Норми за женска красота в историята на 17-ти век

Добре дошли!
В това ревю ще намерите много лукс, разкош, дантела, красиви рокли. Тъй като това ще бъде за XVII век, или както понякога го наричат, ти век барокова.

В предишния пост серия за Ренесанса, спрях на факта, че през втората половина на европейската мода, определящ тенденциите на 16-ти век се превръща в Испания. Брилянтно икономическа ситуация е представила испанския съд, неговия морал, общество и модата на преден план в европейския живот. Днес ние преминем и постепенно се премества в 17-ти век, когато е изкуство и че по-важно за нашата тема, модата се формира и укрепва бароков стил позиция.
Бароков стил - голям, величествен, декоративна, надменен. Това най-пълно отразява вкусовете на аристокрацията от времето. МВР стана ярки, цветни - кристални полилеи, отразявайки ярки лъскави подове, боядисани тавани, гоблени, много сребърни дрънкулки, абанос мебели, инкрустирани със злато и седеф. С този пленителен хармония буйни интериор, декориран с маса от бижута, костюми. Естественост отново излиза от мода. На негово място влезе стилизация и театралност. Има нови естетически идеи, за които красотата се крие в богатството, монументални, цветни дрехи, срещу която загубила лицето.

Барок създава прекрасна рамкиране абсолютистки амбиции на монарха и аристокрацията празнува силата и богатството. Не без причина, много чуждестранни изследователи наричат ​​седемнадесети век "векът на барока". "Ние не можем да се прави в продължение на почти всеки друг век, чиято атмосфера е толкова дълбоко белязано от стила на своето време, тъй като 17-ти век. Това е общо симулация на живота, духа и външния вид на бароковата модел. ". Стилът на барока е отразено в тържествен вид на съда церемониални, ритуал, любовна игра, правилата за социално поведение, поведение, както и костюми, аксесоари, бижута.
Проявите на бароков внушителен, величествен, представител, като в същото време, надут, надут, те отделят благороден човек от простосмъртен, крал - на съдебните тълпите. Жената е олицетворение на величие, великолепие, засягане, благодатта, игривостта. Но изричното идеала за женската красота не е било. Той зависи от царската вкус и външен вид на последователни любовници.

Дрехи и аксесоари

Така че, през първата половина на 17-ти век във всички европейски страни има рязка промяна във връзка с испански вкус и модата. Испанският модата, която надделя в продължение на петдесет години, в началото на 17 век отстъпление. В своето развитие, като е достигнал точката на абсурда Облекло се превърна просто случай тя не е свързана с човешкото тяло и неговите пропорции.
Както и в други области на всекидневния живот, изкуството и културата, характерни за барокови елементи в костюма са пищност, великолепие и величие. Това се подчертава от декоративен постига чрез живописни ефекти и скулптурен релеф.
Тъкани 17. при производството на които води Франция, близо в своята структура и модел на италианския Ренесанс. Това декоративни флорални мотиви, емблеми, корони, вази. Големи модели, мястото на тяхното свободно, те изпълват напълно цялата повърхност. цветова схема на - ярки, богати, често контраста: В синьо, червено, бяло, черно. Фаворитът е злато - цветът на богатство и символ на властта.

Характерна особеност на барока - изобилието от облекчение "класика" форми, постигнати с помощта на самата тъкан: къдри, тестени сладкиши, къдри, панделки връзки, панделки, дантели и подстригване дантела. Изключително популярен дантела. Те могат да украсяват всеки костюм, което е спад с ръкавици, престилки, панталони или обувки.
рокля на жената след това се освобождава от по-широките поли обръчите линии стават мека и гладка. Корсажи отново бяха преплетени и бельо отново намира приложение във външния вид на костюма. Основният инструмент за оформяне елече беше корсет. В първите корсети, са подобни на тези, използвани през миналия век. Тогава те съкратен, но се стеснява пред елече запазена.
Корсети причиняват значителна вреда на здравето не само на жените, но и млади момичета: след смъртта на две години дъщеря на Джон Евелин през 1665 хирургът, който извършил аутопсията, установи, че гръдната кост е силно зацапана и две ребра счупени.

