Менделсон и развитието на романтични пиано миниатюри - клавирни творби от Феликс

Менделсон пиано миниатюрен - е област на работа, при който специфичен мястото си в романтичната музика, беше подчертано много ясно. Менделсон е признат по-рано, и Шуман го прави първият композитор Бетовен след взети под внимание. След това, с развитието на романтизъм, имена на Шуман, Шопен, Лист, Вагнер заменя Менделсон. Такава промяна може да бъде лесно да се обясни, и й обясни, самата история, възлагане на Менделсон такива "етикети" като "умерено романтичен" или "класически сред романтиците." Но това, което беше очевидно, до края на романтизъм на средата и в края на миналия век, сега с другите позиции, може отново да бъде подложен на преразглеждане. Тя не може да се обърне внимание, например, един парадоксален интерес към музиката на Брамс в наши дни.

Тя е все повече привлича вниманието на покойния Шуман, и все повече и повече става ясно, колко естествено и необходимо явление е Менделсон за цялата немска традиция - не само за края на Шуман и Брамс, но също така и за Вагнер, Брукнер, Рихард Щраус, Малер и т.н. Ако си мислиш за него. във фразата "умерен романтично", ще откриете нещо противоречиви, дори в нещо дефектен. В крайна сметка, изглежда, романтизъм - това странно желание до безкрайност, е несъвместима с "умереност". Въпреки това, ако говорим за романтизъм като конкретна епоха в историята на изкуството, а след това трябва да има по-широко разбиране. Вероятно един от първите, стигна до вътрешната диалектика на романтизъм Блок, когато пише, че романтичната съзнание - един остров, където културата ще бъде в същото време ангажира с елементите и е защитена от неговите растящите вълни. Ако е така, "умереност" - това не е задължително класическа природата, е съществен аспект на комплекса, противоречива цялост, което е романтизъм.

Друго нещо е, че тази "умереност" най-често се реализира като класически характер - или по-скоро, тъй като въвеждането на традицията на класическия. Сред аспекти на този общение е един от най-важният аспект на професионализъм отнема места. И това е от тази гледна точка е особено интересно да се види какво се случва в делата на Менделсон с жанровете пиано миниатюри - защото миниатюрата в началото на 19-ти век, за да Шуман и Шопен, принадлежали главно областта на музикалния живот, което, познат ни идеи, Той образува зона разлика "професионализъм". Но защо, точно професионализъм става почти на основната идея за всички дейности, Менделсон, защо по-рано през doromanticheskie пъти, той някак си се приема за даденост, и защо в ерата на позиция Менделсон и Шуман се промени? Може би отговорът е в ред е изкуство, което донесе романтичен 19-ти век.

Една от основните традиции на по-осезаеми изразите е жанр. В това отношение особено романтична миниатюра разкрива, тъй като от самото начало се стреми да се утвърди като явление sverhzhanrovoe или "antizhanrovoe". Това, между другото, е чудесен пример за преодоляване на романтична традиция: в действителност корените на миниатюрата - в домакинство музиката, където само силните ефекта на определен жанр. И най-вече се чувства много силно "antizhanrovost" миниатюри в немската романтична музика. Ако в френски и руски език (всички Източна) пиано миниатюрата беше в основата на система от жанрове през 19 век германските музикални жанрове единна система не работи Шопен - тя има свой собствен Шуберт, Шуман, Менделсон, Брамс. Говорейки за формирането на немската романтична пиано миниатюра се прилага, танци функция може да се разглежда като най-накрая се осъществи това е в делата на Менделсон.

Почти едновременно с Менделсон започва да композира Шуман, Шопен и дори малко по-рано, а всеки продължил по пътя си. Thumbnail Шуман толкова индивидуален, че е трудно дори да се идентифицират някои видове жанр; Шопен използва жанрове, разработени в predromanticheskuyu ера, и романтична му свобода се проявява в една сложна, изтънчена игра, често в спор с тези жанрове. Освен това, Шуман и миниатюри на Шопен - е мощен прилив далеч от самото начало, продължаване на развитието.

На примера на Менделсон виждаме парадокса, че "умереност" помогна изкристализира нов романтичен жанр и маркирани падежа му. Песни без думи, че Менделсон създадени, от 1830 г. до края на живота (над 17 години) - това е само Менделсон присъщо разбиране на пиано миниатюри. Ако приемем, че там не се пее от материала, може да се заключи, че песента на Менделсон сред песните, без думи - е преди всичко една малка форма, но не танцувам (че подчертая думата "песен"), но не и вокален (което отново подчерта, добавянето на "без думи").

