Описание на картината "Христос в пустинята"

Описание на картината

Начало | За нас | обратна връзка

Описание на картината


Исус седи на една скала и в очакване на изгрева. Линията на хоризонта разделя платното на две части: на студения камък пустинята - от една страна, и на небето - един свят на светлина и надежда, символ на бъдещата трансформация - от друга. Точно по средата на платното, на границата на двата свята са изобразени стиснаха ръце ръцете на Христос, който, заедно с лицето му са визуално и семантично центъра на картината. Тук най-концентриран район "напрежение" в момента на приемане на Спасителя на съдбата в магазина за него.
Философски принципи във филма излиза на преден план, благодарение на решението на състав: очевидна прилика позата на Христос върху платно Kramskoy (1837-1887) с поза Ф. М. Dostoevskogo - "леяр на мнение" в известния портрет на В. Г. Перова. Вечните човешки проблеми, конфронтация между доброто и злото са централните теми в творчеството на художници и писатели.

Третяковската каза повече от веднъж, че "Христос в пустинята" - един от любимите му картини.

"Христос в пустинята", се смята за един от най-значимите работи Ивана Kramskogo. Художникът третира религиозни лица с хуманистичен, морална и философска гледна точка и предлага психо-живот тълкуване на мислите и чувствата на Христос Парцелът е свързан, както е описано в Новия Завет, четиридесет дни бързо на Исус в пустинята, където той се оттегля след кръщението си и изкушение на Христос от дявола, които са настъпили по време на този пост. Както се признава от художника, той искаше да улови драматичната ситуация на морален избор, неизбежно в живота на всеки.

Картината изобразява Исус седнал на сив камък, разположен на хълм в същата сива камениста пустиня. Kramskoy използвате студени цветове, показващи рано сутрин - зората само замислен. Линията на хоризонта е доста ниска, а сега разделя приблизително на половина. В долната част е студено каменисти пустиня, а в горната част - небето преди зазоряване, символ на светлина, надежда и на бъдещата трансформация. В резултат на това на фигурата на Христос, облечен в тъмно наметало и червено туника, доминира в пространството на картината, но това е в хармония с околния пейзаж, неговата кърмата.

Сдържаност в изображението на облекло позволява на художника да даде основното значение на лицето и ръцете на Христос, които създават психологическа достоверност и човечност на неговия образ. Стисна ръцете са почти в геометричния център на платното. Заедно с лицето на Христос, те имат смисъл и емоционален център на състава, привлича вниманието на зрителя.

Картината е статично, няма действие, но работата показва ума на Христос и силата на неговия дух, запазен въпреки всички страдания, които той трябваше да и все още трябва да оцелее. На въпроси, зададени от публиката на художника: "Това не е Христос, защо да знаят, че той е бил толкова? - Позволих си смело отговори, но след всичко това, живия Христос не знае ". - пише Kramskoy. Както и в други картини, отличителен белег на археология техника беше наред покритие - до степен, че някои от тях дори се счита за прекомерно или ненужни.

Темата на изкушението на Христос се интересувате от археология в началото на 1860-те години, когато учи в Академията за изящни изкуства, и обичаше да работите на Александра Иванова. В края на зимата 1863-1864, в един апартамент на Василевски остров археология посети 19-годишният Иля Репин - че е видял в главата на художника на Христос, изработени от глина, както и подобно на главата, рисувани върху платно. Репин Kramskoy каза дълбока драма за живота на Христос, на изкушението си в пустинята, и че такова изкушение често обикновените хора. В едно от проучванията на този период ", ръководител на Христос" (1863, маслени бои върху платно, 55.5 × 41.5 cm), в момента се съхраняват в Музея за изящни изкуства Карелия Петрозаводск.

Описание на картината
През 1867 г. бе Kramskoy е написана първата версия на една картина, изобразяваща Христос. Известно е, че за това той позира конкретно лице - земеделски производител от село Stroganov Vypolzovo Perejaslavskogo Каунти. Въпреки това, тази опция не отговаря на художника, защото Kramskoy смята погрешно решение да използва удължена вертикален формат платно, което почти всички е окупирана от седнало фигура на Христос, така че не е имало място за образа на каменисти пустиня.

В края на 1869 Kramskoy посети редица европейски музеи, първо в Германия, а след това във Виена, Антверпен и Париж, запознаване с изкуството на старите и новите господари, но тя е в търсене на "своя" Христос.

Работата е "Христос в пустинята" направи публиката трайно впечатление. Художествена академия Kramskoy дори да искате да присъди титлата академик, но верен на принципите си, нямат нищо общо с официалния изкуството на художника отказано. Представена бе и Филмът на втората изложба на Асоциацията на Пътуване изложби, един от основателите на които е било Kramskoy. Плат мнозина биха искали да купят, но го имам в края П. Третяковската шест хиляди (на колектора не е дори и търгуват с художника и веднага го купи, защото нарича сума).