиран от различни стилове, промяна на изискванията за портретни изображения. С цел за събиране, съхраняване и предаване на потомците на изображението на лицето, художниците са използвали различни материали. Разпределяне на скулптурни портрети, графични и живописни, в която се подчертава гъвкавост, която има портретния жанр в културата на различни времена. Снимки на човешко лице също може да бъдат направени unconventionally и теракот, бродерия, апликации и др ...
Произходът на портрета
Първите ръчно рисувани портрети датират от древни времена. Техните предци могат да бъдат считани намерени Фаюм портрети, наречени на неговото местоположение (египетския оазис Фаюм). Стенописи, открити по време на разкопки в развалините на двореца в Крит, безопасността ни донесе най-красивите черти на младите жени. Въпреки, че изображението е много оскъдна, данни стенописи могат да се считат вярно "protoportretami".
Първите оцелели портрети, в които индивидуалните особености на дадено лице, е дело на художници от древна Гърция, Египет и Рим са били прехвърлени, които са били в състояние да представи пълната портретния жанр в културата на различни времена. Тези портрети са изваяни и персонифицирани известни към момента на поети и мислители, управители и началници.
древна Гърция
За човешкия образ на древногръцките майстори се обърна към архаичния период. Архаично изкуство, свързано с идеалния човек, красив в тялото и духа. Това изображение изглежда работят прекрасни хора, напълно лишен от подобие.
В бъдеще, снимките стават все по-сложни, главният отличителни стремим да създадем портрети. Елинистическата епоха е времето на вниманието на човека, емоциите си. Скулптурата дойде динамика и изразителност. Създаден статуи запазени перфектен човешкото тяло, но се опитват да портрет. Антични скулптори изваяни предимно бюстове, но имаше статуи на в цял ръст, който е монтиран на постаменти. огромен брой скулптурни портрети, от различни материали: мрамор, бронз, сребро, злато и слонова кост.
древен Рим
Държавните интереси са комбинирани с римляните с внимание към човека, неговата личност. Художници спекулират за правата и задълженията на човека, вътрешната независимост и жажда за свобода. Той определя развитието на истински скулптурен портрет. Римляни изобразявани облечени в умни дрехи - тога, защото портретът е била предназначена да празнуват благородството на видове. Ранните изображения предават сила и устойчивост на характера, която държи портрет жанр в културата на различни времена. Развитие на римската скулптура допринесли за древен обичай на вземане на смъртни маски.
През втората половина II инча Римски портрет достига своя връх. Скулптори сега обръщат внимание не само на приликата с модела, но също така и за разкриването на психичното й състояние. Това е довело до промяна в технологията на изображението на очите - на мястото на инкрустации и оцветяване техники идват пластмаса. Портретисти от онова време са склонни да се най-точното предаване на природата, голота основни личностни черти.
Средновековие: Ян ван Ейк
Ренесанс
В епохата на Възраждането, портрета станаха първите независими жанрово. Явявам се през второто тримесечие на XV век. бързо става популярна. Основната задача на портрета е отражение на личността на изключително съвременни. Художници не изобразени благочестиви и смирен дарители - героите им са станали свободни лице, не само напълно надарен, но също така може да драстични действия.
Германия: Албрехт Дюрер
Произведения на художник и графичен дизайнер стана голям принос за развитието на портретния жанр. Портрети Дюрер отличава внимание на уникална индивидуалност на модела. Техните герои - енергични, интелигентни, пълни с достойнство, енергия и усилия. Автопортрет Дюрер отдели специално внимание, което по това време е необичайно явление, иска да открие индивидуалните черти, които отличават един човек от друг.
Италия: Леонардо да Винчи
Той беше отличен художник, графичен дизайнер, изобретател, учен, инженер и дори музикант. Неговата "Мона Лиза" ( "Джокондата") - най-известната картина в света. Пейзажът в този портрет - не само на заден план. Жена и природа се сливат в едно хармонично цяло. Художникът изглежда иска да покаже на света, човешкото същество като голям и неразбираемо, като заобикалящата природа на човека. Леонардо да Винчи е бил в състояние да се увековечат в творбите си, портретния жанр в културата на различни времена и народи.
