Мнения за пиесата, която направи - големия драматичния театър на име г-н

Платон Manotskov историк

Александър Manotskov, композитор

Защо е тази книга толкова уплашен, през 1862 г., годината? Защото тя показа едно много важно нещо: в действителност "нови хора" може да бъде всеки ... Всеки от нас, които, казват те, ще натиснете съединителя. Ние всички си представя какво би могло да бъде по света, но никой от нас не го натиснете този съединител, и така нашите двигатели не са в ангажиране с реалността на пиньон ...

Огромен стойност на тази книга се състои в това, че след като стана ясно - с някаква идея, можете веднага да започнете да живеете с него, и тази идея ще се превърне в реалност веднага. За да направите това, няма пречки - всичко е в главата ти - и това е, което е невероятно ужасен.

Започнах да го препрочитам с радостно очакване, защото музикантите обичат лоши текстове. За музиканта, както и за съвременния художник, лош текст nekachestvennnaya текстура - много мощен повод за тази работа. Но аз бях зашеметен и обезкуражени от колко мощна е тази книга: и качеството на текста и на качеството на езика тя очаква много неща XX век.

Александър Sekatsky, философ

След като моят учител по литература честно призна, че книгата не е овладял Чернишевски. Едва ли, че хората, които биха били в състояние да чете романа до края. В същото време, има безспорна участие текст на романа в антологията на руската мисъл - като едно невероятно непоследователност.

Абсолютно правилно и точно да изберете директора на изпълнение решение. Чернишевски пише кратки текстови, е много илюстративен за картините си, важно е като допълнителен аргумент в подкрепа на неговите идеи. Това е, което видяхме в игра: - "! Sneezy" абстрактно, графичен дизайн с най-малко психология, която е най-психологическа сцена забележителна тройна, е включила всички действащи училище. Кратък дизайн с минимум психология съответства на усещането от текста на романа, където героите не са живи, както и принципите, определени абстракции, които се появяват, за да споря с всеки друг, докато Chernyshevski разяснява теорията на рационалния егоизъм, водещ традиция на Helvetia да Огюст Конт.

"Нови хора", че е важно да се намери samostoyaniya, за да се разбере как да се изгради живота си, отколкото да се ръководи. Поне не това, което всички те са живели вчера. Изключително важно е да се откажа, че отиде напразно, да поемат отговорност за собствения си живот, за да подадат определена геометрия на страдание: страданието имате право причина, която не разполага. И ако на теоремата се получава доказателства сближат - по този начин, това страдание може да бъде причинено, е възможно да се издържат, е оправдано. Ако не - не е оправдано.

Но именно тези "нови хора", като Rakhmetov, завзе властта в идеологията и става на тези, които биха могли да се реализират мечтите си.

Все още не ми е ясно привлекателността на тези "нови хора." Защо "Какво да се прави" беше разгледано от нови идеи, се сравнят с "Обладан" Достоевски? Защо съвременници толкова ценени на Чернишевски, неговата теория за рационалното егоизъм и по-специално на текста "Какво да се прави", защо той е такъв огромен отговор и защо следващото поколение - от Владимир Соловьов Владимир Ленин, който твърди, че неговата революция донесе тази книга - с такава невероятна трудност опитва да бродят из текста.

Винаги съм си мислел, че театърът може да се справи с този проблем, и в този случай с помощта на адекватна, автентичен означава състояние да възстанови идеята Chernyshevskogo.

Евгений Pustoshkin, Интеграл Психология

В пиесата трите думи, споменати - на празнота, красотата и любовта. Моят опит в частната практика показва, че когато хората идват лице в лице с проблемите си - те са изправени пред празнота преживявания, които се страхуват. Но ако продължаваш внимание на тази празнота, да се потопите в нея, раждането на нов опит, продуктивен празнота. Философ Владимир Соловьов - вестител на любовта и красотата - каза, че красотата е безсмислен без добро и истина, но ако красотата, добротата и истината - Голямата тройка на Платон - комбинирани заедно и да изразят себе си по едно и също време, в раждането на смисленост, пълнотата на битието. В края на играта главният герой казва: "Аз се чувствам празнотата." И тази празнина за мен - портал за пълнотата на творчеството.

Дмитрий Wilensky, изкуство група, "Какво да се прави"

Роман Chernyshevskogo е маркер на лявата традиция на мислене. XX век - един манифести век. След Чернишевски, Ленин пише известната си творба "Какво да се прави". Една от основните текстове на новия филм на Годар - 10 точки, които той, създадени след "Звукът на Великобритания", наречени "Какво да се прави", както и работата на Пауло Фрейре за еманципация образование. Тази серия може да бъде prostraivat достатъчно далеч.

Doubt - много мощна политическа сила, ако това е, че представляват в някаква действие. За мен, последната дума на пиесата - един "нищожен" - е мощно предизвикателство. Смелостта да се види празнотата - това е призив за трансформация, негативизъм, който се превръща в сериозен сила.

