Мозайка - изкуства и занаяти
OPUS MUSIVUM - изграден от парчета - наречени така от вида Римляни на декоративното изкуство, се състои в изготвянето на чертежи на малки цветни камъни, парчета от керамика и глазури (непрозрачно цветно стъкло). Свързването основа за изготвянето на тези панели са колоритен хоросан, цимент паста. С латино термин трансформиран, се премества в италиански (mazaico) и френски (mosaique) езици; Сега понятието "мозайка" стана обичайно, чието обичайно за нас ...
Каква е функцията на тази древна форма на изкуство?
Мозайката е в близост до монументална живопис, той обикновено действа в съюз с архитектурата. Като правило, мозайката се прилага към голяма повърхност на стените, и той се използва във вътрешната и външна декорация на сгради. Като художник, занимаващи се със стенописи, мозайки винаги работи с асистент - един мазач, който го подготвя за решаването на свързващата база. Но дори и стенопис, един от най-устойчивите форми на монументалната живопис, не пощади времето избледняват боя и кожицата, при сух въздух или мухлясали от влагата разлика от фрески, мозайка, не е ужасни спиращи векове. Снимки на камък и стъкло е почти постоянно запазват яснотата на контурите, сочни цветове, текстури свеж на материала. Мозайка безразличен към капризите на природата ...
Древните модели мозайки са открити през 1928 година по време на разкопки в района на Ур, един от градовете на древен Шумер тези проби принадлежат към четвъртото хилядолетие преди Христа. По стените и половина останките храм Ur археолозите намерени мозайка облицовка: геометрични фигури - цилиндри, клинове, ленти от парчета от печена глина, подредени глина в почвата. Клей е мозайка грейна с естествени земни цветове: бяло, червено, черно. Фигури, близки до моделите на тъкани и килими древния Шумер. Тази мозайка е едва имитации текстил.
Оттогава всяка епоха, всяка страна прави промените им в изкуството на мозайка. Например, всички други функции, мозайка вложки в древен Египет. Там те са били използвани като украса на дървени изделия, мебели, ковчези, колесници. Капитаните на древен Египет излязоха на мозаечни кубчета, изрязани от скъпоценни и полускъпоценни камъни, както и груб, примитивен стъкло.
Суровина за производство на стъкло, са едни и същи материали, които се използват днес stekloduvy- пясък, вар, алкални, но фурната в стари египетски майстори са били примитивни, те не може да получи достатъчно топлина. Стъкло кондензиран в мътен, непрозрачен маса. Пурпурният цвят на манган оцветени в синьо - кобалт, зелено и кафяво-жълт - желязото в червено, синьо и изумрудено зелено - мед. Дълго време египетските художници са били наети в мозайка от растителен и геометрични мотиви; само XIV век преди новата ера. д. от мозаечни вложки са изображения души- така престола на Тутанкамон е декорирана с мозайки, изобразяващи кралското семейство.
От оцелелите описания в древния Рим е имало три вида мозаечно изкуство. Най-старият от тях се отнася до V-II век преди новата ера. д-простите модели са били тогава на колоритни и добре навечерието камъчета - камъчета от морския бряг; прибавя теракота парчета. Биндер база служи като земята - нуклеоз на два слоя от хоросан. Голяма част от времето, прекарано на художника, за да изберете естествени камъни с правилния размер и правилната форма. В древен Помпей видите тази мозайка украсени подове в минете през всички и за шоу холове.
През I век след Христа. д в Рим мозайка нови вилици дойдоха от кубчета и шестоъгълници за размера на кубичен сантиметър, можете Резай от гранит, мрамор, яспис, порфирни кубчета от бял мрамор служи като фон; Съдът ясно разграничи орнаменти от различни цветове - жълто, синьо, червено, синьо, лилаво, зелено, черно. Тези мозайки украсени подовете във вилите на богатите.
След пр.н.е. III век. д. основен материал в различни формати стане кубчета (размер на кубичен милиметър за кубичен сантиметър), както и малки плочи и карфици, изрязани от скали и камъни, полускъпоценни лазурит, ахат, опал, обсидиан. Мозайките появяват стъкло, изобретен в Александрия - така наречените Александрийски фрита - прозрачни, дълбоки сини тонове. Изглежда и шмалта. Палитрата от римски мозайки от този период е богат на цветове, мозаечни рисунки вземат достойно място в къщи и обществени сгради, мозайки украсени храмове, бани, фонтани ниша. Мозайки се срещат дори на големи кораби ...
Нов разцвет на мозаечно изкуство преживява във Византия. Византийски майстор широко използван живописни възможни шевове образувани от масата на почвата. Отделните елементи на мозайката са вдлъбнати в земята, след това се подава от тях - под различни ъгли към основната равнина. Алтернативни редици от лъскава до тъпа ... Всички тези техники са значително се разширява кръгът от живописни ефекти византийски художници се считат за ненадминати майстори на мозайка. Тяхната слава бе споделено и византийски smaltovary. Те са изготвени шмалта много високо качество smaltovogo палитра очаква да бъде най-малко петдесет основни тонове и до осем от всеки основен цвят полутонове.