Въпреки това, преди да създадете първите си песни без думи, Менделсон продължение на 10 години (от 1820), пише пиеси за пиано в различни жанрове. Капричио, прелюдии, фуги и прелюдии, етюди, фантазия и т.н. Особено подчертано 7 Character пиеси оп , 7 (1827) - и че по никакъв начин. Ranneromanticheskaya пиано миниатюра, като правило, има явни прототипи на домакинство: проста структура в танца или етюд-обучение музика, или най-краткия, сякаш самоделно пасаж в миниатюрни doshopenovskih прелюдии. В същото Менделсон в характерна играе много забележими следи от традиция, която не може да тя да се възприеме като потребител, но също така има корени в бароков професионализма. Thematism polifonizirovannoe и развитие на първото парче прилича Изобретения на Бах.

Третата част е фугатото, и една пета обозначени като фуга. Съставът на някои парчета филц следи от бароковата стари от две части. Case особено близки сплит епохи представлява парче № 6 - ". В страстен безразличие" Според мелодичния материал е вече почти романтична песен без думи, но текстурата е все още силно се усеща следи от бароковата полифония. Формата на играта - типичните романтични миниатюри Пеещи просто две части, но той запазва следи от барок от две части. Chetyrehtakt първата половина ритъм като обещания квадратен песен структура. Въпреки това, през второто изречение секвениране в полифонични склад напомня принципите на разгръщане на Бах. На всичко отгоре на всичко това от секвениране резултати за целия период на ритъма на доминиращ (което установява сходство с някои древен Сарабанда).

Допълнителни mendelsonovskogo развитие пиано творби показват, че се фокусира върху барокови форми е далеч от случайно. Това беше потвърдено от 6 прелюдии и фуги, Op. 35. Както "Характерни Pieces", този продукт изисква най-високата пианистична умения. Тази линия (на концерта, но "сериозно" играе) продължиха прелюдии и етюдници or.104 (те са написани малко преди завършването на Шопен 24 прелюдии).

В другата крайност mendelsonovskoy пиано миниатюра - 6 броя за деца or.72 ( "Коледа играе") - те са написани за деца, за дома музициране почивка.

На фона на всичко това разнообразие, "Песни без думи" се разпределят на определен вид и последователност на жанра, която се проявява, обаче, в повторяемостта на някои черти (фигуративни или формални) - напротив, с богато въображение свят на тези пиеси е изключително многообразно. Определяне на външния им вид в друг жанр - постоянството на вътрешната тона на музициране, в ориентацията на определен тип комуникация с музиката. "Песни без думи", написани за домашно музициране, но целият им вид каза, че това е заглавието и поети доста високо ниво на инструмент и най-важното е, че един истински професионален музикант.

Така Менделсон като Шуберт и Шуман, романтични трансформации живот, той издига до истинска поезия. Техните песни без думи Менделсон формира своя "духовен и романтична съюз", който не разполага с яркостта на изображенията на Шуман "davidsbündler", но всъщност са разпръснати в музикалните образовани аматьорски кръгове. Самият Шуман много фино уловени и "дом", интимни и лирични отношение на раждането на тази музика и я поезия, малко по-добър от средния, както би могло да се каже сега, ниво "маса". Това са думи на Шуман: "Кой не е срещал по здрач на пианото и фантазира, а не несъзнателно повтори тихо мелодия? Ако случайно съпровод и мелодия може да изпълни само ръцете си, и най-важното, ако освен Менделсон, а след това се натъкват на красивите песни без думи "... подчертава спонтанност, сякаш вездесъщите тази музика, за която се твърди" е във въздуха "(" които не са използвани да седне вечер пред пианото ...? "). И само между другото изхвърли думите "и, най-важното, ако освен - Менделсон" - говоря за една романтична уникалност на тези парчета дома. И тогава Шуман сочи към лишените от свобода в тяхната необятност и поетичен неяснота на смисъл: "И все пак, че ще бъде по-лесно просто да напише музика към текстове, да се заличат думите, и по този начин да произведе едно есе, публикувано. Но след това го няма, и дори един вид измама. "

То се вписва в традицията на "немски романтични миниатюри, където жанра на предварително определен открито и директно се превръща в проява на лична уникалност." Тъй като това е неразривно свързано с факта, че песните, без думи, отразени (доколкото е възможно в "дома" на жанра) почти цялата гама от изображение на композитора и се превърна в нещо като система е доста контрастен podzhanrovyh групи.

Най-близко до песента в ежедневието родния си на хората, които са игра с текстурата на акорд, ориентирани към вида на немски хорова песен. По този начин, "народна песен" Оп. 53 № 5 възпроизвежда preimage почти естествено. Но в повечето случаи квази-хоров звук оказва на целостта и възвишеното, "loengrinovskoy" чисти текстовете.

Друга група podzhanrovaya - венециански gondolery- определен от Менделсон. Заедно с "хорови песни" те образуват поле най-близо до основите на ежедневието. Въпреки това, повечето от парчетата са ориентирани към вида на романтични солови песни, които постигнат значителен сложност и текстура и състав. Много по-близки Ноктюрни или жанр или лириката на играта или характеристики (като например "Пролет песен").

