Основи на хармония и функционалност в музиката

Мисля, че много малко хора биха казали, с факта, че някои от най-важните инструменти в областта на приложната музика - означава хармония. мелодия и ритъм. Останалите също е важно, но тези три параметъра формират основата за прилагане на почивка - текстура, темпо, тон, динамика, баланс, инструменти, честота баланс и т.н.

В случай на хармония, мелодия и ритъм - не е предразсъдъци и клишета от миналото, и изпитанието на времето начин, въз основа на акустиката и сетивната психологията.

Като цяло, целта на тази статия - за да осигури база от знания за начинаещи и терминология и яснота продължава.

Хармония идва в точния момент, когато ние комбинираме два звука - един след друг или едновременно звучене.

Ако имаме една единствена нота мелодия, която се появява в него е с функционално разделяне на устойчиви звуци. нестабилна. Да вземем като пример за народна музика, фолклор.

Най-простият пример за хармония в музиката на двата звука - най-древните приспивни песни. Звук, което представлява най-голяма продължителност и спира - това тоник. Вторият звукът ще бъде подчинена на първия, и ще, съответно, не "тоник".

Дори и в най-древните мелодии вече изградени функционалност, подобна на тази, с която много от музикантите е имал време да се изравнят на консултации в музикални училища (функция TSD -.. Tonic, субдоминанта, доминиращ за тях ще бъдат обсъдени по-подробно) - това е, има кей (T) , без разлика от нейно допълнение / алтернатива - относителна опорна (S) и функционална ярък контраст - unst (D), по време на своето звук дава усещане желание да тоник (T).

Разлика тонизира функции в народни мелодии и нашата функционална система само във факта, че по отношение на фолклора, ние не се прилага концепцията за основните триади (който си спомня за TSD - ще припомним и факта, че тя е и означаване на главните триади), тъй като този термин ( заедно с TSD система) е свързан с явлението тоналност. а не гриза (Google: тоналност, хармония и да признаем своите различия, приятелю!). Също така в народна музика често могат да бъдат намерени променлив начин - това е, когато функцията тоник (основна тон) периодично се измества от един етап към друг (това е на първо място по-голяма продължителност и по-честото повторение на получаване на всеки един звук, а след това тази привилегия се прехвърля в друга).

Функционални елементи на възприятие, разделянето им господар, роб, и контраста (с възможност за многоетапни йерархии) - това е психологията на възприятието. В тази психология, както и правилата за хармония, мелодия проектиране, изграждане състав.

Както може да се види от примерите по-горе - всички тези три аспекта на процеса са тясно свързани: прозвучава звуков стане мелодии, когато получите ритъм. Ритъм също ни дава идеята за стабилна и нестабилна звук в музиката им: Горната спирка, повторение - плюс това ще добави по-голямо разделение в цикъла - чувство на някои от най-ритмичен клетката (3/4, 4/4 и т.н.), за сметка на функционални разделяне дялове в него (3/4: 1 - тежки, 2 и 3 - слаб). Ритъм също набляга на смяна на предназначение / хармонии. Повтарящите структури - това е времето на поява форма. Това се свързва всички заедно. )

Сама по себе си разбиране за функционалността и йерархията в музиката - важна стъпка към пълен контрол над всички параметри на техните резултати.

Така че, с влизането завършена. Сега детайлите.

Аз няма да се продава с многобройни и всеобхватни преписи на термина - това дори и в музиката има много значения:

1) хармония като "взети поотделно хармония", който е хармония, Sonora.
2) Хармония нещо хубаво звучене. В близост до концепциите за "хармонично" и "нехармоничен". съзвучие.
3) Harmony като дисциплина, която ни разказва за общите правила на акордите съединение в ключа и изграждането на подходящи планове на тези акорди, 4-hgolosii. Тук ние ще използваме понятията TSD, както и други чифтосване с тях.
4) хармония като термин, обозначаващ озвучаване взаимно свързване (в унисон и вертикално). Това се отнася за всички системи, а не само на класиците на романтичната на 3 точки. Това е термин, по-широк. Тук можем да говорим за хармония в някоя от съществуващите системи. През академичната музика изкуствено са създали система, която вероятно се откаже страна.
5) Други определения, които ни малко помощ.

