Marsel Dyushan 1

"Идеята ми беше да се сложи мозък, където винаги са имали само очите." Marsel Dyushan

За горд националния превозвач на непристоен съзнание Дюшан (1887-1968) - все още е голям мръсник от Малевич. Нашето население от някои прахове мозъците макар и странни, но безобидни квадратни Боядисване и той също неприлични подиграва. Чувствайки се обиди. Налице е необходимост да се отгатне - безсрамен нахален водопроводчик да се изнеса на обществена тоалетна. Съвестта е нещо, което трябва да има.

Но от добро семейство човек. Татко беше той толкова прекрасно, нотариус. Дядо - художник. Брат и сестра - също художници. Дюшан, първо нещо, опитвайки се по някакъв начин да се отговори на семейните ценности. Учи, той участва в математическите олимпиади, на която присъстваха Оскар Хулиан, пише импресионистични картини достойни.

Но за дълго време Дюшан не беше достатъчно. Особено, защото в началото на импресионизма на XX век във Франция, че е за един млад човек с нервно безпокойство и любознателен ум дълбоко архаична. Дюшан започва да опитате нещо по-ново.

След това той се опита да Сезан.

Ето - Fauvism. Но всичко това някак си не ми хареса. И през 1910 г. той се присъединява към известната кубистични група "De Puteaux" - кубизма все още е в Париж в най-svezhak.

Но групата той също не растат заедно. Когато той е бил няколко години показа, съученици първия си известен работа *, те яки ще отхвърли.

Nude слизаше

Тук, разбира се, че е лесно да се намери силен мач с футуризъм - същото движение е показано чрез счупване на процеса в последователни фази. Но Дюшан до обвинения в плагиатство случай е алиби - когато в Париж се проведе първото изложение на футуристите, той е бил в Германия, и в същото време, без да знае нищо за футуристите, той направи първата подобна картина.

Сад млад мъж във влака

В общи линии, с кубизма в някак си не е много успешен, толкова много, така че общността "златното сечение", създадена от братята си в "De Puteaux" търсехме математическите основи на изкуството, идеални пропорции и, разбира се, златното сечение на Дюшан, че това е чиста снизхождение и по-скоро подхожда на Възраждането или някоя класицизъм. Себепознанието е Дюшан взе го футуризъм. нещо, което никога и никой не трябва да бъде измислена.

Дюшан е уникален художник - той знаеше как да се мълчи, когато той нямаше какво да каже. Отчасти това е така, защото той не е трябвало да се направи изкуство - едно семейство е богат - и постоянно напомня на пазара на неговото съществуване. С една дума, той седеше в студиото и прави различен боклук. Направих глупава обект за медитация.

Е, той обичаше да гледа как тя се върти. После сложих на същото място, в работилницата, сешоар бутилка - той обичаше своите промишлени-барок форми.

Сушилня бутилки

Понякога, разбира се, нещо красиво. Ето, например, така че между тях времена, той отвори една от стратегиите за бъдещето на поп арта - образът повторен банални стоки за бита. Но това е било само 1914.

Мил за шоколад

В своята война ние не вземе и той заминава за Америка, за да мисля. Там той седна, припомни си Париж студио с колелото в изпражненията и сушилня за бутилки, и всички мисли и мисълта ... Е, и удар, най-накрая, през 1917 година.

Той е "Фонтан" и "Черно площад" - вероятно две от най-ярките прояви на факта на смъртта на чл. И му оръжието на убийството, разбира се. Което от своя страна са произведения на изкуството. Но друг **. И те го убили, защото това е невъзможно да се живее нататък. Арт Ренесанса насетне все по-често търсят да нововъведения. И някъде към края на XIX- XX век. потенциала на тези нововъведения е изчерпан. И така, хранени с чл. Как можете да работите в парадигмата на "прозорец към света". Т.е. Трябваше да има нещо се променя драматично, а не в изкуството, но самото изкуство, значението му, отношенията си с живота, с зрителя, на художника, ролята му в обществото и т.н. Ето защо изкуство и умира ***.

