Лице, изображение, маска

И тук стигаме до основните характеристики на постмодернизма.

Изображение - се разпознава стереотип театрална маска, на която има търсене, и в същото време - пълна анонимност истинско лице. Тази маска може да бъде образ на почтеност и силна личност, или ексцентричен, или шокира публиката с художника. Изображение Eduarda Лимонова има публичен образ на злодея. "Национална болшевизъм" Лимонов - не идеологически като че би трябвало да бъде, чисто естетически произход.

Етичната агресивен героизъм го подкрепени екстравагантни естетика на насилие, който контрастира днес с вулгарност и безформеност на либерализма. В този смисъл може да се разбира като ученик Константина Leonteva. Стилово Лимонов и реалист, и дори социалистически реалисти, а дори и романтично. Независимо от това, това явление е постмодерна: главният мотив на творчеството, и най-важното - неговата цел - е създаването на отрицателния си, шокиращи изображения, състав "съдба", се разбира като цяла верига от представления и инсталации. Основната работа на писателя Едуард Лимонов - самостоятелно лимони: естетически поет просяк - имигрант-скитник - секси меншевиките - измет на обществото - един уважаван парижки писател - български бесен Болшевик.

Изображението не е органично присъща на (посочени) мъж образ, но някои изкуствен estetiziruetsya смяна на изображението, т.е. маската. Вложката е нещо "като човек, като човек се представя за човек, и се приемат като такива, но празни отвътре, както по отношение на физическото същественост, а в смисъл на метафизичен значимост" (Фр Павел Florensky) [28]. Главна лудории имот - празнотата lzherealnost че в християнството, и фолклор винаги е бил смятан собственост на всички нечистото, нечестивите и злото. Маска - е признак на върколака, Changeling. Изображението е само за цел да скрие истинското лице, да девалвира и да поставят под съмнение неговата автентичност и да Го осъдят на анонимност.

Чрез комбиниране на живота и изкуството с помощта на изображението и производителност, постмодернизма, в действителност, носи kvaziteurgichesky план Вл. Соловьов. Животът, обаче, се заменя с някакво рационално проектирани игра, безплътна реалност: границите на разселените обекти "съвременно изкуство" става нестабилна, защото всичко може да се движи, всичко може да бъде разкъсан от корените си, а всяко явление може да бъде отчужден от своята същност. По този начин творчеството дегенерира в действие, постоянно предоставя и поддържа този изкуствен, изкуствен свят в състояние на неадекватност, а усвоявам, т.е. mythologizing си неадекватност е основата на ценностите на съвременното изкуство, а има и "интересно".

Освен това, постмодернизма умишлено размива границата между изкуството и не-изкуство, художник и не-музикант, и потребителя, защото сега всички потребители и всички са вече художници. Или това: изкуство е консуматорството, консуматорството е изкуство.

Типичен пример е изпълнението изглежда е художникът на имената Перм мокша: да бъдеш беден човек, той все пак разделените уреди - ютии, настолна лампа, хладилник и направят своите вътрешни инсталации. В допълнение, свързване на въже, плат и вълна, той построява мъж и го сложи да спи в леглото си, а самият той е бил заспал на килима до леглото. Същността на това изпълнение в пълна неадекватност на "ново съзнание" традиционалист съзнание [29]. Всеки изненада от факта, не би било дали това действие е много по-драматичен и дори филми (не забравяйте, светецът, закътан в прокажения, който изми гнойни рани и от които само укор да боря чувал), ако той се отказа от леглото си, хол, настояще един бездомен човек, ще се разглежда като постмодернист най-висока похвала, защото е целта: провокация пълна неадекватност на възприятието, съзнанието дислокация.

Споделяне на страницата