Обосновка на избора на хореографски постановка на "свързания" история на модерния танц -

История на създаването на модерни танци

хореография танц

Модерен танц - е независима форма на изкуство, където нова обединена движение, музика, светлина и цветове, където тялото наистина е намерил пълнокръвен си език. Модерен танц убеждава хората, че изкуството е продължение на живота и разбиране на себе си.

Модерен танц - относително понятие, моментно. Всеки период от време характеризира със своята музикална култура, която води до нови видове танци. Всеки танц може да се нарече модерно, но за времето си. По този начин, съвременен танц - танц модерен, модерен и има отношение към неговото време. Целта на модерни танци е израз на чувства и настроение. Това е доста лесно, универсален стил танц, който все още няма ясни стандарти. Хореографи, които се опитват да предадат мислите и чувствата на хората са в постоянно търсене и измислят нови движения, често смесване на различни техники, стилове и тенденции.

Модерен танц се корени в класическия балет. От една страна, модерни танци е създадена като реакция срещу формални, твърди ограничения на класическия балет, (например - акцентът в този стил се пада на насипно състояние, изразителен движение, което не съществува в класически балет, в който всичко се подчинява на определени правила), от друга страна, съвременния танц включва много движения и стъпки от класическия балет, са включени в репертоара на съвременния танц.

Причината за раждането на съвременната хореография посока е кризата на класическата балетна школа в началото на ХХ век. Танцьори от онова време, необходими нови техники за изразяване на идеи за човешката свобода, далеч от класическите танци традиции.

Концепцията за съвременен танц е свободата на изразяване и движение, които дават огромна възможност да изразят чувствата си в най-ярки цветове.

модерни танцови идеи назад в 1830 очаквани известния френски просветител и теоретик на движение етап Fransua Delsart, изследвали връзката на глас, жестове и емоции. Той изтъкна, че единственият жест освободи от традиционност и стилизация, способен да предаде вярно всички нюанси на човешкия опит.

Предистория на съвременния танц започва в началото на 20 век, трите музи на ранен съвременен танц в Америка са били Aysedora Дънкан, Рут Св Денис и Loie Фулър. Те са създали своя собствена школа модерен балет - изкуство, свободна от конвенциите. Безплатна импровизация и хореография - това е основният принцип на модерния танц. Те се възприемат по различен комбиниран философия, драма, комедия и древна история в своите танци и това беше отправната точка за полагането на основите на модерния танц. На 20-ти век донесе много нови танцови форми и стилове, най-известните от които буги, джаз танци, блус, Чарлстън, рокендрол, Макаров, стълби, ламбада, Латинска Америка танци. В края на 20-ти век, разпространено танц в дискотеката, хип-хоп, брейк денс, блъскане, подлец, тектоника, ритъм енд блус, и др.

Aysedora Дънкан и някои от неговите последователи се осмелил да оспори традиционния хореографията. Те отвориха свои собствени училища, които преподават основите на модерния балет. Основната идея на този танц посока е свободен хореография на базата на импровизация и изразяване на собствените си емоции. Всеобщо признато основател на модерния танц се смята Aysedoru Дънкан. Дейността му го започва в края на 19-ти век. Aysedora Дънкан - новатор и реформатор на танца, която даде в своите танци са освободени от формалистични класическите форми балет, пластмаса въплъщение на музикалното съдържание. Тя контрастира класическа школа на балет безплатно пластмаса. Той използва древногръцкия пластмасата, танцуваха в туника и обувки. Един от първите, използван за танци до симфонична музика, включително Шопен, Глук, Шуберт, Бетовен и Вагнер. Айседора мечтал за създаването на нов човек, за когото танц е повече от естествено нещо. Неговият танц възстановява хармонията на душата и тялото. Тя отвори хора танцуват в най-чистата си форма, "собствена стойност само по себе си", който е построен в съответствие със законите на чисто изкуство. В хармоничен изкуството на танца Aysedory Дънкан желание за хармония и красота се изразява в идеална форма. Като се започне от музиката, тя щеше да хармоничната канона, и поради тази причина се превърна в основен и само основател на всички денс-модерните в. Дънкан направи перфектен мач на емоционален израз на музикални и танцови изображения. Движението е роден на музиката, а не да го предхожда. Дънкан танцов език е езикът на естествени, изразителни, свободни движения. Изключително изразителни и музикални, Айседора използва в своя танц-импровизация свободен, неограничен движение на тялото. Дънкан беше главният бог на естественост. В името на нея, тя отрече техника изтощителни упражнения. Художествената практика Дънкан удари изненадващо сливане на съвременния свят на духовни преживявания, скулптура и музика.