А големите убийци, Малевич, Дюшан, и отидоха в напълно различна страна. Първият влиза в пълно nonrepresentational, на хоризонта на живота като цяло, в космоса. Вторият - в пълния изобразяването, когато изображението просто съвпада с много предмет на изображението, в това, което е било ги нарича конфекция.

Като цяло, има затруднения. Нито едно от изброените, и готови mades известния готова Дюшан не е така. Никой от тях не е присъствал - не се считат за ретроспекция - и за "колело" и "Фонтан", приложен дръжка: колелото се вмъква в изпражненията и писоар, подписан и предаден. Той също така да преименувате, т.е. Дюшан символично се промени неговата функция. Всичко това, което виждате, ужасни неща, които правят невъзможно използването на термина "готова" във връзка с изброените елементи. ****

Но това не е чистотата на жанра, и радикални идеи. Идеи, които купуват / намерени и изложени обект е произведение на изкуството. И аз дойдох с тази идея на Дюшан, че, с оглед на няколко неговото самостоятелно съществуване, на строителните работи и проблемите, съществуващи в тези работи, и отново да продължи да съществува ( "Фонтан"), вдига го направо-далеч до висините на концептуализъм. един от предците, на която той е. През 1921 г. той е бил изпратен, вместо да работи в шоуто, за да го замени телеграма.

Последната част от "Фонтана". Това беше много интерпретации. Най-невероятното - това е Мадона и Буда. Е, като цяло, формата позволява.

По този начин, Дюшан е в състояние да направи нещо, което никой никога не е правил. Дюшан е пионер на един много рядък вид - има един куп последователи, но няма предшественик.

В същото време, края на войната. Дюшан се връща във Франция, където вече се е действал дадаистите. Чувство тях непоносимо отношения на душите и умовете, той активно се присъедини към редиците им.

Съкращение като "представляват, както топлината в задника, скъпа". Смисълът на тази чудовищна злоупотреба с шедьовър на изкуството се крие във факта, че от страна на "Мона Лиза", бяха третирани като шедьоври на световното изкуство. "Мона Лиза" е символ на това изкуство е извън критика и дискусия, т.е. е животът. Можем да кажем, че този жест Дюшан се върна на "Мона Лиза" на история на изкуството и хората - след това, което направи за нея, е било възможно да се говори нормално *****.

В дадаистко Дюшан същото с Ман Рей създал серия от фотографии, в който той се появи като жена.

Това е първият случай на герой в съвременното изкуство. Нейното име Дюшан подписан работата му, въведена името на имената на обекти и т.н. Т.е. не е банална превръзка на това изявление от името на друг.

С Ман Рей е направил такива тук чекръци на електроенергия, предвиждане на оп-арта и кинетичното изкуство.

Въртящата стъклената пластина

През 1923 Дюшан замълча, изглежда, завинаги ******. Той каза, че съвременното изкуство са станали зависими от бизнеса, и най-лошото от всички, тя е била приета от буржоазията. През следващите няколко десетилетия, беше отбелязано, няколко решения изложение ретроспектива на Dada / сюрреалист с protoheppeningami и популяризиране на техните произведения. Да, той е играл много шах - той е голям играч *******.

Както се оказа, след смъртта му, той не е бил напълно безшумен. Оказва се, че той е на 18 години, върши чудесна инсталация право Étant donnés.

Etant Donnes (врата)

Тази инсталация, състояща се от диорама на вратата, който се отличава с изцяло пластмасов, идилично пейзаж. В разгара на пейзажа - гола жена с картина на Курбе, "Рождество на света" в огледален образ. Вижте диорама е възможно само чрез две дупки в вратата. Какво искаш да кажеш всичко това обаяние с воайорство - никой не знае тълкуването - масата, която изглежда да са включени в работата. обикновено има отбивка в предната част на вратата за един поглед.

Тази работа е в Филаделфия музей на изкуствата. Това е музей на всички - японските керамика, индийски храм цялата колекция от средновековни доспехи, китайски скулптура, ранен ренесанс, импресионисти и т.н. Дюшан се събират за този музей почти всички негови творби. Не за своите, а именно, музеят не е за Музея на модерното изкуство, а само за това. По този начин той пише работата си в историята на световното изкуство, той плати с него. Всъщност, ако на музея е на стойност всеки корейски средновековна порцелан чаша за изплакване ръка, защо в същия музей не може да устои писоар началото на ХХ век?

