Kurinnyy Фьодор Александрович - индивидуална секция
Основните области на интереса ми към неговото изучаване на науката свободно време и е игра на японската shakuhachi флейта и боядисване Sumi-E. За мен това е повече от един урок: това е инструмент, необходимост и самоанализ.
Shakuhachi - празна флейта
Shakuhachi - надлъжна бамбук флейта, който дойде от Китай в Япония през периода Нара. Днес има около двадесет вида shakuhachi. Стандартна дължина флейта - 1.8 shaku (т.е. 54,5 см). Той е определил японски името на самата програма, както Shaku - единица за дължина, а Hati - осем. Инструментът има специален, уникален звук, който може значително да варира в зависимост от желанието да се играе мелодията. Този имот се използва от Дзен майстори да изпълнява медитативни мелодии (практика suizen). В допълнение, флейтата е разпространил сред селяните, защото е лесно да се произвеждат инструменти и подходи за изпълнение на народни мелодии. [1]
Дизайнът на shakuhachi
Shakuhachi традиционно се прави от корените на японските сортове бамбук Madake. Разбира се, можете да си направите флейта и други видове (и от други части на багажника), но Madake много подходяща структура на вътрешния канал, както и да му форма, има строги изисквания, така че да направи добро shakuhachi на по-лесно. Широко разпространено е убеждението, че името на shakuhachi флейта могат да носят само, изработен от Madake спазването на строги изисквания. Поради това някои майстори дават на своите флейти други имена.
Фигура 1 - shakuhachi на флейта
Фигура 2 - флейта дизайн.
Основи на играта и репертоара на shakuhachi
За да извлечете аудио от shakuhachi закръглена в горната част на флейта опора и удара брадичката на utaguti така че въздушния поток дисекция приблизително половината: половината от въздуха преминава в половината на флейта - навън. В действителност, да публикува първия звук на shakuhachi, различни от съскането и съскане, различните хора се нуждаят от много по-различен път - от пет минути до половин час (И това не е пределът!), Както и за по-голяма или по-малка корекция успех, ще се нуждаят от най-малко един месец всеки ден класове.
Фигура 3 - бележки за съответствие
Репертоарът на shakuhachi могат да бъдат разделени на две големи части - honkyoku и gaykoku. Honkyoku - храм медитативна музика, думата се превежда като "истинска музика". Това е основният репертоар. Gaykoku - чужда музика - всичко останало. Жанр ансамбъл музика sankyoku (Кото, shamisen, shakuhachi и пеене) - също gaykoku. Фолк музика (Мино), модерна музика - всичко това е твърде gaykoku.
Игра Училище shakuhachi
Има различни школи на shakuhachi игра. Те се различават един от друг репертоар техники игри, системи за запис на музика, характеристики на дизайна си флейти. Следващите училища са най-известни за днес:
Кинко му. Това училище е основана пенсиониран самурай Куросава Кинко през втората половина на осемнадесети век. В традиционния репертоар на училището първоначално участваха ги обработват honkyoku. По-късни последователи добавят към репертоара и gaykoku. Всъщност, това е училище, и е въвела Кинко shakuhachi в традиционен японски ансамбъл sankyoku. Техниката за игра е богата на орнаменти. Флейта училище Кинко често сгъваема, има много добра настройка в utaguti е клиновидна вложка.
Фигура 4 - Utaguti поставете Кинко училище
Tozan. Накао Tozan училище основана през началото на ХХ век. Honkyoku репертоар са и двете написани от основателя на училището, както и класически парчета ги обработват. Tozan музика звучи по-модерно, има много парчета за дуети и триа, което е много необичайно за други училища на shakuhachi. представители училище не Tozan възпират стилистична рамка и да играят никаква музика до джаз. Флейта училище се характеризира с много фина настройка в съответствие с европейски мащаб, в полукръгъл вложка utaguti направено. Днес той е най-големият училището.
Фигура 5 - Utaguti поставете Tozan училище
Myoan. Храм Koto Myoan-джи храм се счита за духовен център на shakuhachi в момента. Той съхранява и продължава традицията на сектата Fuke. Репертоар - само honkyoku. Техниката за игра е различна аскетизъм - представителите на училището, или, за да бъдем по-точни, Myoan Taizan стил Ха се опитаме да направим възможно най-малко движение при изпълнение на пиеси, както и качеството на изпълнение се оценява високо.