Артемий Magoon, изкуство група, "Какво да се прави"

Резултатът е диалог, хора в смисъл на Бахтин. Но почука на либералната линия, която води началото си: все още те не работят, те ще ни отведе в царството на страшния тоталитарен красота. От положително оптимистичен роман (който беше оптимизъм си и беше радикална) идва историята за това, че ние не са се върнали социализма. Диалогът не е убедителен гласове опозиция на либералната глас, който идеали бъдат прекратени и всички празнотата. Аз не знам кой празнотата. Аз не правя, и имаше Чернишевски които са се борили с пълнотата, с добавена стойност, заедно с изпитанието, с удоволствие.

Елена Витенберг, говорител на лабораторията Lincoln Center

Николай Pesochinskogo, драма

В романа на странния характер. От една страна, той е публицист, но в средата на 19-ти век все още не може да се напише роман интелектуална на 20-ти век, следователно, включени в текста илюстрациите на ежедневието. Изпълнението също се премахва от ежедневните реалности. Насочване научили как да го направите с помощта на някои техники - музика, визуални: кинематографично инсталиране, дълги рамки, цветово решение - комбинация от студени цветове с топла, а "черно-BelOSTO" с ярки цветове на човешкото тяло и човешкото лице.

Актьорите дори по-трудно. Има тънкости, психологията, но не всеки ден - от друга. Има различни стилове на живот. Герои в театралния терминът "изработен" по различни начини, а не играе една и съща. При нас са невероятни пряк диалог, което е много трудно, защото ние можем да се смея, не реагират, изключете - но е установен контакт. Ние не просто разказва историята (има такова нещо обичайно представа, че пиесата разказва историята), ние с нетърпение в ежедневни ситуации обособени поради прекъсване на линеен действие, nepsihologichnosti актьорско майсторство, обсъждане на текста.

Пиесата е трудно организирани, се състои от сложни изображения, които са по-дълги "развит", а не непременно логични. В резултат на това, всеки по различен начин интерпретира идеите, които излизат от стаята.

Изпълнение варира, това е жив, а не замразени, може да се говори за нас на различни нива - около романа, за живота, за обществото.

Сергей Носов, писател

Пиесата не само оставя дълъг послевкус, но и чувство на мистерия, публиката иска да реши загадката на Сфинкса. Аз вярвам, че това шоу не е толкова много за "новите мъже" (където те имат.), Но копнежът за него, или може би дори и копнеж за техните нужди. В крайна сметка, настроението в ситуацията, болезнено-възвишеното - това е един и същ характер, тъй като много Вера или Rakhmetov същите или почти адски красотата, персонифицирани в някои човешко същество, с мундщук, през които го провъзгласява: ". I - красота" Чернишевски, обаче, смята, че красотата (ключовото понятие за възгледите му) безкористно и не знам какво е красота. Така че, за да се каже, "Аз - Красота" - е (доста Чернишевски) има смъртта на красота, красота труп, безжизнена й студено. А къщата на вампирите - Празнотата, без значение колко ярък, ослепителен, блестящ там е това пространство ... Андрей Moguchy сложи неочаквано и много модерен спектакъл. Без макети, без да се намалява чувството за пародия и той осъзна, невероятно преживяване - той се оттегля от най-оптимистичните произведения на руската литература всички оптимизма, всичко, което и затова се нарича - "исторически оптимизъм". И в този смисъл той е честен производителност. През цялата си яркост и тъга.

Борис Kuprijanov, издател, основател на интелектуалната литература магазин "фаланга" (София)

Просто връзката между нашите "Какво да се прави?" И сталинизма, между "Какво?" И влизането в експлоатация радикална свързан с това как се проповядва нашето училище. Отворете тези неща в романа, отворени неща все още зашеметяващ, красиви, утопична, но не и начина, по който са били обучавани в съветските училища, говорим за просветен мирянин, гражданин (който е човек на улицата в XIX век, стана гражданин на двайсети век) - тук тези отношения.

Дмитрий Olshansky, психоаналитик

Глеб Yershov, изкуство

Черно-бели графики - добър откритие за нови илюстрации, едва ли иск за художествено - журналистически, се освобождават от вестник, абаджийство литература поскъпването factuality, реалистични наблюдения от руската "честен" прозата на XIX век. Изпълнение връща топлината на идеите на Чернишевски, а това някак си не е на себе си - от красотата и изчезна в мрака на различаващи се нива на охлаждане финал с "Void", което може би няма да е толкова ужасно, ако не е включена в нашата време, пропити с чувство за празнота.

Нови идеи предизвикаха дискусия на идеи. Ако игнорираме журналистически идеи и погледнете в шоуто като поредица от ярки образи, става ясно, че всичко е казано в официални решения.

Екран - на етап фона, който се излъчва лицето близък план - за последен път, че не е - казва, че пиесата е жив, тя се движи, всеки път, когато намери някаква нова боя.

Нито една идея за равенство и доброта, който се разби, съвременният човек не може да се отнасят със себе си, наоколо - празнотата. Всеки ден отношения боядисани тези идеи изглеждат почти фалшиви. Какво се опитват да разберете? Те просто, както прочетох в едно мнение, не е поделена между момичето, и това е тийнейджър шоу, като че ли, когато идеите, включени простодушна драматургичен конфликт. И в пиесата точно обратно топлината на тези идеи.