Най-известната картина в света
ТОП 25 на най-известните картини в света
"Всеки портрет, нарисуван с чувство е, по същество, портрет на художника, а не този, който позира за него" Оскар Uayld
"Постоянството на паметта" на Салвадор Дали
Чрез тази картина на Дали става известен на доста ранна възраст, той е бил на 28 години. Картината има няколко имена - ". Твърдост на памет" "Меки часовници", Този шедьовър е привлякъл вниманието на много критици. По принцип, те се интересуват от тълкуването на картината. Тя се казва, че идеята за Dali картини, свързани с теорията на относителността на Айнщайн.
"Танц", Анри Матис
Анри Матис, не винаги е бил художник. Той открива любовта към живописта след придобиване на висше образование по право в Париж. Учи изкуство, така ревностно, че се превръща в един от най-великите художници в света. На този много малко отрицателна критика чл. Тя отразява комбинация от езически ритуали, танци и музика. Хората танцуват в транс. Три цвята - зелено, синьо и червено, символ на Земята, Небето и човечеството.
"Целувката", Густав Климт
Густав Климт често е критикуван за голота в картините му. "Целувката" е видян от критиците като се слива с всички форми на изкуството. Картината може да бъде картина на художника и неговата любовница, Емили. Климт е написал тази живопис под влияние на византийски мозайки. Византийци в снимките използвани злато. По същия начин, Густав Климт смесен златните си бои, за да създадете свой собствен стил на рисуване.
"Спящата циганина" Анри Русо
Никой, освен Руско не може да се опише картината по-добре. Ето неговото описание - "номадски циганин, който пее песните му с мандолина, които спят на земята с умора, тя се намира в непосредствена близост до стомна на питейна вода. Лео, минавайки покрай, се приближи до нея помиришат, но не докосва. Всички окъпан в лунна светлина, много поетичен атмосфера. " Прави впечатление, че Анри Русо - самоук.
"Страшният съд", Йероним Boskh
Без повече приказки - картината е просто чудесно. Този триптих - най-големият от оцелелите картините на Бош. На левия панел показва историята на Адам и Ева. В централната част - на "Страшният съд" от Исус - кой трябва да отидат в рая, и кой трябва да върви по дяволите. Земята, която виждаме тук нататък. На десния панел показва отвратителен образ на ада.
"Metamorphosis на Нарцис", Салвадор Дали
Всеки е запознат Нарцис от древногръцката митология - човек, който е обсебен от външния им вид. Дали пише собствената си интерпретация на Нарцис.
Историята е. Красива младежта Нарцис лесно избухва сърцата на много момичета. Боговете се намесват и да го накаже, като го показват отражението си във водата. Нарцис се влюбва в себе си и в крайна сметка умира, защото той не е в състояние да се прегръщат. Тогава боговете съжаляват, че са направили това за него, и реши да го увековечи във формата на цвете нарцис.
В лявата част на картината Нарцис гледа отражението си. След това той се влюбва в себе си. Десният панел показва събитията, които се развиха след това, включително в резултат на цвете - розата.
"Клането на невинните" от Петер Паул Рубенс
Парцелът се основава на библейския клането на децата в Витлеем. След мъдреците осъзнаха раждането на Христос, цар Ирод наредил да убият всички дечицата мъжките и кърмачетата в Витлеем. клане на живописта е в своя пик, през последните няколко деца, които са отнети от майките, които чакат за тяхното безмилостен смърт. Също така се вижда телата на децата, което е навсякъде.
Чрез използването на богати цветове, картина на Рубенс стана световноизвестен шедьовър.
«№5, 1948 г.," Dzhekson Pollok
работа Полък е много различна от други изпълнители. Той поставя платно си на земята и се движи около платното и се над него, капеща боя на върха на платното с помощта на пръчки, четки и спринцовки. Благодарение на тази уникална технология в артистичните среди, той е наречен "Джак разпръсквача." Известно време тази картина държи титлата от най-скъпите картини в света.