Испания: Франсиско Гоя
Англия Томас Лорънс
Портретът е на най-високо постижение на английски живопис на кръстопътя на XVIII-XIX век. Tomas Лоренс е първият английски известния портрет художник. Ефектен и виртуоз техника на изпълнение на Лорънс портрети носят отпечатъка на романтичната хълма. Художникът отделя голямо внимание на усъвършенстване на линии, богатството от цветове, инсулт смелост. Лорънс пише портрети на актриси и банкери, деца и старци, млади мъже и жени. Той разбира, дълбочината и важността на този въпрос, тъй като в жанра портрет в културата на различни времена. Албум с репродукции на произведения на Лорънс е публикувана под формата на книга и продадени хиляди копия по целия свят.
Франция Ogyust Renuar
През първото десетилетие на ХIХ век. важно място в френската живопис заета учениците и последователите на Дейвид. Тяхната работа резонира с желанията на обществото по време на царуването на Наполеон. Класицизъм, който надделя по време на този период, в изкуството, наречено "Empire" - ампир. Този стил "червена линия" прониза портретния жанр в културата на различни времена.
Ogyust Renuar нямаше представа от картините му, без да си човек, а портрет - е от жизненоважно значение ситуация. В средата на 1870 година. портрет се превръща в основен жанр в живописта на Реноар. През последните години той е започнал да работи по създаването на детски портрети: деца пишат в интериора, в природата. Той точно възпроизвеждане на порцелан кожа на младите си модели, ясен и открит поглед, копринена коса, елегантни дрехи. Реноар напълно преобразен и се добавя към портретния жанр в културата на различни времена. Снимки на творби от този велик художник може да се види в много печатни издания в областта на културата и изкуството.
Портрет жанр в България се появи по-късно, отколкото в Европа (XVIII в.), И е в много отношения, подобни на иконата. Започнете български портретни снимки, свързани с имената на творци като Никитин, Матвеев Antropov, Argunov.
Магистър по портрет и жанрова картина е Василий Андреевич Tropinin. В творбите си, той винаги дава спокойствие, но много вярно човешка характеристика. Tropinin почти стана официален портретист на Москва.
Алексей Venetsianov право е наречена на основателя на жанр в българското изкуство. Той първо създаде галерия от снимки на селянин - честен, но не и без известна част от идеализация и сантименталност.
Карл Павлович Bryullov пише голям брой официални портрети, пропити със страстта на човешката красота, за да изпитат радостта на битието. Някои от най-добрите портрети на този път са "Конникът", портрет Samoilova, пероВскитната. Bryullov създава специална свят на красота, радост, мир, щастливо детство.
нов път
Нов момент е донесъл едно ново отношение към изкуството. Това вече не е за украса, не трябва да "бъде хубаво." Портрет е съществувало преди това, като че ли по два начина (поръчаната и научни изследвания) става все по-хомогенен. Сега е най-вече търговски жанр, давайки художник заплата, а не възможност да изразят себе си. За изразяване на съветника сега все по-често избират други жанрове.
Стил Арт Нуво, която се появи в началото на XIX-XX век. Той се върна костюми и ролеви портрети. За да се разкрие същността на модела, художникът избира изразителни костюми, интериори и дори представляват напомня на XVIII век. Това не беше връщане към миналото, сляпа имитация, и вида на игра, сериозен и забавен в същото време.
Портрет продължава да съществува и до днес, макар че, сега, както и преди в Европа, тя все повече се превръща регистрирана жанр. Може би това е естествен етап от неговото развитие. Въпреки това, продължавайки традицията, той е важен исторически документ, който ще носи до поколенията паметта на нашата възраст.