През 17 век важна роля в дрехите играе ръкав. Те са допълнени от бели маншети с дантела, под формата на пластмасова торба, която е почти лакътя. По-късно, дължина на ръкав е намалена, а до средата на века тя едва покрива лакътя. След това на ръкава и се е променила външния му вид: тя се разширява, често е възможно да се види смръщи ръкав тениска. Ръкавът е разширен в раменете и зашит само при китката.
Зимна екипировка се състои от няколко поли, кожа яка, аспиратор, респиратор и съединители. Furs са образувани главно от Новия свят. Уважаеми боа кожа от самур, свидетелстващи за богатството на неговия собственик, да налагат върху плещите на жените, както и краищата й се спускаха гърдите му. Този аксесоар се появи в Средновековието и се намират главно в мъжката съблекалня, и през 17-ти век е бил разширен и женския гардероб. Подплатено с кожа маншон се счита за модерно допълнение към двата мъжки и дамски дрехи. Тя не само дръжте ръцете си топли, но имаше вътрешни джобове за съхранение на носни кърпички и пари. Маската на кадифе и коприна покрита цялото лице с изключение на очите. Основната му роля е да се поддържа здрава кожа, като в същото време създаване на атмосфера на анонимност.
През 17 век, тя стана обичайно да носят дамите в театъра маска, напълно крие лицето. Тези маски са изработени от твърд черен или бял материал с отвори за очите и устните. Като такива, на посетителя да се насладите на театрално представление инкогнито, тъй като по това време дамите от висшето общество, този вид забавление е забранено. Дръжте маската на главата с помощта на шнурове и мъниста, бутони или притисната между зъбите си. Популярни полу-маска, от друга страна, покрита само очите и носа си и са част от атрибут на топки и maskaradov.Takaya маска е бил прикрепен към тънък връх, а собственикът го поставя на лице, които искат да флиртуват.

Повечето от век, краката на жените са били скрити под дългите поли, дамски обувки, но е подобен на този на мъжа: умерено пета, може би по-тесни и леки, големи розетки, панделки и ленти за дълги езици. С най-1660s влязоха в модните много високи токчета, които сега се нарича "Луи", заедно с тесен тъп връх и се подкосиха колани и катарами.
Използва се за производство на обувки кожени сортове, както и за специални поводи - сатен, брокат или везано. Има доказателства, че жените са пътували ботуши "baskinz", изработени от кадифе, сатен и шарени кожа. На закрито носеше чехли без гръб обувки на висок ток или чехли, които обхващат само предната част на стъпалото.

Ние модата бяха на мода, аксесоари: фенове, да гледат като на луковици и огледала в скъпа рамка, която висеше на колана си. Задължително костюм аксесоар - ръкавици. Те умело с, импрегнирана с парфюм. Особено популярни в първото полугодие на 17-ти век са били перлени огърлици и гривни. Дами и самите диадеми, висулки, пръстени красят. Модни камъни са диамант, но бижутери са се научили да го ограничава само до края на века.
С най-1640s влезе в модата муха: малки парчета черно кадифе или коприна с различни форми, които са били прикрепени към лицето, което използва мастика. За бузите често носели жизненост топки, за да им даде закръгленост.
17-ти век - време, когато е в основата на една паневропейска гражданско дело. Като правило, в процеса на създаване на нови форми и стилове на някои страни в началото на срещата, поставяне на общите естетически принципи. Други следват по стъпките, което все пак значителни корекции, добавяйки, националната идентичност в Европейския спестовната касичка.

Костюми в Англия

През 1620-те години. в Англия през рокли на жените в модата включва бухнали ръкави мъжкарана, скосена банда в лакътя. Плътно нашийници се дава път на по-свободни "падащото" нашийници, дантела гарнирани с печени.

През 1630-та се появява надценява талията и долна вдлъбнатина, и чрез дължината на втулката до лакътя става ръка. Коравина и намаляване на размера на корсета. рокли на жените сега се състоят от корсажа граничи предните дантела и коприна панделки, престилки, фуста и gauna, подове, които се различават пред пресечен триъгълник, разкривайки плата на полата. Елегантни батиста нашийници гарнирани с дантели, до раменете.

Испания костюм

В началото на 17-ти век в Испания все още носеше костюм в модата на миналия век - прекрасна, рама, крие естествените линии на купето. Само с втората половина на този век, тя започва да се отрази на френската мода.