"Бал в Мулен де ла Galette" Пиер-Ogyust Renuar
Също известен като "Танц в Мулен де ла Galette". Тази картина е считан за един от най-радостни картини на Реноар. Идеята за рисуване беше да се покаже на публиката най-забавната страна на парижкия живот. Подробно проучване на картината, можете да видите, че Renoir е вложил в интернет някои от неговите приятели. Тъй като на снимката изглежда малко неясно в началото, тя е била критикувана от съвременници Реноар.
"Тайната вечеря" на Леонардо да Винчи
Парцелът е взета от Библията. Картината "Тайната вечеря" изобразява Тайната вечеря на Христос преди да бъде арестуван. Той току-що е разговарял с Неговите апостоли и им казал, че един от тях ще го предаде. Всички апостолите са натъжени и да му кажа, че това със сигурност не е това. Именно този момент прекрасно изигран да Винчи, благодарение на своя образ в реално време. Голям Леонардо след четири години и допълват картината.
"Водни лилии" Клод Моне
"Водни лилии" от Моне може да се види навсякъде. Вероятно сте ги виждали по списанията на тапети, постери и обложки. Фактът, че Моне е обсебен от лилии. Преди да почна да ги направи, той вдигна безброй от тези цветове. Моне построен мост в японски стил в градината си над езерце с лилии. Бях много доволен, че е взел този привлече историята седемнадесет пъти в една година.
"Писък", Едвард Мунк
В тази картина има нещо зловещо и загадъчна аура около нея се чувствах страх. Само майстор като Мунк е бил в състояние да обрисуват страха на хартия. Мунк направени четири версии на нефт и пастели "Писък". Според записите в дневника Мунк е доста очевидно, че той вярва в смъртта и духовете. Картината "Викът", той се описва по това време, когато един ден, докато се разхождате с приятели, чувствах страх и тревога, която искаше да се направи.
"Уистлър Богородица", Джеймс Uistler
Картината, която обикновено се нарича като символ на майчинството, не е трябвало да стане. Те казват, че модел на Уислър, който е трябвало да позират за снимка, не идват, и той реши, вместо да се направи майка си. Можем да кажем, че тук е изобразено тъжен живота на майката на художника. Това настроение се дължи на тъмните цветове, които се използват в този филм.
"Портрет на Дора Маар", Пабло Pikasso
Пикасо се срещна Дора Маар в Париж. Тя се казва, че тя е интелектуално по-близо до Пикасо, отколкото всички предишни любовници. Използването на кубизма, Пикасо е бил в състояние да предадат движение в работата си. Изглежда, че лицето Маар, се обърна към правото, в лицето на Пикасо. Художникът направи присъствието на жените е почти реално. Може би той е искал да се чувстват, че тя е там, винаги.
"Звездна нощ" Винсент Ван Гог
Ван Гог рисува "Звездна нощ", докато в лечение, където е разрешено да се направи само по време на подобрение. По-рано тази година, той отсече лявата си лоб ухото. Мнозина повярвали художник луд. От цялата колекция от творби на Ван Гога "Звездна нощ" получи най-голяма популярност, вероятно се дължи на необичайно сферична светлината около звезди.
"Олимпия", Едуард Мане
В тази картина Ман пресъздава "Венера от Урбино" на Тициан. Художникът има лоша репутация, изобразявайки проститутки. Въпреки, че господата докато куртизанки посетиха доста често, те не мисля, че някой влезе в главите ни, за да ги привлече. След това в продължение на художници предпочитат да нарисува картина на историческите, митични или библейски теми. Въпреки това, Мане, ще въпреки критиките, публиката показаха своите съвременници.
"Трети май 1808 година в мадрид", Fransisko Goyya
Тази картина - историческа живопис, която показва завладяването на Испания от Наполеон.
След получаване на поръчка за една картина, изобразяваща борбата на народа на Испания срещу Наполеон, художникът не рисувам героичната-жалка платното. Той избрал момента на извършване на испанските бунтовници от френски войници. Всеки от испанците преживява този момент на си, която вече е подал оставка, но за някой това е само основната битка. Война, кръв и смърт, това е, което всъщност е изобразен Гоя.
