Модерна и постмодерната култура хх век, блог 4brain

Един американски писател Гъртруд Стайн каза: "През ХХ век всички в противоречие с всичко." А това е в процес на добра причина.

Хората на съвременния свят, един или друг начин, а не са в хармония със себе си, а други, природа, общество. Държави във война с държави, култури - култури, идеологии - идеологии.

И основната характеристика на миналия век може да се нарече сбогом на ерата на модерните времена и факта, че тя е била оценена: модерна и постмодерна заменят с нови форми на художествено и философско изразяване, нови начини за комуникация, едно ново отношение към заобикалящата ни действителност.

И какво се е случило, наистина необичайно, тъй като понятието "модерен" означава "нов", "модерно". Но Арт Нуво се измества от новата ситуация в областта на културата, стар и вече не отговарят на времето, и тя не се вписва в рамките на стратегическите насоки на неговото развитие. По този начин, чрез отхвърлянето на модерността, присъщи на традициите на нов период в художествения и културно развитие - постмодерната.

В настоящата статия, ние ще говорим за това, както и за други неща.

Съвременната култура на XX век

Думата "модерен" произлиза от френската дума "Moderne", което означава "модерен" или "нов". Ако се обърнем към официални източници, може да се види, че модерността е стилистично тенденция в американската и европейското изкуство от края на XIX - началото на XX век.

Терминът "модернизъм" трябва да се разбира условно време култура от края на XIX - средата на ХХ век, с други думи, на прехода от импресионизма в нов роман и театъра на абсурда. И това е важно да се каже, че, въпреки тънката граница, да не се бърка с авангардната изкуството на модернизма. Характерно за модернизма стилове може да се нарече Acmeism, експресионизма и символика.

Появата на модерността дължи на няколко причини:

• "Воля" Някои хора в областта на изкуството
• Така нареченият умората на ХIХ век
• "Спад на Запада" - упадъка на европейската култура

Но самите модернисти, както и критика на модернизма, наречени им стил е малко по-различна: в Германия се е наричал "Jugend спокойствие", а във Франция - "нуво". В България той остана модернист.

За представителите на модернизма се характеризира с факта, че техните мнения са насочени към бъдещето, и те оставят след себе си традициите на ХIХ век, главно класицизма и реализма на дома. Модернистите търсят най-накрая да излиза извън границите на "чист" изкуство и унищожи бариери, които разделят "висока" изкуство и това, което обгражда човешки дневно; те са готови да се откажат изкуства и занаяти стила и красотата на. Например, сред техните стремежи са готови да се построи нова къща, стените на които са боядисани с невероятни стенописи и декорирани с мозайки.

Ако сте правили нещо съвременни дизайнери, архитекти и художници, а след това всичко започна да носи отпечатъка на техния стил не е важно, лъжица него, вилица, или картина, ваза на масата за хранене или монументалната мозайка, дръжка на вратата на банята или голяма обществена сграда. Модернистите се интересуват от всичко; те не знаят нещо ниско, че не може да бъде превърната в елегантен произведение на изкуството на тяхното въображение. Те вярвали, че всичко това, което трябва да направи един художник може и трябва да бъде прекрасно, подобно на естествените форми, пред които се поклониха.

В края на ХIХ век, западната култура започна да се интерес към изток, особено в нейните културни ценности. Много неща са били предмет на ориенталски колекции, научни изследвания и дори имитация. Ние започнахме да превежда религиозни и философски трактати на изток; имаше нетрадиционни Изток-Запад религиозни учения. В лексикона на европейски философи започват да се появяват такива термини като "карма", "Нирвана", и т.н.

Но като цяло, това очарование с източната култура е само повърхностно. Европейците не изясняват същността на източната културна идентичност, театъра и музиката. Въпреки това, има индивидуален, така влюбен в ориенталски изкуство, възхищението си от Изтока започва да приеме формата на практика. се превръща във въпрос на живот.

Първо се появи във Франция под формата на книга, в която да приключи всякакви дрънкулки от японски, японски гравюри повлияни трансформацията на съзнанието на редица млади художници, които са в състояние да разберат и приемат принципа за рисуване и боядисване на изток. Това, между другото, също така служи като някакъв стимул за появата на Арт Нуво, което се смята, че се превърне в следствие на връзката и тъкат на европейските традиции.

Всяко училище има свой национален образ на модерността, защото в Европа не е имало държава, в която няма да има своя индивидуален стил ар нуво. Но, в същото време, има нещо, което обединява различни видове "модерен", и го прави така, че те са почти невъзможно да се различи. А това, от своя страна, заяви, че е имало общо и художествено направление, което се изразява под формата на редица функции, за да оседлае този стил привлекателен в Европа. Тези функции са станали декоративни, чувственост, романтика и еклектика.

