Котов Петр Иванович статия за боядисване

Пьотър Иванович Котов може да се намери във всички големи изложения, както и в музеите на Москва, Ленинград, Баку, Киев, Астрахан. Негови творби са правилно взети място в постоянната експозиция на националните ценности на българското изкуство, Третяковската галерия. Най-добрата работа на последните няколко години, портрет на акад ND 3elinskogo -otmechena Сталин награда. Всичко това свидетелства за това, че достоверен, реалистично изкуство P. I. Котова получи признаване на широките маси.

Петр Иванович Котов е роден в село Владимир провинция Астрахан през 1889 г. в семейство на икона селянин художник. Първите впечатления от детството, свързани с усложнения изкуството на баща си, се оказаха решаващи за котки, събуди в него мечтата да стане художник. съученици селските са го наричали "художник", и учителите също забелязали таланта му, той е назначен за копиране на различни фигури.

С течение на годините, мечтата на изкуството узряло, се разраства и е довело до 14-годишна Котова на най-художествена школа Казан. Липса на основния ефект обучение за ранното си работа, но голямо желание да стане художник помага да преодолее всички препятствия. Отлични довършителни училище през 1909 г., Котки влиза в Академията на изкуствата. Първото проучване беше подчертано детегледачка П. П. Chistyakovym, забележителен учител, който изведе като първокласен майстори Репин. Суриков. Серов имаше силно влияние върху много съветски художници. В края на учебната година Котов преминава цех Roubaud, а след това на Н. С. Samokishu, под чието ръководство и завършва учебната курса. Академията професори не са единственият учител П. И. Котова. Вторият училището, както и богат източник на художествени импресии са били с него на българския колекцията на Музея и Ермитажа, което той внимателно и сериозно проучен. в българския музей е особено се привлича Репин, Суриков, Серов. Години творческа личност Formation II, бяха годините на криза I.Kotova реалистично изкуство, свързан с общата криза на буржоазната култура.

Сред тези хора на изкуството е той и П. I.Kotov. Той говори с големи картини на всички ", показва AHRR." Най-добрият му работа на тези години ", ChONGARSKIJj борба" на "10-годишнината на Червената армия" Изложбата "Death Чапаев", "Красная Пресня през 1905 г.", "Убийството на работниците на Trekhgorka" "нападението Перекоп". Характерно за този период на живописта "Битката на гърбушко мост", който привлича един от епизодите на революционните събития от 1905 в Москва. Кохезионния отряд страст борбата убедително, създадено от художника. В същите тези години той първо внимание на образа на съветските работници, които по-късно се превръща в една от основните фигури в работата си. В "Стокър" (1925), той дава на работника събирателен образ на новото социалистическо общество. През тези години, над всяко дело на художника доминира тъмната гама цвят. Заяви, че резултатите от липса на работа с природата. В "Стокър" Това Черно живопис стигне до такова ограничение, че художникът смятат, че трябва да се отърве от него. намери своя собствен стил на рисуване. Той пътува до Централна Азия, където той пише много от живота. Усилена работа, той най-накрая достига на това, което иска. Вярно е на първо тъмната цветова гама дава път на прекомерна яркост, разнообразие от местен колорит. Само постепенно, с течение на годините, на цвета на P.I.Kotov на апартамента става лесно дълбочина на прозрачност.

Темата на "доменните пещи 1" беше успешно разработен от художник такива работи като "Sormovo корабостроителница." Малки фигури на хора, са почти невидими от картинката и впечатлението за смислен човешки труд, художникът пренася изключително убедителен. Комплекс задължителни гори около кораба, мощността му, тъй като излъчва от тялото на вода, кранове на брега, по всичко личи трескава дейност, триумфа на творчески, трансформираща начало. "Sormovo корабостроителница" -etyud за голямата картина "Red Soromova", която художникът рисува за изложбата "индустрия на социализма" (1937). Подготвителната работа за тази картина почти всички имат самостоятелно значение и може да се дължи на картината, почти всички имат самостоятелно значение и може да се дължи на неговите творчески udacham.Osobenno добър портретни скици "Udarnitsa", "Drummer Red SORM", "Udarnitsa-монтьор" и . т.н. Техните безспорни предимства: типичен обобщение абсолютен автентичност, точност и богатство на характеристики. Те П. И. Котов, опитвайки се да овладеят метода на социалистическия реализъм в достоверна и точно изображение показва нов вид човешко същество, образувана в борбата за създаване на социалистическото общество.