"Момичето с перлената обица", Ян Вермеер
Смята се, че в образа на едно момиче - най-голямата дъщеря на Вермеер, Мария. Неговите функции са налични в много от произведенията му, но те са трудно да се сравняват. Една книга със същото заглавие написана Treysi Shevale. Но версията на който е изобразен на тази картина, Трейси е много по-различно. Тя твърди, че тя взе тази тема, защото на Вермеер и картините му много малко информация, и по-специално от това произтича мистериозната атмосфера. По-късно, филмът е заснет в романа си.
"Нощна стража", Рембранд
Най-точното заглавие на картината "Представяне Rifle Дружеството на капитан Франс Банинг Кок и Вилем ван лейтенант Roytenbyurga" .Strelkovoe общество е гражданска милиция, която е предназначена за защита на града. Освен Рембранд милиция добавен в състава няколко допълнителни хора. Като се има предвид, че към момента на написването на тази, че е купил скъпа къща, може да се окаже вярно, че той е получил огромен хонорар за "Нощна стража".
"Менините", Диего Velaskes
Въпреки, че на снимката е образът на Веласкес, не е автопортрет. Главният герой картини - инфантата Маргарита, дъщеря на крал Филип IV. На тях са изобразени момента, Веласкес работи върху портрета на царя и царицата, принуден да спре и да погледне инфантата Маргарита, който току-що бе влязъл в стаята с неговия антураж. Картината изглежда почти жив, събудиш у тях любопитството на публиката.
"Пейзаж с падането на Икар" Питер Breygel
Това е единствената картина от Брьогел, която е рисувана с масло, а не темпера. Все още има съмнения относно автентичността на картината, главно по две причини. Първо, той не е писал с масло, и второ, последните проучвания показват, че под картината съдържа схема на лошо качество, което не принадлежи на Bruegel.
Картината изобразява историята на Икар и времето на падането му. Според мит, Икар пера бяха фиксирани с помощта на восък, и тъй като Икар нарасна много близо до слънцето, восъкът се стопи и тя падна във водата. Този пейзаж, вдъхновен от WH Hyu Odena, пише най-известната си стихотворение на същата тема.
"Атинската школа", Raphael
"Атинската школа" е може би най-известната фреска на италианския ренесансов художник Рафаело.
На тази стенопис в Школата на Атина се събраха под един покрив всички велики математици, философи и учени, те споделят своите теории и да се учат един от друг. Всички герои живеят в различно време, но Рафаел ги постави в една стая. Ето и някои от фигурите - Аристотел, Платон, Питагор и Птоломей. При по-внимателно разглеждане е ясно, че има в тази картина, и автопортрет на Рафаело. Всеки художник би искал да напусне своя отпечатък, като единствената разлика е във формата. Макар че може самият той смята за един от онези велики личности?
"Създаване на Адам" на Микеланджело
"Мона Лиза" от Леонардо да Винчи
Въпреки, че това е най-изучава картината "Мона Лиза" е все още от най-загадъчните. Леонардо заяви, че никога не спря да работи по него. Само смъртта му, се казва, че са завършили работата си в интернет. "Мона Лиза" първият италиански портрета, на която е показан модел от кръста нагоре. Кожа Mona Lisa като осветена от използването на множество слоеве от прозрачен масло. Като учен Леонардо да Винчи прилага знанията си, за да направят образ на Мона Лиза реалистично. Що се отнася до който е изобразен на картината, тя все още остава загадка.
"Раждането на Венера" Сандро Botichelli
Картината изобразява Венера, богинята на любовта, плаващ върху черупката на вятъра, който набъбва Zephyr, бог на вятъра от запад. На брега отговаря на Ора, богинята на сезоните, тя е готова да постави новородено бог. Венера се счита за модел за Симонета Катанео де Vespucci. Симонета Катанео умира на 22 години, и Ботичели е искал да бъде погребан до нея. С нея той нямаше еднопосочен любов. Тази картина - най-изтънчения произведение на изкуството, създавани някога.