През 50-те години тя започва да се създаде трето поколение. След края на Втората световна война, младите изпълнители и хореографи доста остро имаше един въпрос: да продължи традициите на по-старото поколение, или за собствените си начини за развитие на танца гледам. Част хореографи напълно изоставени от предишните поколения опит и изпадна в експеримента. Много от тях отрича обичайното живописно пространство и прехвърлени на техните изпълнения по улиците, в парковете, и така нататък. Г. Отказан форма на изпълнение, с участието на публиката в театралния действие. Отношението към костюмите, музика и други компоненти на театралното действие. Много хореографи са напълно изоставени музикалния съпровод и да се използват само за ударни инструменти или шум. Композиторите често стават съ-творци с хореографа, създаване на музика едновременно с движението. Един от тези, които продължават традицията на предишното поколение, беше Хосе Лимон. Неговата хореография - е сложен синтез на модернистична американски танци и испански мексикански традиции с остри контрасти и драматичен лирични започна. Heroes изобразявани в моменти на най-голям стрес, екстремни въодушевление, когато подсъзнанието насочва своите действия. Най-популярни закупен изявите си на "павана на мавъра", "танца за Айседора", "Маса по време на война." Духовният "баща" на хореографията на авангард, разбира се, е най-Мерс Kanningem. Той е един от тези, които продължи по пътя си и основава собствена танцова школа. Изпълненията му впечатлиха неочакван подход за движение. Кънингам видя пиесата като обединение на независимо създадени, независими елементи. М. Кънингам вярва, че всяко движение може да бъде танц и танцов състав се основава на законите на случайността. Основната задача на хореографа - създаването на краткосрочни хореография, всеки художник има свой собствен ритъм и неговото движение. Точно като М. Греъм и Д. Хъмфри, М. Кънингам създаден техника и танцова школа. По този начин, от началото на 70-те години на XX век, има няколко основни школи на танц - модерно оборудване: М. Греъм, J. и Х. Хъмфри лимон, М. Кънингам техника. В същото време развива и усъвършенства, джаз танц система.

Джаз танц еволюира от танци на африканските племена. Джаз танц е докарана до Америка с роби от Африка през 17 - 18 век. След като в Америка, те бързо възвръща своите обичаи и фестивали и адаптирана вместо барабани, използвани пляска с ръце и крака чукат ритъм му. В продължение на няколко века премина сливане на две култури, Африка и Америка, и имаше уникален запалителни танц като резултат. През 20-те години. ХХ век, джаз музика и танци са придобили огромна популярност. На сцената, започва да действа професионални танцьори, които донесоха в стил джаз на нови техники и започнали да преподават джаз други. В същото време, обогатена с елементи на джаз европейски танци.

Afrodzhaz - е опит да се съчетаят джаз днес с африканските си предци. Името му бе връчена от името на улицата в Ню Йорк, където се намират много театри.

До края на 60-те години джаз танц на твърдо зае своето място в няколко области на съвременната хореография и в същото време тя започва процес на сливане на основните школи на съвременната хореография. Първи учител и хореограф, който обединени в своето изкуство и техника на модернистична джаз танц танц беше Джак Koul Luidzhi (Yudzhin Луис) синтезира техниката на класическия танц и джаз. Гус Джордано през 1966 г. публикува първия учебник, посветена на съвременния джаз танц техника. Постепенно повишаване на интереса към съвременния джаз танц и в Западна Европа, американските учители прекарват първите работилници.