Голям съвършенство в производството на мозаечни художници са достигнали древна Рус. В разцвета на тяхната работа се отнася до XI-XII век. Това бе предшествано от развитието на стъкларството в Киев, Чернигов, в княжеството Владимир-Суздал и Рязан Palette smalts Света София Катедралата и Катедралата на Манастир Свети Михаил в Киев се състои от осемдесет тонове smalts направен в студиото Киев Киев smaltovary в състояние да се подготвят не само обичайните глазури; те са напълно усвоили областта на вземане на прозрачна, прозрачна, злато, сребро, шмалта, както и специални smalts "отразяващи на пожар", за който сплавта се гаси в специални пещи - "kalenitsah".
При производството шмалта Киев майстор отне около седемдесет различни вещества, включително желязо, малахитово зелено, изгори вар, бук и костите пепел, сребро, кварц, лазурит, антимонов оксид, гипс, оловни съединения. Праймерът състои от мозайка вар цимент, фино раздробен тухла, доломит, ленени влакна. Киев майстор преместен кубчетата шмалта още по-здраво, отколкото византийците: фините шевове решение не играят съществена роля в цялостната мозайка, а ефектът на светлосянка се постига чрез фините цветови нюанси.
Руската мозаечно изкуство се възражда М. В. Lomonosovym и най-близките му ученици През 1734 Ломоносов е в Киев, където той видя знаменитите мозайки от катедралата Св София ... Може би това предизвика интереса си мозаечно изкуство.
През 1749 Ломоносов бе организиран в Санкт Петербург академия на първия химическата лаборатория в България Наука Той прекарва широка серия от експерименти с цветно стъкло и шмалта, избрани бои, предназначени за боядисана топилна пещ за стъкло, производство на необходимото оборудване. Palette шмалта и цветно стъкло мозайка създаден от Ломоносов, се състои от сто и дванадесет основни цвята и заедно с множество нюанси достигна хиляди сортове
В семинара бяха създадени университет мозайки, за да украсят стените и подовете Меншиковски дворец в Санкт Петербург е и китайската дворец в Oranienbaum (за съжаление не консервирани), мозаечни портрети на Екатерина II и граф Шувалов, както и голям стенопис "Битката при Полтава", която сега краси една от стените на сградата на Академията на науките в София.
В своите мозайки Ломоносов използва шмалта парчета от относително голям размер (до два кубически сантиметра) и различни форми. Той взе под внимание спецификата на мозайката на възприятие от разстояние. Мозайка шевове в ранните произведения на Ломоносов доста широка. В по-късните мозайки той се опитва да се поберат по-тясно отделните кубове глазури и "сивото в" ги един до друг, така че шевовете в тези творби са почти неразличими ...
Сега ние говорим за мозайки, изработени от камък, стъкло и шмалта. Но има една мозайка от керамични - с работата си, като на известния български художник MA Врубел Това е специална "клон" мозайки, и това не е точно сега. Но традиционната мозайка от края на XIX век, някак си престанал да лихвени художници от нея отдавна забравени. Отново тя звучеше само в края на XX век.
В обратния образ на оригиналния набор се прехвърля на паус на тежка хартия. Такъв набор от сложни и по-малко трудоемко, отколкото прав. (Директно избиране радва на старите майстори, този метод е, че парчетата на пъзела в армиран варени земята) след това на художника залепени върху хартия, съответстваща на кубчетата шмалта, с лице надолу. Натрупан мозайка свързан дървена конструкция и се излива цимент след втвърдяване цимент обърнати конструкция, хартия и пастата се отстранява - и мозайка готов.
В книгата си "Out от моите работни практики" Deineka заяви: "Мозайка е новост. Забравена, тя трябва да се възроди, да й даде нов живот. Практика по никакъв този случай, но теориите за обучение - стотици, и че мозайките трябва да са двуизмерни и че материалът е архаичен, и затова е необходимо да се придържат към старите правила. Но за мен беше ясно, че нито историята, нито в собствената си прекрасен стил на Равена, не ни дава право, и най-важното е, че възможността за прехвърляне на номерата творчески практики от миналото ...
Бях убеден, че ще бъде в състояние да се справи с дълбочината на решението, но не и от неизвестен Валеро, но от цветови контрасти, големи форми. Динамика на форми и силуети на аспект - дръзка, нова, дяволски невероятно - по състав е помагат за създаването на впечатление за повдигане, с което чувство на лесни за виене на свят. И идеята за архитектура определено дълбочина на изображението, гледайки нагоре, в перспектива. "
Таван "Mayakovskaya" метростанция стана пример за последователи, които искаха да широкото използване на мозайка в дизайна на нашите обществени сгради.
Нова дума в съветски мозайка стоманени панели Zuraba Церетели маркирани държавна премия. В творбите му, украсяващи сградата на Двореца на профсъюзите Тбилиси, ясно осезаемо отношения с мексикански стенописец зографи Чавес Morado, Диего Ривера, маркуч Orosko и декоративни композиции Пицунда курорт напомнят шедьоври на грузински фолк - филц, килими, бродерии. И докато Церетели себе си остава: в преувеличен украса, в съзнателно отхвърляне на буквализъм в гъвкава асиметрична композиция отгатне сигурен ръката на майстор, който работи в съответствие със законите на своето време. Мозайка Церетели вземат на независим живот, затова в Пицунда те заведе до свободностоящ стената.
Говори се, че съвременното изкуство "се стреми да оформи физическата среда." Древното изкуство на мозайка от дясно са все повече привлича вниманието на хората на изкуството. И технологии, разбира се, също.