Обобщение на МКЦ на тема "Изкуство

Аз Ренесанс. Хуманизъм. Възраждането.

II Основната част:

1. Кратка биография.

2. Описание на известни картини.

принос III Рафаел да световната култура.

IV препратки.
Възраждането.

Ренесанс - възраждане

Самите фигури на Възраждането противопоставят на нова ера на Средновековието като период на мрак и невежество. Но особеностите на този път най-вероятно не е движение на цивилизацията срещу варварството, култура - срещу варварството, знания - срещу невежеството, но проява на други цивилизации, други култури и знания. Ренесанс - революция на първо място в ценностната система, в оценката на цялото съществуване и отношението към него.

Но като цяло система от възгледи и нашир за социална мисъл хуманизъм се появи по време на Възраждането. В образуването на Renaissance мислене изиграха огромна роля за античното културно наследство. В следствие на повишения интерес към класическата култура е изучаването на древните езически тестове и използването на прототипи за реализацията на християнските изображения, събиране на камъни, скулптури и други антични предмети, както и възстановяването на Римската традиция на портретни бюстове. Възраждането на древността, всъщност, дава името на епохата (от епохата на Възраждането и се превежда като прераждане).

Куатроченто XV век-висока Renaissance край век-V на XVI. Cinquecento - върховния Ренесанса.

Обжалване на човека и неговото земно съществуване бележи началото на нова ера, която произхожда от Италия, както и в началото на века от XIV-XVI. Тя се превръща в общоевропейски феномен.
Хуманизъм.

Терминът "хуманизъм" произлиза от латинското "на Хуманитас"

(Човечеството), се използва повече в I век. Преди новата ера. д.). За него Хуманитас - това е образованието и формиране на човешки, допринася за неговото издигане. Подобряването на духовната същност на човека, главната роля е назначен сложни теми, става теоретична основа на Renaissance култура и става известен като "Studia humanitatis" (хуманитарни). Предшественикът на човечеството единодушно смята за поет и философ Франческо Петрарка (1304-1374). В работата си - началото на многото начини, които отидоха развитие на възрожденската култура в Италия. Убеждението на Петрарка, за да се стигне до нов разцвет на литературата, изкуството, науката няма да сляпа имитация на мислите на велики предшественици, както и желанието да се издигне до висините на древна култура и в същото време да преосмислим по някакъв начин да го победи. Тази линия, насрочено Петрарка, стана водещ по отношение на античното наследство на човечеството.

Неговите аргументи Петрарка положиха основите за формиране на личната идентичност на Ренесанса. Средновековна човек се възприема по-ценен като човек, толкова по-поведението му е в съответствие със стандартите, приети от корпорацията.

Renaissance Man се отдалечава от универсалните средновековни понятия, отнасящи се до конкретния индивид. Хуманистите разработи нов подход към човешкото разбиране, където огромна роля играе от концепцията на дейност.

Характерът на Renaissance хуманизъм.

Хуманизъм - интерес на лицето. Ренесанс хуманизъм носеше абстрактен характер, т.е. Това е от интерес на лицето, като цяло, не конкретно лице.
Рафаел Санти

Рафаел - гениалната създател на красиви, благородни, чисти и възвишени образи, които имат световно значение.

А забележимо въздействие върху първите експерименти изобразително изкуство Рафаел момчетата каза майстор Урбино Тимотео дела Vite, която работи поетични различни изображения.

А благоприятна външна среда за развитието на таланта и Рафаел е планинска природа обкръжение Урбино. Рано отпечатан върху душата му поетичен лиризъм на характера на Умбрия - зоната, граничеща Урбино. Рано отпечатан върху душата му поетичен лиризъм на характера на Умбрия - зоната, граничеща Урбино. Типично umriysky lanshaft със синя планинска верига на хоризонта, на тиха и спокойна повърхност на езерото, на красотата на ясното небе и тръпката от прозрачен листа на дървета с тънки клони намерен в ранните произведения на Рафаело. Седемнадесет години, той се премества в град Перуджа, където той завършва (1500 и 1504), творческата си образование в студиото на известния художник Петро Vanuchchi, по прякор Перуджино.

Още по това време, той създава няколко отделни парчета. Впечатления и мечти на младостта са отразени в една от първите картини

Рафаел - "Рицарски мечта" (Национална галерия, Лондон).
Темата за това, сервирана с нов дизайн в средновековния дух на древна история на Херкулес (. Италия Херкулес), който е на кръстопътя бяха две жени: "Pleasure", го изкушава да се впуснат в пътя на пунктирани цветя на удоволствие, а "Valor", която призова за неравен път на работа, героизъм и слава. В картината от Рафаел, извършени по-плах четка, нежен млад мъж в блестящо рицарски оръжия спане, опирайки се на щита си, под лавров дърво с високи тънки стволове и през короната. От двете страни на спящия са две млади жени. Една му показва клон с цветя, от друга страна, в строгите тъмни дрехи, предлага на меча и книгата. Разстояние хълмовете, дървета, къщи, странен скални със силна заключване опора на хоризонта и отдръпването на планинска верига.