Можете да намерите на следния модел: Като правило, колкото по-бързо темпо лирични играете, толкова повече се развива интензивно и сложни форми. Понякога дори да се проявят взаимоотношения соната. По този начин, в "Песента на ловците" or.19 № 3 инструментален характер на материала (сигналите на рога) обосновава използването на техники, основани на играта, и датира от Хайдн Д. Скарлати.

Завършил музикалната стила, който се очертава още в първите "Песни без думи" (края на 20-те години), тя не обхваща всички аспекти на изкуството Менделсон, но той става говорител на най-типичните черти на композитора. Той е широко проникване лирични образи на "Песни без думи" в много от соната-симфонична и ораторията му произведения даде последните характерните "mendelsonovskie" характеристики, които отличават тази музика от своите прототипи класицизъм и давайки им характеристики на романтизма.

За да създадете лирични "дом" Менделсон миниатюри стана повод за редица пиеси за пиано от съвременни композитори, като поле и Thalberg. Въпреки това, нито един от композиторите, вдъхновен Менделсон не е в състояние да създаде камера пиано литература, равен на "Песни без думи" за свежи изображения, съвършенство на формата, огромен размах на удара. Маса разпределение на тези пиеси за пиано в дома до неотдавна, се казва, че те са присъщи качества на народното творчество.

Основната отличителна черта, която съчетава различни игра "Песни без думи", се намира в близост до тяхната потребителска вокална музика от времето. Менделсон пострада по пиано на емоционална непосредственост, достъпност, мелодичен звук, характерни за демократичните вокални жанрове.

В повечето случаи, "Песни без думи" са в същността на романтиката на камера с акомпанимент на пиано. Този вид играе изключително близо до романтика Шуберт. Те доминират лиричен, субективно настроение. Характерната текстурата на "Песни без думи" образуват широк вокален мелодия, интонационни близо домакински градски вокални текстове и polimelodichesky съпровод, като се използва най-новите техники за колоритен пиано. В Менделсон намери играта в близост до широко разпространена в германския дом къща вокален ансамбъл. Те привлече вниманието на едновременно гласови водеща.

Някои от "Песни без думи" възпроизвежда хоров стил в начина на "lidertafelya". Типично хармонизация в четири части вокална имитация на склада и относителната неподвижност ритмиката ги разграничава от парчета romansnogo стил. Те се характеризират с по-голяма и обективност, по-голямо емоционално равновесие и простота.

Широките вокални теми на "Песни без думи" концентрирани най-характерните елементи mendelsonovskoy мелодия и хармония. Част от "женски" края, пристрастени към задържане, за да nonharmonic тонове в мелодията (по-специално, за подмяна на пети звук sekstovym и sekstovosti като цяло), някои обяснения, в структурата на музика - всичко това дава музикални "Песни без думи" на ясна сянка чувствителност. При сравняване на подобни по модел на Бетовен и Менделсон мелодии mendelsonovskogo функции музикален език шоу през много ясно.

Много от стаите "Песни без думи", вдъхновени от всекидневните изображения и различен жанр специфични. По този начин, в третата песен звуков сигнал на ловджийски рог, в тридесет и четвъртото - бръмчаща чекрък; в шестия и дванадесетия - Barcarolle, в двадесет и седмия ден - погребение поход, в тридесет и шестата - приспивна песен. Образните елементи, присъщи на Бил "Песните" на, много напомня на Шуберт тържества романтика. Поради това много от "Песни без думи" се възприемат като програма игра, въпреки че Менделсон в повечето случаи не ги даде на софтуерни заглавия. За цялата си простота и скромност, това свири на пиано твърди, нови изразни средства, са направили значителен принос към културата на pianism.

По този начин, в жанра на песента без думи е включен разнообразие от страна на художествения свят на Менделсон, равномерно пълнене на "пространство" между двете си основни положения: песни и скерцо. Важно е да се отбележи, че "наслояване" на жанра и е тенденция, а не да води до формиране на ясна рамка и второ, няма никакви външни предпоставки, и се определя изключително от творческия ум на Менделсон и начина му на виждане на света. Във всичко това се е отразило на характера на романтични mendelsonovskih песни без думи - комплекс, вътрешно контрастен жанр, който излезе от рамките на индивидуална творческа "I". Не е един от най-миниатюрен жанра да mendelsonovskih песни без думи не са имали такава комбинация от всеобхватна пълнота и вътрешна стабилност.

И последната точка. Създаване на собствените си песни без думи за домашно музициране Менделсон следва древния класическата традиция (в края на краищата, в момента на квартетите виенските класика са написани основно за любителски спектакъл у дома). Сега, обаче, всичко - от името на жанра на музикалната структура носи вкъщи музикален партньор в романтичната атмосфера на тайнственост и лирична изповед и я предпазва от "Разяреният вълни от елементите."

Ако сте открили грешка в текста, маркирайте думата и натиснете Shift + Enter