Така че, историята трябва да отида за хармонията на параграфи 1 и 3, но някои терминология изясняване трябва да се проведе преди моментът на истината.

Преди да дойде да се запознае с материалите предложи елементарни теория на музиката. Това може да стане навсякъде в интернет или в табличен вид на линка по-долу.

Идеята, че ние сме особено важно сега - това оттенъци. От къде идват и какво са добавени. И също така е важно да се знае какво интервала и акорд. техните видове и съкратено име.

Исторически данни за начинаещи

Обертонова мащаб - на основата на хармонията. Интервали и акорди, най-благозвучното за човешкото ухо, са взети от тази на скалата обертонове, там също се крие обосновката за желанието на музикантите определя векове съчетават звуци в вертикални и хоризонтални, според определени правила.

+ Ето един пример от оттенък мащаб звука нагоре.

Пример оттенък мащаб на звуци до.

Ако вземем предвид професионалната музика, добър пример ще бъде музиката на Средновековието - на този етап ние се занимаваме с развитието на интервалите, настъпили от краищата на обертон мащаб. За по-голяма яснота, можете да слушате грегориански песнопения. Те мелодия дава на горната част на поредицата оттенък - втора (доминиран, разбира се, с повече от секунда), а понякога и една трета (говорим за хоризонтална представяне), а вертикалната парче се срещат: октави, пети, кварти - и често в един състав, избра един слот за паралелна dublirovki основната глас (често с една октава) или две (пети и октава) - и dublirovka рядко се променя в процеса. В този пример, и трите опции под номера. В края на частично освобождаване от долния функцията гласово дублиране.

В началото на този пример, все още не разполага с "отношения хармония" в желаната контакт смисъл на думата, която няма връзка с акорди или дори интервали - втори глас да дублира първия интервал по-горе - това е всичко. Пред нас все още е една и съща мелодия, със своя собствена система, но по-скъпо заради по-голямата част от удвояване. В действителност той е един слой, с нейните нюанси. В края има нещо по-интересно, но все пак по-нисък глас, прикрепена към горната ритъм. Със сигурност това парче се смята за най-горния умения. )

На следващо място, след няколко века, вторият глас е освободен - ритмичен и мелодичен. И тук започнаха да се появяват на всяка от следната бележка мелодии на различни интервали от време - от момента, можем да говорим за интервалите за връзка, въпреки че все още в рамките на линейната към логиката.

По-нататъшното развитие е трудно да се опише с няколко думи, така че отиде директно в резултат: 16-ти век е имало правила за полифония, което означава, свободата и независимостта на гласовете в рамките на правилата на интервал връзка (т.е. акорд се счита сборът им) и мелодични линии - на 18-ти век, тази система е достигнала съвършенство и е заменен от друг. Свободата на гласовете постигнати ритмична Nonsynchronous. (Художествена синхронност използва също, но най-вече в църковната музика -. В хорал Следователно терминът "хорово текстурата"). През 18-ти век, водещ става homophonic-хармоничен вид на представяне (терминът се предполага, че тук вече има хармония в същия смисъл, в който ние се нуждаем) - разделението на фактурата при 2 слоя: мелодията (основната "homophonic"), подкрепа (допълване , хармонична). Съпътстващи приема функцията на хармонизиране на мелодии. Тази система е включена част от правилата на полифония - те постепенно се превръща в съединения с правилата на акорда в 4-hgolosii. Тук за първи път видял функционална връзка акорди в същия ключ.

Чрез овладял напълно терциана акорд структура 17-18 век - е заловен средата мащаб оттенък с всички от вътрешностите. Официално има триади и седмо акорди. Мелодии те изглеждат еднакви (т.е. мелодия вече могат да се придвижват от звука на акорд - ред или от един звук към друг скок във всяка посока).

Целият процес е свързан също с разширяването на понятията съзвучие. За това също съм Ви съветваме да прочетете в елементарна теория.

Също така през 18-ти век, е концепцията за тоналност.