Но нищо не е вечно на този свят. Дори по време на такава необикновена Арт Нуво със своята оригиналност и красота дойде към края си, което води до нова посока - постмодерната.

Постмодерната култура в XX век

Постмодерната култура има естетически, исторически, културни и gnosiological онтологични параметри.

От гледна точка на онтологичния появата на самата постмодернизма тя е свързана с разбирането, че да устои на въздействието на хора, както и отговори на неговото действие отговор е "да помете" реда на нещата хората се опитват да се промени, като по този начин се застрашава изчезването на всеки проект за трансформиране.

Постмодерната появява като осъзнаването, че онтология в рамките на които могат да бъдат подложени на реалността на насилствена промяна и да се премести от състояние на "необоснованост" в щата "разумност" е изчерпан. Това онтология се класифицира като "модернист" и се е изчерпал в исторически план и затова обявява нова ера - постмодернизма.

Една от отличителните черти на постмодернизма е липсата на система. Същността му се състои в отхвърляне на претенцията за пълнотата и целостта на потенциалния обхват на реалността. Тази функция се отнася до формирането на "онтология на ума", който вече е некласически. Става въпрос за това, че не съществува никаква обективна възможност за определяне на наличие каквато самостоятелно оградена и твърди системи, без значение те са изкуство, политика или икономика.

Човекът в постмодернизма е по делото, отколкото избор. Това показва, че всички видове анти-индивидуализъм, акцент се поставя върху свободния човек, който съзнателно избира собствената си съдба. ангажиран атака. За постмодернизма се характеризира с отсъствие на лицето, съзнателно въвеждане цел и има своя собствена воля. На преден план са несъзнателни елементи на духовния свят.

С културно естетически постмодернизма представлява модернизъм опит развитие, когато се разглежда като естетически феномен - Vanguard изкуството, някои от които не са се променили за дидактическо-пророчески разбиране чл. Но, за разлика от него, постмодернизма изчезне напълно границата между бившите първите независими елементи на духовността и нива на съзнанието между "високото изкуство", "нормално" и "научен" съзнание.

В постмодернизма, веднъж завинаги определя прехода от изкуството е работата по създаването на произведения за строителството, което е активността във връзка с чл. И постмодернизма, на базата на това, реакция, за да промените мястото, което заемат култура в обществото.

Монтаж на постмодернизма във връзка с култура се появява под формата на резултат от нарушения на "чистотата" на чл. И ролята на условията за неговото възможност за възпроизвеждане на първоначалното значение на продукт, който датира от темата за това как да се оформя на върха.

Когато са нарушени тези условия, отколкото в действителност, различна постиндустриално общество с огромен потенциал на своите технически възможности, съществуването на изкуството под формата на класически и модерен е застрашено.

Що се отнася до други промени в културния статус на съвременните художници почти никога не работи с "чисти" материали, като Този материал е винаги един или друг начин, културно вътрешно. Творби от съвременни художници никога няма да бъдат първични, защото има само една мрежа от илюзии относно текущата работа.

Постмодернизмът е наясно с нейното преориентиране на естетически активност с акта на създаване на цитиране и синтеза, т.е. Чрез създаването на досега уникални произведения на техния колаж. Но постмодерната стратегия не е, че унищожаването се противопоставя на творчеството и, че има дистанциране от позицията на унищожаването или създаване.

Разпространението на постмодернизма

В съвременната култура са двете гледни точки върху ума на:

• Първият се основава на признаването на разума като основа на човешката дейност. Той е надарен с творчески умове функция и по този начин се определя от спецификата на самата модерност в модерната епоха
• Вторият се основава на критика на разума и закона. Културно пространство, което е доминиран от тази позиция, който е и мястото на постмодерната културно основна характеристика на който е отхвърлянето на "услугите" на ума

Негативното отношение към миналото, към цялата класическа и традиционна е в норма за постмодерна култура. Постмодерната свобода любов, заради това, което дойде до крайности потънали в забрава дати и имена бяха смесени възрасти и стилове, изкуството е превърната в колекция от произведения, създадени от някой неизвестен, е смесена и идентифицирани ниско и високо, грешен и добро.

А постмодерната култура в България, хората, напоена с телевизионни екрани и страниците на списания, въпреки себе си, можем да кажем, примитивни, носи присъщо постмодерната фокус върху отхвърляне или дори негативно възприемане на миналото.

Но времето не стои на едно място, а оттам и на постмодерното ще smenon нова ера. Но въпросът е какво ще бъде: Ще окаже положително въздействие върху съзнанието на хората и ще допринесе за по-нататъшното му падане в бездната на загуба на съзнание и масовата слепота ...