Печат специално поетичен настроение на чистота и елегантност на фини линии в своите едва доловимо хармонични отчетите за потока първи опит Рафаел неустоим чар. Тези свойства се раждат таланти представляват истинската същност на гения на Рафаел и се появи в целия си труд. Те разполагат и малка снимка на ранното си период

"Мадона Conestabile", намиращ се на Ермитажа. Това е картина, свързана с годините 1500-1502, проведено от Рафаел в студио Перуджино, изобразява Мадоната с младенеца на фона на Умбрия пейзаж. Мадона се задълбочи по време на молитва книгата, детето с nedetskiy сериозно гледа на страницата, и помага да запазите книгата; разстоянието може да се види на езерото, зелените хълмове, снежна билото завършва разстояние, дървета прозрачна решетка съставен билото завършва разстояние, дървета прозрачна мрежа, построена на синьо небе фон.

Тя се прелива с въздух и прозрачна дълбочина пейзаж тъмен фигурата Мадона и всички гладки контури. Златни ореоли очертава комбинирате всички линии на картината с кръгла картина кръг (т.нар в Италия картина кръгла форма). Тишината и спокойствието царуването в пейзажа, чист и нежен призрачен изразяване, замислено фокусирани лица. Това настроение прави "Мадона Conestabile" прекрасно творение на Рафаело.

Катерене под ръководството на Перуджино на по-високо ниво на умение, Рафаел вече не е в състояние да остане в Перуджа. Той бе привлечен от Флоренция, столица на Италианския ренесанс изкуство.

Флоренция е незаменима школа за Рафаел. Ето, със забележителна ширина обърна естествено му способност е вече очевидно в ранните си творчески експерименти - възприема и усвоява всичко най-добро в работата на съвременни художници. Но той не ги имитират, и превежда през целия си лично имущество, белязан от печата на гений.

Три особено известен, обичан от Мадона на Рафаел в плана за група и детето с Кръстител, един известен като "La Belle Жардениера" (Лувър). Мадона е изобразен седнал на тревата сред цветята. Фигурата й се откроява на фона на красива природа с високо небе, фини дървета, църква и богини далеч и живописна картина затваряне ярка бродерия граничи с планините езеро.

През есента на 1508 Рафаел напусна Флоренция за Рим завинаги. Според Вазари, Рафаел привлече мекота любезен нрав, неспособен да завист; пълен място за всички, той винаги е готов да помогне на другите. след създаването си той е на 25 години, но това автопортрет в лицето му по-нежен млад мъж с женски овални, рамкирани в тъмна буйна коса на главата, с красиви замечтани и усещане за нежна тъга в редовете на една красива уста.

Вазари предполага, че Рафаел е извикан в Рим с писмо от сънародника му Урбино Браманте, известният архитект на папа Юлий II, строител на новата катедрала Свети Петър. Браманте се съгласи с баща, че Рафаел е дадена възможност да се изявят в изпълнението на стенописите, които, по молба на папата бе, предназначени за украса на три стаи (на италиански - гара) и в непосредствена близост до една голяма стая на втория етаж на Ватикана дворец.

Така че, преди да отвори Рафаел широк спектър от дейности, които по-рано не можеше да мечтаят. Сега се обърна творческите си способности. Художник кротък, пълен с очарованието на Мадоната се превръща в създател на монументални исторически картини на огромни размери. Този внезапен преход засяга, но става ясно, не само по отношение на широчината на доставеното Рафаел работата, която е предизвикала най-високото напрежение на силите си, укрепи и развие в школата на изкуството на Флоренция. Няма съмнение, че цялата духовна атмосфера на Рим, очарованието на оцелели паметници на древността Рафаел разширява хоризонти. Те информираха работата му обхват, издигната повдигане и красота. Заобиколен от група негови ученици и помощници, Рафаел започва да рисува така наречената печат станция (pechati- място за официални приеми и церемонии на Ватикана дворец), където папските тюлени закрепени постановления, представляват в тази стая, председателствана от папата. Най-забележителното създаването на Рафаел в бизнеса Stanza Senyatura е голяма фреска "Атинската школа"

(Колекция от древните мъдреци и учени), който се намира точно срещу "спорове" на открито.

Той е разположен на лекота и изразителни групи от атински мъдреци и поети, ангажирани в разговор, или потопени в научните изследвания и размисъл.

Прослава на учението на Църквата в "дебати" Рафаел контрира в "Училище на Атина" прослава на древните арки. Те са вечния дебат относно това дали преобладава - божествена или земна: по-големият Платон сочи към земята. Рафаел пусната в това общество и неговите съвременници в начина на Платон е Леонардо да Винчи седи на преден план в мислите Хераклит прилича на Микеланджело, и от дясно, в непосредствена близост до група от астрономи, Рафаел се боядисва.