Dokoku. По-скоро малък и млад училище, основано от ученици на ексцентричен монах-отшелник Vatadzumi Dosso. Репертоарът на училището главно играе honkyoku стар интерпретация Vatadzumi. Много внимание се отделя на дишането. Пиеси dokoku много изразителен и богат на различни нюанси на изпълнение, лъвския пай от които просто не съществува в ноти.
Dzensabo. Това не е училище, но една група или кръг - Dzensabo Sirabekay формира около капитана Atsuya Окуда на неговите ученици и последователи. Репертоарът състои от класически парчета от различни училища на медитация, тълкува Okuda-сенсей. членове Dzensabo играят на hottiku - Ji-Наши флейти голям. Техният звук е нисък, успокояващ глас и ветровито. В Dzensabo не се стремят към чист звук. Японците казват, че най-добрия звук от shakuhachi - звук, който произвежда на вятъра в бамбука горичка суха. Може би това е най-точното описание на звука, който се търси в това училище.
Kyotaku. Друг млад училище, основано от коку Нишимура. Kyotaku - е древното име на shakuhachi, който отдавна не се използва, но коку Нишимура го върнат. Kyotaku - голяма флейта Ji-Наши (вътрешния канал не е покрита паста Ji). Много хора, които правят такава флейта, но kyotaku име само получи свирка става от коку Нишимура и неговите ученици. Една съществена разлика от други kyotaku Ji-Наши флейти е, че дупките в тях се намират в строго подред, докато отвори обикновено големи флейти са изместени, за да направи по-лесно да се затвори. kyotaku звук е мека, тя допринася за една по-спокойна и медитативна игра. Училищните власти смятат shakuhachi и kyotaku доста различни инструменти. Kyotaku - това е преди всичко духовно, а не на музикален инструмент.
Фигура 6 - Kyotaku
Най-подходящото според мен да учи литература:
Shakuhachi - един от най-красивите флейтите в света, в която измамна простота на устройството скрити почти неограничените възможности. Ако ще да се научите как да го играят, да са готови да отделят за тази дейност през целия си живот. Но мога да ви обещая, че това решение никога няма да съжалявате [2]!
Японски Sumi-е живопис
Боядисване Sumi-е - изкуство, което произхожда от Китай по време на династията Сонг. В XIV век, той прониква дори в Япония. Какъв вид изкуство може да се разбира от името му: думата Sumi-E е комбинация от две японски думи, които са преведени като мастило (Sumi) и боядисване (Е). Това е Sumi-е - тип монохромен живопис, като акварел. За разлика боядисване Sumi-д е, че той съдържа само черен цвят, както и широка гама от сиви спирала разтваря във вода. Всичко това изглежда само въпрос на техника, обаче, е много важно в този философски смисъл.
След будистки монаси донесоха Sumi-е живопис в Япония, тя започна да се разпространява бързо в цяла Азия. Усвояването мистичната духа на тази религия, Sumi-е форма на изкуство, въплътена в нейните основни мотиви. Обикновено черна линия отпечатват на бяла хартия може да бъде сложен модел, точно както в Дзен няколко изречена дума може да бъде резултат от много часове на медитация. Задачата на художника не е включена фотографски точното възпроизвеждане на действителността, с която се отхвърля всичко, което не го интересува. Тя описва естеството на начина, по който е издаден, и въображението му, олицетворява самата си същност.
С цел да се направи Sumi-е художник трябва да подготви всички необходими съоръжения и ги сложи пред него, така че те са били на ръка: бои за рисуване (желателно е предварително да пробвам) и четки. За да започнете, ще трябва да се изправи и да се съсредоточи върху белия лист хартия. След това се опитайте да се отпуснете и да започне да се отрази върху избраната тема, докато умът не си представим една картина със снимка и изображението, което искате да заснемете. Тя е в този момент на максимална концентрация вземете четка, и образа на вашето съзнание спонтанни движения прелее върху хартията. Такава естественост и жизненост на плода на въображението си постига ударите, които се прилагат на един дъх, като се избягват ненужните детайли и форми.
С други думи, Sumi-E има за цел да създаде синтез на природата. Създаване на цялостен едно изображение, като се изхвърля на всички ненужни и представяне само за живота и същността на нещата. - това е може би първото нещо, което трябва да се помни всичко, което започва да се занимава с Sumi-е [3]
Работата ми е в традицията на Sumi-E