Основната част от всичко

Ние разгледахме значението на скалата обертонове за хармония и музиката като цяло. Сега гледам на него като източник на "перфектната" фактура. Това, което виждаме:

В по-ниските широки съгласни интервали: октава, четвърто, пето.

В средата регистър, основните ни парчета хармонична пълнене - в тази област, "една ръка" триади и боравенето с тях звучат страхотно (което не може да се каже за тях по същия kontroktave, например).

Идеални за регистър мелодия се движат по-подробна съответствие с секунди, накити и др

Това означава, че ако цялата структура на брой, свързана с редица оттенък - получите идеален сценарий монолитна акустично.

От избора на регистър зависи от естествения произход на определен тип движение на гласовете. В долното течение по-постепенно, бавно движение, високо - по-бързо течност, както и на средата - нещо.

Тази опция ни разказва за естественото състояние на покой, пълно и цялостно обикновеност.

Всички други възможности за използване на регистрите ни казват за движението (на актьори, предмети или абстракции), тревожност, заплахи или други проблемни държави.

Например, гъсти триади в kontroktave, въпреки усещането за хармония, ще носят заплаха, тъй като всеки от баса ще даде серия от нюанси, а те, от своя страна, ще даде усещане за мръсотия, дисонанс, неволеви движения (поради получените удара). И укрепването на самия звук в тази област не ни обещае нещо добро още от епохата на палеолита, както и пропусна първия триместър на една бележка в октава 4 скърцане цигулка или пиколо.

Бързо движещ бас също ясно носи активните, наложително.

Нека се върнем към нашата 4-hgolosie че съм застрашена повече в началото. Защо е необходимо това? В него в компресирана форма може да бъде макет на описаните по-горе взаимодействия акустични и роли са поддържащи бас, има два "текстура" на глас и имат мелодия.

Практиката е разработила оркестрова тип акорд 2 място: близо и далече.

В близост - това е почти нашите "една ръка" акорди.

Това варианти на един акорд - триада в 4 hgolosii. Наличието на 4-ти глас ви позволява да се движи горния 3 гласуването (в тясно място) в акорда на върха се оказа най-подходящия звук - Prima, трета или пета струна. Разликата между двете долни гласовете право в duodetsimy (квинта чрез октава) - във втория вариант на изпълнение, разликата илюстрация Decimus (чрез трета октава) и на следните илюстрации (широк място) - в duodetsimu.

Wide - вече е ясно от заглавието. Вземи ги прави лесни: 2-ри и 4-ти звучи "близо", за да хвърлят акорд с една октава нагоре.

Можете ли да сравните звука в тази илюстрация със звуците на предишния. За укрепване на материала да се опитаме да направим същото и със самите струни.

Практическо приложение: близо подреждане позволява динамично дебела в избрания регистър в акорда, широк - води до по-добър баланс на зони в рамките на акорд.

Когато се прилага към паркета: контролиране зоната на компресия и вакуум текстурата на възможни, като цяло гласа, за да поставя акцент върху основните елементи на, или за изчистване на регистрите за соло инструменти. При равни условия говорители ако низ група, за да разпръсне над широк място, и месинг в тясно, най-ярката място е тембър мед група.

Също така подходящ за широк обхват на действие над "идеалистична" балансирано прилагане с малки букви. Ако трябва да се направи не се гърмеше, но звучен текстура - широк обхват на действие с малки букви се получи желаният ефект.

Отново, обратно на 4-hgolosiyu. Има няколко подхода за разпределението на гласовете в ролите hgolosii 4-те.

Първият вариант - пълен паралелизъм, всички гласове се движат едновременно. Това, което прави тази опция? Усещането за движение не е отделните гласове, както и цялата формация. В едно движение и ритъм той функция става един ред, вместо множество линии. В изучаването на класиците на романтична хармония не се използва.

Втори вариант - един глас води основната мелодия, а останалите представляват образуване паралелизми на първото изпълнение. Също така интересен звук. Но в класически романтичен хармонията не се използва.