В 70-ата години на 19-ти век в Америка стават популярни улица танцови стилове като Заключване, брейк, хип-хоп, от 90-те стилове като фънк, Кпъмп. В началото, тези танци са били спонтанни: млади хора, които се събират, правят своите танцови състезания, наричайки ги битки. Тогава Batlle започнаха да се подготвят предварително, кани зрителите и група за подкрепа. В наше време, такива състезания са проведени на международно ниво в различни места на нашата планета.

Заключване - Заключване технически много близо до своя родоначалник на хип-хоп, толкова много елементи са били привлечени да бъдат фокусирани и интензивно движение, разнообразие от хвърляне и размахваше ръце, скачане на различни видове и степени. Заключване представлява синтез движение и неподвижност.

Хип - Хоп - културна тенденция, която произлиза сред работническата класа в Ню Йорк в края на 1970-те години. Този стил на танцуване е изградена на основата на всички съвременни танци клуб лексика. Весел и енергичен, а не агресивно танц техника, базирана които - "качеството" на тялото, скачане, комбинация от малки движения на ръцете и краката. Музика стои счупен, динамична средна скорост ритъм с къси вложки за инструменти.

Breakdance - първата част е така наречената горна почивката, която има почти неограничени възможности, ограничени само от въображението, с изключение, че екипът на художник или артист. В него можете да напълно и широк, за да се разкрие, импровизация по време на път, а преди представлението, създаване и генериране на нови елементи и движения. посоката на движение на танцьорката изисква известна подготовка и изпълнение на различни специфика и мимическите необичайни видове движения за един човек в ежедневието: механична блокировка в определени точки, или на панти, подобно на движението на вятъра до играчки, също движения имитация robotovidnyh или движения гума на крайниците. Втората основна част, наречена Breaking, понякога наричан по-ниска разпадането танци, ни се струва, както е описано по-горе активност и жизненост, и уважаван физическа подготовка изисква от изпълнителя. Долна почивка изглежда много впечатляващо и е изпълнен с акробатични елементи.

Hustle - чифт танц на базата на импровизация и "компетентност".

През 20-ти век има понятието "поп танц" - продукт на светската история на изкуството, дисплеи, преди всичко, на място, където влиза изпълнителя. Това не е на сцената на театъра, вариетета и детската площадка или концертна зала. Концепцията за "поп денс" включва също и стилизирани народни танци, спортни танци, Деми-класически танц хореография в стила на дома, стъпка, сега на сцената, ние виждаме много производства, означава изключително джаз танци и модерен танц. По този начин, понятието "поп танц" обединява много области на хореографското изкуство. В момента, обаче, много университети и институции на културата и изкуството отдел е отворен "поп" танц. За съжаление, нищо от това терминологично объркване може да се направи.

Ние можем да кажем с пълна увереност, че на 20-ти век е за хореография недвижими творчески пробив и определено революция в културата на танца.

Обобщавайки, можем да кажем, че модерни танци - е относително понятие, моментно, а всеки период от време, характеризираща се със своята музикална култура, която води до нови видове танци. Въпреки това, модерни танци доста разнообразни елементи, което ги прави по-демократичен и достъпен за хора с определени ограничения в пластичността и гъвкавостта.

Хореография "въже" набор, според посоката на съвременния танц - безплатно пластмаса.

Един от най-идеологически източници на волната програма се превърна в движение за физическото подобрение, еманципацията на тялото, отказ на рамки и граници, смесване на стилове танци и тенденции. безплатни танцови Основатели са вярвали, че танц може и трябва всеки и че танците ще помогне на всеки да расте и да променят живота си. Безплатна пластмаса - тя винаги е освобождение, себеизразяване, "полет" е специална връзка за себе си, тялото си, по специален начин на мислене. Безплатна пластмаса позволява да бъде едновременно спонтанно и в съзнание; Това дава възможност да изразят себе си в творческа дейност, да усетят радостта от движението, тялото хармония с музиката и ритъма. Безплатна пластмаса - посоката, в съвременна хореография. Преглед на живописния танц, където по чудо съчетава елементи на джаз танц, стила на Арт Нуво и посоката на класическия танц техника.