Всички тези хора са чудесен ера, строителство, огромен труд ентусиазъм, когато физически труд наистина стане радостен и вдъхновен, рязък контраст на тези изображения от образа на работници, което даде преди революцията руското изкуство. Въпреки очевидната обикновеност тези образи са покрити със славната ера романтика. Всичко това са прости хора в работни костюми, с големи ръце, свикнали да упорита работа. Но тяхната лица одухотворено, че всички те са мечтатели, които могат да гледат в бъдещето и виждат в него големи плодовете на своя труд. В групата на тези произведения могат да бъдат отнесени към "Комсомолец" (1936), които се характеризират като общите характерни обобщения на същите характеристики на убеждение. В Sormovo барабанист и жените войници и се смее на това късоцевен тийнейджър в шапка с наушници, с пакет от вестници под мишница, бързо течаща някъде, виждаме нашите стари и близки приятели. Период, свързани с "Red Sormovo" Интересно е в друго отношение. По това време, П. И. Котов достига високи художествени умения, които му помага при прехвърлянето на честен живот. Малко работа "Почивният дом" (1936), написан в светли сини тонове синьо-сиво и бледо розови тонове, перфектно предава атмосферата на спокойствие и тишина през нощта на Волга.

От трите големи картини П. Котова тези години ", Red Sormovo" (1937), "The конница алармата" (за изложбата "двадесетата годишнина от Червената армия и флот") и "Градинарите, които посещават Мичурин" декориране на съветската павилион на изложение в света в Ню Йорк, най-забележителен е значително съдържанието poslednyaya.V особените й произведения на П. И. Котова, обединени с експресивността на изображения, създадени с голям панорамен умения. Следващият важен етап от художника, живопис "Ленин Завет" (1939). "В тази картина, - казва художникът, -I зададете комплекс психологически проблем: да се покаже как болен Ленин се опитва да внуши на най-близкия си приятел и другар на мисли и желания на Сталин, крайният идея, към която той посвещава целия си живот", не е да се каже, че този изключително важен и труден идея да се възползвате от пълната картина на изпълнението. Картината е далеч от съвършенство. Намалява това да се подчертае някои изражения на лицето, но е интересно и значимо, в съответствие с новите тенденции, появяващи се в строителните работи, на пръв поглед, вече утвърден художник.

Тя П. И. Котов за първи път разкрива силен интерес към психологическата темата. Картината показва пътя на жанра и типичния портрет на първата половина на работата си до психологически портрет на последните години (1941-1948). Арт P.V.Kotova става по-дълбоко: в тези години. Портретът, който художникът винаги е обръщала много внимание, започва да заема все по-важно място в неговия iskusstve.Obraz cheloveka-- съвременната ни в центъра на творческите си идеи. Създаване на портрети на нашите съвременници, той подчертава, техните характерни портрети cherty.Harakteristiki 30-те години все още не му се отличава с дълбочина, но привлечени невероятна жизненост и простота. Изключително типичен в това отношение портрет Белова. С поглед към този сериозен млада жена със значка Ворошилов стрелка, спокойно седи на стола, ние започваме да си спомните къде сме виждали, че лицето, където видяхме е човек, който изглежда толкова познато. По този начин художникът успява да предадат характерните черти на съветските жени: естествен начин, прости дрехи, особено характерни за съветската жена съчетание на женственост с независимостта на ума, наречена вътрешна сила. Портрет на един необикновено привлекателна чрез боядисване едва доловимо предава чара на изображението.

Портрет на скулптора Shadr на (1936) -Голям късмет на художника и наистина заслужава да бъде наречен един психологически портрет. От всичките му творби, написани в реалистичен начин, той е един от най-романтичните неща, развълнуван. Въпреки поза сдържаност и жеста на скулптор, портретът на пълна вяра и напрежение. Наклонената главата Shadr поглед центриран в спуснато ръка. компресиране на тестето, чувствах завладяването сила. Предистория портрет художник, изпълнен с голямо умение, особено в предаване на светлина и въздух. Shadr портрет започва че значителна серия от психологически портрети, които художникът е създал през последното десетилетие и продължаването на което можем да очакваме от него. Портрет на художника Сварог на (1941), които не бяха толкова много, колкото портрет художник, а като портрет художник на широк и гъвкав-надарен природата. Сварог е изобразен с китара готов да пее една от онези песни, които перфектно помнят всички, които знаеха художника. Войната прекъсва работата на художника на портрет P.I.Kotov от първите дни на войната участва в организацията на Москва "Window ТАСС" Евакуация в Пенза той -И как, когато един млад човек в Астрахан, сплотяване около него екип от местни художници и организира издаването на "Agitokon" ,

