Под сянката на покривки в разцвет

Стъкло половината Пруст

"Dollar! Виж, те вече имат долари! "- малко момче показва с пръст и ще продължи през стаята към картината, която показва зеленикав правоъгълна кутия с бял напречна ивица -". Куп долари "

Не мога да кажа със сигурност какво е - най-Моранди са разпознаваеми само предмети със специална форма, например, бутилки. Кутии и изготвени лошо, понякога с почти никаква светлина и сянка - като че стаята не е специфичен източник на светлина, светлината идва отвсякъде, или от самия автор. Обектите се сливат с фона, очертани само от едната страна - Morandi често омекотена границите изобразени кораби сфумато, като се разтворят във въздуха, като Мона Лиза.

Повърхността, върху която има купи и вази, почти винаги еднакво, и ако това е маса или покривка за маса, в стадото обикновено е трудно забележима. Покривка Morandi изобразяван в пейзажи и пътища - като бял ленен плат, без неравности и дупки и е дом на такива филми гледам съдове, без подробности, дори и без прозорци. Детайли на Morandi са привлечени само в гравюрите - на Пушкин донесе около десетина гравюри, щампи, които пускат в близост до източник на мед. Между другото, той е работил като преподавател в техниката за гравиране на офорт в Академията за изящни изкуства в Болоня, и - това е важно - не учи живопис, където ще бъде необходимо да се говори за теорията на идеи. Morandi е готов да говоря само за техниката, а не подтекст.

"Нищо не е по чужд за мен, отколкото на идеята за изкуство, което има предназначение, различно от вътрешния проблема за самото изкуство", - каза той, имайки предвид себе си като привърженик на "изкуство заради самото изкуство." Неговият приятел, на историк на изкуството Роберто Лонги, описва начина, по който Morandi откъс от "Намиране на време" Марсел Пруст - текст, който обясни, ангажимент на художника до един прост сюжет, че само чрез разбиране на същността на формата, можете да създаде чувство за цялото. Самият Morandi също така каза, че опитите да се покаже същността на нещата ", докосват дъното". И в дъното на своите вази, чаши и чинии са фасове - кораби от работилницата му, която той е работил като един вид, той се използва като пепелник.

Под сянката на покривки в разцвет

"Dzhordzho Моранди. 1890-1964 "- е втората изложба на художника в музея Пушкин, която Виктория Маркова удовлетворени. Уредникът каза разликата между две изложбата с разлика от 40 години, и това, какво означава работа Моранди за обществено Москва.

Под сянката на покривки в разцвет

"Морандо - АБСОЛЮТНО
СПЕЦИАЛЕН СЛУЧАЙ ... "

Виктория Маркова, уредник Рафаел Доктор на изкуствата, главен изследовател на Пушкин музей, уредник на италианската живопис

Как познато име Morandi Москва аудитория?

Това е една от водещите италиански творци на ХХ век. Неговото име в Москва и София, като цяло добре познат кръг от хора, които участват в изкуството: художници, изкуствоведи, дизайнери, архитекти и филмови хора, за да ги Morandi - култов артист. Познанството ми с него в Москва настъпили в началото на 1930, когато две от картините му са закупени за събиране на Държавния музей на Ню Западна чл. След това, когато музеят е престанал да съществува и събирането е била разделена, тези две произведения от Москва отиде в София и сега са в Ермитажа.

Под сянката на покривки в разцвет
Натюрморт с четири
обекти. 1947

Както обществеността реагира на изложбата?

Експониране на произведенията му в Москва направи много силно впечатление, особено за хора, които са пряко свързани с изкуство - но и до по-широка аудитория, разбира се, също така, защото изкуството на този тип, нашата публика не е свикнал. И за нашите художници, също беше изненада, защото тя е на разцвета на изложбата Манеж, ангажирани изкуство, изкуство, което винаги се говори за някои политически ситуации, проблеми, проблеми, което е нещо, което да насърчава, където нещо се призовават публиката. Това не беше изкуство, което е създадено, да кажем, за вечността. Това не означава, че е налице изкуство Моранди по някакъв вакуум - тя казва за вечните ценности, а не тези, които са мотивирани от политическата ситуация, моментно. Въпреки факта, че Моранди живее в най-бурни времена по време на фашизма, и оцеля две световни войни, в неговия непосредствен отговор на това творчество не е така. Morandi фигура подобна на тази, като художник, вътрешно напълно безплатно и, освен това, на много високо ниво, направи огромна впечатление на нашите художници, и ние сме имали много последователи Моранди. И спомена за това във връзка с изложбата - това е носталгичен спомен за българина. За много хора, това е легенда.

Как трудно е било да се получи продуктът за днешния изложба Моранди?

Аз трябва да кажа, че правилната позиция в живота Morandi оказа вече много години след напускането му живот - са изминали повече от 50 години. И славата му е само нарастващия международен. Неговата изложба се провежда всяка година по няколко пъти в различни страни. В тази връзка, че не е много лесно да си намери работа. Тъй като на някои места, когато се кандидатства за работа, аз просто имам късмет с датата на преговори - това понякога се казва, че ако дойде след една седмица, а след това ние ще бъдем пред представители на виенския музей, които кандидатстват за работа в изложбата си. Затова успях да се прекрасни неща. На нашата изложба не миграционни пътища, въпреки че не са налице слаб Morandi работи е художникът изненадващо апартамент, който е работил повече от 50 години. Независимо от различните периоди: Първата световна война, фашизма, Втората световна война, ужасни неща, случили се лично до него, когато по някакъв момент от неговите приятели не знаят изобщо къде се намира - в работата му не беше по-бюст късно Моранди - прекрасен и много просто светлина, няма тъмнина в него. Въпреки това, аз трябва да кажа, че изкуството му отразява цялата сложност на ХХ век, защото виждаме съвсем различен настроение на работата.

Под сянката на покривки в разцвет
Натюрморт с ваза,
черупки и китара. 1921

Това, което отличава Morandi от неговите съвременници?

Той е не само свободен от обществото, политическата ситуация в страната и в света, но на практика няма никакъв ефект нито един от съвременните тенденции. В действителност, по-далеч, толкова по-днешните творци, които предлагат отлични дълбочина в него, и фигурата си като създател е един вид пример за честен услуга чл. Биография той имаше много незабележим - той имаше три сестри, и никой от тях не е създал семейство, те са живели четири, той не отиде където и да е, само два пъти пътува до Швейцария, никога не съм бил в Париж, въпреки че френските художници на много му се интересуват - с една дума, не Акценти не е бил в живота си. И един човек казва за него, че животът Morandi - история на изкуството му. Изкуство е най-важното. Той никога не е създаден продукт за продажба, пише сравнително малко картини. Сравнително дълго време, за да напишете малки натюрморт - само четири или пет годишно. Пикасо, например, големи платна пише един ден. Morandi - много специален повод, да затрудни дори се обади на втория художник от същия тип, което означава всичко: най-висока му ниво, позицията като човек и като художник. Не е случайно, натюрморт - любимият му жанр, защото тя не признава изкуството на политиката, изкуството на религия и така нататък. Но на езика на изобразителното изкуство ни казва много неща, и говори за неща, универсални, дълбоко, а не в краткосрочен план, в това, че, за разлика от много съвременни художници.