Harmonic красота на стенописите веднага улавя зрителя. Човекът като короната на създаване, най-високият идеал за хуманистична култура, открили перфектния фигуративен израз в "Училище за Атина."

Стенописи станции не са единствената работа, която заема през тези години на Рафаело. В същото време, той извършва редица портрети и картини по поръчка на висши църковни служители, принцове и видни личности. Сред най-добрите произведения на римския период на Рафаел принадлежат портрети на папа Юлий II.

Безмилостен характеристика е портрет на папа Лъв X (. Около 1517 Pitti галерия във Флоренция) С насипно състояние, канални характеристики поглезете епикуреец, чиято природа е толкова ясно изразена в думите: "Нека се насладим на папството, тъй като Бог му дава, за да ни"

Както във Флоренция, Рафаел и Рим остана Дам Рафаел направи много нови функции. Той е известен в целия свят със своята "Мадона на стола" (Pitti Галерия) - polufigurnoe образ на Мадоната с Младенеца Христос и Кръстител в кръгла рамка. Вместо нежните флорентински мадоните на Рафаел пред нас вида на величествен римски красота.

Рафаел в Рим и създава няколко големи олтари. Сред тях са известният "Мадона на Фолиньо" (1512 е на първо място в Фолиньо, tepre в Ватикана галерия). И накрая, за последен път - короната на цялата работа на Raphael - известния "Сикстинската Мадона", е била предназначена за църковните sv.Siksta в Пиаченца (1515-1519)

В тези картини Рафаел описва Мадоната не е във формата на земно жена седи в една ливада, величествено възцарен между светиите на небето, или кръжи в кръг от ангели. И "Мадона на Фолиньо" и "Сикстинската Мадона" - е неземна, прекрасна визия. Тук се разделиха завесата на олтара - и в аура на блестящата, на топене в въздушните херувимите се появи божествената девица. Слизайки от облаците, той вече е влязъл в Земята планета. Покорен неизбежно решение, носи на света като жертва за да го спаси, бебето, а само сянка на страданието се крие в ъглите на устните й трепереха; и той е толкова величествен, спокоен, като крал или древен герой - бебето с очите на мъдреца. Плаващ на облак, докосна, предвижда баща им St. Сикст II, диадема му се вижда на олтара. Двама ангели са били изведени от колегите тълпата забелязах и напред, опирайки се на ръба на олтара, се възхищаваме на подхода на създателя. А свързване. Варвара (с неговия атрибут - кула, в която е бил сключен според легендата), blagoveynaya спътник Мадона, винаги съзерцавайки небето че Сикст вижда само първия път, възхищавайки се на небето, че Сикст вижда само първия път, възхищавайки се сега двете polnoschokimi ангелите нежно дълбока меланхолия мисълта, замъглява лицата на децата си.

Тази картина привлича внимание на зрителя увещава й светлина, възвишен опит, но тя е с дълбок и историческа стойност като израз на духовната култура на дадена страна и епоха. Християнството и античността, екстаза на наивна вяра и възвишен дълбочина на мисълта слива тук представлява един наистина прекрасен творческа идея.

Идеалът на перфектен, прекрасен човек като върховен завет ренесансов хуманизъм на защитата даде Рафаел в своята работа и по-късните векове на нашето време, отново твърди, с цената на безброй жертви в последната свръхчовешки усилия за борба с триумфа на хуманистичните идеи в света. Изкуството на Рафаел хиляди теми, свързани с нашата духовна култура, с цялото си минало и нашите мисли за бъдещето на своето развитие, както и че ще идват образите на големия италиански художник на цялото човечество, значимо.

Херцен припомня "Сикстинската" в "моето минало и Мисли" във връзка с опита след раждането на сина си. Херцен Мадона - не е визия за чиста красота. В лицето на Мария, той е уплашен и загуби: "Вътрешният свят на нея строши се увери, че синът й - Господи, колко Дева; Изглежда някои от нервната ентусиазма, с ясновидството на майката; изглежда, да каже: "Вземете го, това не е моя." Но в същото време го притиска към нея, като че ли, ако е възможно, тя щеше да избяга с него някъде в далечината, и ще се превърне в милувка, кърменето не е спасител на света, и сина си. " Подчертавайки трагични бележките в "Сикстинската Мадона", Херцен затопля неговото разбиране на пътя си цялата страст на житейските изпитания си.

Bembo написа следната епитафия за него:

"Голям изцяло добър Бог.

Raffaello Sanzio га Урбино син Джовани известния художник, древен съперник, почти до дишат изображения, съзерцавайки,

обединението на природата и изкуството разбере без затруднения.

Юлий II и Лео X свещеници за своите живописни и архитектурни творения той утежнени слава

Тук лежи Рафаел, когото природата страхуваше победени завинаги и да умре с него. "

3. Младият художник. / MT Кузмина - М. Издател "на СССР академия на изкуствата" 1962.