Третият вариант - функционалното разделяне на гласовете. Melody, текстурирани пълнене бас. Бас ни дава усещане за гласа на база 2 текстурирана ни позволява да се покаже хармонията на пълен звук (най-често използваните акорди - тройките и седмо акорди, за пълно, показват, че достатъчно 4 гласа). Идеален за Класико-романтична хармония. )

Желателно е да се поддържа избрания функционален модел през цялата конструкция. Тайната на това правило е проста: мозъкът ни, ние се обучават по тези трикове, или не, се прави разлика между моментите на промяна или да се слеят роли гласове. Когато 4-hgolosii 2 гласовете изведнъж станат успоредни - те се сливат в един глас, една линия за нас. Празнота дава октави и пети, тъй като те са първите, които мащабирате обертон. И ако пъти октава / пети паралелизъм се появяват от време на време и да не представляват план - нашият мозък реагира на тези места, както текстурата вакуум пространство: това се усеща ясно до 4 функционално идентични с глас, а след това изведнъж те станаха 3. И най-лошото, когато има паралели между екстремните гласове.

С помощта на паралелни кварти не води до такива последици. Е, шестата / трети - идеално интервали. Тяхната валидност се дължи на факта, че те са - несъвършени consonances, но в поредица от обертонове появи след 4-ти оттенък. Това означава, че ако има приятен акустичен ефект пълно сливане не се случи. Излишно е забранено паралелно седми, втора и тритони. Но в действителност те са по-малко страшно за функционалност, отколкото с една октава, а една пета. Ако говорим за глобалните 2 функции - мелодията и съпровод, там е по-свободна. Преместването мелодия мотив в други гласове, като се вземат предвид правилата на глас е във форма и много ценно рецепция, а паралелно с dublirovkoy звучи една октава или една пета - е ай-ай-ай.

Следното правило - по посока на движение на вота. Има три приемливи възможности: 1) от подадените необходимо, част от хода на една страна, 2) от подадените необходимо, част от хода counterdirectionally, 3) всички гласове нанасяне противоположно насочено движение (1 срещу 3, 2 срещу 2). Движението на всички подадени 4 в една посока предизвиква ефект, подобен на паралелно октави и пети, затова се избягва.

Ако ние сме на план за увеличаване на паралелизма, фактурата, кухини и безмилостен dublirovok - Тук също ще трябва да следват избрания тип на функционалност от началото до края (най-малко до края на отделна музикална структура и логична промяна текстура) - и да запази функцията резервоар да участват в паралелизма на гласове не изведнъж започнаха независим живот.

Защо се случи така, че за свързване на акорди, които трябва да се търси гласов трафик, запазвайки всички правила? Скрити отговор вече звучеше по-горе и по-разширена форма ще бъде: да не загубят независимостта на всеки глас, неговата роля, тъй като е важно да се разбере. Откъслечни сливане на ролите води до обедняване на фактурата. А нестабилност фактуриране, причинени от такива грешки води до влошаване на качеството на звука като цяло. Докато глас в рамките на акорд текстури следвайте тези правила - звукът изглежда е по-богат и по-смислен, защото ухото ни чувства текстурата на тези функционални слоеве, като ги разделя слоеве с течение на времето. Това е за нас, задачата за изготвяне на монолитна, съгласуван звук, не само вертикално, но и хоризонтално - музика в движение. Като цяло, по случая. Ако се научите да държи под око върху баланса на роли под 4 гласа - ще бъде много по-лесно да се справят с еднакви по същество роли в полифонични оркестрова текстура. За да направите това, както и създаде курс на "хармония" в музикалните университети.

Съветвам интересуват от четене:
1) прясно ЕТМ
2) Учебници хармония Kholopova, Abyzova и други, за да се разбере по-подробно препоръките за хармонизация и гласова.
3) Alekseev BK Задачи на хармония - 1976
4) Arensky A. Събиране на задачи (1000) за практическо изследване на хармония

В колекция от съвети как да се обърне специално внимание на проблемите в цифров вид бас (Arensky) и в края на книгата tsifrovkam Алексеева - вече значителен нещо е да се опита да разчете акорди на тези съкращения.

Лично аз не харесвам този проблем в училище, но сега, когато практиката на оркестрови композиции, тя видя тяхна полза. И аз ви посъветва. Оркестровият текстурата на акустиката на правилата не се отървете от.