Жена Испански костюм първа половина на 17-ти век остава трупа. Дами носеха здраво дължина пола на пода (все още се счита неприличната да покаже изпод полата си най-малко на върха на обувката) и затворени рокли neraspashnye. Корсажът е тесен и имаше кухи яка.
От век костюм средата на 17-ти на дами продължава да е тромава и твърда. Рамката, която се простираше пола елегантна рокля, значително разширена от двете страни. Полата с ленти от скъп плат, бродирани. елече Роклята е свила с пристегнати в талията. На върха на дамите корсет могат да носят сако с баските, пристяга на кръста и с тесни ръкави в раменете. Ръбовете на баските и с красива бродирана ивица плат.

На най-високо рокля без ръкави може да бъде разрези, през които надникна долния ръкав рокля. Носете си дълбоко деколте забранено етикет.
Цветът на дамско облекло не само бяха сиви и черни, но също така и зелени, маслинови, различни нюанси на червеното.

Като аксесоари се използват мъниста (често благородни) и красиви, с отлични довършителни кърпичка дами обикновено водят между пръстите средните и индекси. А трябва за испанеца е фен. Имаше дори един особен език фен - цялата система на движение, където всеки жест имаше определена стойност.

Холандски костюм е най-вече под влияние на френската мода, въпреки че той се почувства така, влияния от Германия и Испания. След испанското владичество през 17 век холандски костюм възвърна своята идентичност.
Холандските жени са адаптирани френските стилове за себе си, елиминирайки всякакви екстремни, нецензурни по тяхно мнение. Затворен елече допълва от шал. Шията и гърдите са обхванати като яки и пелерини, изработени от тънък плат, гарнирани с дантела.

До средата на 17-ти век са били в модни високо дантелени яки.
Затворен роба с малък влак скромно отхвърля лъковете и дантела. Външен вид на костюм холандските жените е много елегантен, което се отрази и на характера на шнур, в отрязаните ръкави в косата си.

Полата вече не се поддържа от рамката и дебели възглавнички върху ханша, висящи в насипно гънки.
Издутите ръкави са декорирани с разрез от лакътя до китката, която е видима през лигавицата цвят, и задържани ленти, образуващи буйни всмуквания.
рокли на жените са направени от плат, коприна, кадифе и лен, което бе счетено за доста ценно.
Елегантни кадифени и копринени рокли дами са имали пера богато с дантела, бродирани кантиране, украсени със златни, корали, скъпоценни камъни. Lace е особено на мода, и те бяха украсени яки и ръкавели.
Дамски костюм често се допълва от кадифе яка.

Във Франция, след дълъг период на граждански войни и царската борба с благородството се превърна в абсолютна власт на Луи XIV. Вкусовете на "Sun King" в продължение на почти 60 година се определя като общата насока в развитието на европейска костюм, а отделните части на външните признаци на благородство вид.

При Луи XIV, Франция се превърна в моден законодател в Европа. Gloss съд на Краля-слънце предизвиква завистта на европейски владетели и желанието да имитира - всичко французите е синоним на лукс и елегантност. От Франция, изнесени копринени платове, панделки, дантели, ръкавици, чорапи.
В стойност особено луксозен костюм в пъти надвишава цената на един скромен замък. Рокли от този вид на жените е най-скъпият елемент от разходите, които доказват, богатството и вкуса на собственика.

«Mercure Галанте», покрит парижката мода за дворцови провинциални читатели - В 1672, първото списание мода е основана във Франция. През 1678 г. той за първи път се прави преглед на поръчките в съответствие със сезоните. 1675 бележи откриването на първите бутици.
Тази комбинация от тенденции и придворни активна търговия е в основата на появата на модната индустрия. През 1675 независими шивачи са обединени в гилдии и получиха правото да продават своя труд и продукти.
Suit сформирана през 1670-1680h години. почти няма промени ще бъдат до Френската революция.
Съгласно Louis XIV стил включва долни дрехи (раирани рокли източните тъкани тюрбан).
Особено внимание се обръща на двора на мода при жените. Жената в центъра на дворцовия живот и е украшение от френския кралски двор. Още през 1650 г. отново се появява, корсет - лесен за китова кост. рамката на полата е направен от плат с китова кост, която даде на фигурата на благодатта. Увеличаването на разцепване. Heel, която се появява в началото на 17 век в кавалерията на крака, по целия път в стремето, сега се превръща в женски кокетство оръжия.

Коса и прически

Грижа за тялото

Използването на козметика

Благодаря на всички ви за вниманието!
Следващият път, когато се говори за стандартите за красота на 18-ти век и да се разгледат в детайли характеристиките на стил рококо.
великденче