Дюшан - типичен хомо луденс, интелектуален, който е създал и внедри вид съвременен художник. Той за първи път започва да работи мозъкът, а не вашите ръце. Той отиде с него shnyaga че художникът - не е задължително художник. Дюшан ... Боже, как аз го обичам!

Булката лишен й ергени, по една на две лица

Друга загадъчна работа на Дюшан, с маса от сложни интерпретации. Това, което работи кои видове са ясни, те наистина разбрах? Да не би те също не дават основание да се щедър тълкуване? Е, тази работа е просто да се драматизира ситуацията - това не е само на прага на влизане. Вместо това - на стена.

закачалка за шапки

Предчувствие счупена ръка

Там вътре, има нещо. Какво - не знам, не можете да видите. Много подобна на полето, което показва характер в "Morning Glory".

Игра на шах с невъоръжено

Изпълнение на един от ретроспекции.

* На първо място, тя стана известна в Америка. Картината не се качва на някаква изложба в Париж, и тя отиде в САЩ като част от една много голяма и представителна изложба на френския съвременното изкуство, където всичко започна с импресионизма. Хронологично, тази работа е била последната, т.е. най-парижки надникнем, така че вниманието й беше специален. От културно Америка тогава беше отдалечена провинция, глупави Пинд по долу над нея отмъщение. Той обърна карикатури, която се играе в името на всички, и т.н. Един критик го нарича "Експлозията на макаронени изделия." Когато през 1915 година, Дюшан дойде в САЩ, той е бил много изненадан от популярността си.

** Това е тогава мислех така. Сега, след като сме едва ли perezhilipostmodernizm, стана ясно, че всички изкуства - едни и същи.

*** Аз трябва да кажа, че не е неговата смърт. От тогава изкуството на умиране през цялото време, защото всяка следваща посока убива предишния, т.е. Тя забранява всякаква практика. Въпреки това, той открива нови практики, които ще бъдат изтрити на следващото поколение млади пънкари, че е бил в лоното на най-новите практики, които ... По този начин, изкуството е безсмъртен. Е, в тази парадигма. Paradigm-също не е вечен наематели.

**** Проблемите не свършват. Когато Дюшан се превърна капитанът и му изпрати ретроспективна изложба, стана ясно, че "Фонтана", например, съществува само под формата на снимки. Решено бе да го възстановите. Намерихме писоар в битпазар. Но това не е писоар. В допълнение, Дюшан реших да направя малко на "Фонтан" за различни музеи. Ето защо е необходимо да ги хвърлят по същата технология като скулптурата. И това все още не е масов продукт, какво беше първото "Фонтана". Отново има проблеми за удостоверяване - Може ли да се разглежда в случай на масов продукт на втория екземпляр на конфекция истински. От една страна, сценарият - винаги е един и същ. Второ - при което на първо място не е различна от втората. На трето място, и двете от тях - не е масов продукт и неговата уникална симулация, т.е. все още се различават, но като че ли тези разлики не се считат. Като цяло, разнищването на всичко това плетеница от проблеми, създадени от Дюшан, допринесли за по-нататъшното развитие на съвременното изкуство, което, разбира се, доброто.

***** Тук отново се появява до Малевич. Тук е неговата картина на 1914 (Дюшан - 1919).

Казимир Малевич. Композиция с Мона Лиза

****** През 1964 Boysdazhe направи спектакъл с плакат "Мълчанието на Марсел Дюшан се надценява."

******* Между другото, шампионът на Париж, член на френския национален отбор по четири Шах олимпиади, след като е бил в един отбор с Алехин. Виталий Халберщад е написал книга за окончания заложни. Шах съсипа първия си брак - брачна нощ, а след това, също играе шах. Съпругата му е краткотрайно поставили от меланхолията на шахматна дъска - доста дадаистко жестове ponabralas от съпруга си.