Също така съществува, написана от него "картечари", "хоросан", "Heavy" -Strengths общи снимки на съветски войници. Завръщайки се в Москва през лятото на 1942 г., П. И. Котов отново започва да работи върху образите на съветските хора, които са решили да създаде серия от портрети на известни военни лидери на Втората световна война. Портрет на генералите на съветската армия са написани на строг прост начин. В портрета на маршал Rokossovsky (1942), както добре. както и в портрета на генерал армия Bagramyan (1947), в центъра на композицията е човек, който е красноречиво доказателство за храброст, мъдрост и духовна сила на съветския лидер. Face Rokossovskogo писмено неимоверно: плътно стиснати устни, уверен поглед и веждите рисунка той дава израз на постоянство и воля. В портрета Baghramian прекрасен проницателен поглед директно среща очите на зрителя. Портрети медицинска служба генерал-лейтенант, Н. Shovkunenko, генерал-лейтенант хирург медицинска служба В. Н. Shamova, академик Н. Г. Zelinskogo-всички велики постижения на портретни снимки П. И. Котова. В тези дълбоки психологически портрети пред нас най-добрите представители на съветската наука, творчество на хората и вдъхновяващи мисли.

Ако портретите на работа мъже и жени S0 на П. И. Котов искаха да покаже процеса на труда, тук се стреми да прехвърли задачата упорита работа, че много интелигентни хора от съветската наука. Голяма роля в тези работи П. И. Котова изиграни ръце за изграждане на ръце и я жест красноречиво изрази характера модели. Тежки, закръглена ръка с разперени пръсти Burdenko; тънък рамо Shovkunenko пресоване молив; сенилна, но точно в движението си ръка Zelinski; умно, не като жена силна ръка Savkina-активно участие в характеристиката на портрети. От четирите портрети боядисани П. И. Kotovym през 1944 г. е най-майсторски портрета VN Shovkunenko. Позицията, от своя глава, бърз поглед, с жест на двете ръце-сдържан импулсивна енергия. Shovkunenko лицето подпечатан с неспокоен, търсейки мисли. За нея Показва бдителност поглед леки бръчки на моста на носа, нервна сила в ръцете и figure.Portret VN Shamova. В близост да се движат до възрастна лицето на зрителя с присвити очи и компресиран в устата, ръка хирург ще говорим за енергия, външното поле haraktera- съчетана с бистър ум, хладнокръвие и издръжливост в момент на опасност. В портрета на Марий Savkinoy инициатива mnogostanochnogo фабрика движение "Червена пролетарска", художникът се връща към образа на съветските работници, да го решите по нов начин, улавяне на промените, които са направени живот в много вида на съветските работници в продължение на 10-15 години, тъй като времето за работа художник на "червено Sormovo". Портрет на акад Zelinsky, зрели, дълбоко в зачеването и майсторско изпълнение на работата на художника. Образът на един мъдър и красив стар съветски учен от текущата работа на млади мисли и неуморим воля за творчество пленява зрителя и неговата истинска вътрешна красота. Бели косми, мрежата на бръчки по лицето и ръцете говорят само на физически, но не и духовно стар учен, който запазва пълната сила на интелекта му. Н. Н. Котов-жанр художник на природата на таланта му. Той мисли, че лицето не е изолиран от средата на живот, но в кръвта, особено сложен връзка с нея, и това единство личен контакт с обкръжаващата ги среда, е безкрайно обогатява го obrazy.Chelovek -tvorets, една фигура, която е герой P.I.Kotova портрети най-естествено в нормална среда за него: Savkina работниците в производството, изпълнен със светлина и въздух,

заедно с другарите си, Zelensky в неговата лаборатория, Gogolev (в портрета през 1948 г.), в тишината на своя кабинет, където творчески идеи зрели нов етап снимки на тази велика актриса.

По този начин, портрета се превръща в един портрет-живопис, и тази нова тенденция ползотворно на нови произведения П. И. Котова казва, че изкуството му продължава да се развива. Кариера на един художник, постоянно нарастване на изкуството на все по-голяма и висока ideynosti.vse по-красива изработка. Въпреки известната условност и еднаквост на цвета на неговите художествени пленява с оглед на техните емоционални реакции, искреността на изкуството му печели. А усет за модерност, способността да се правят обобщения и олицетворявано характерно явление, кръвни връзки с хората му позволили да се създаде ярки изображения на хора на новото социалистическо общество. Негови творби като Shadr портрети Burdenko Shovkunenko, Shamova, Zelinsky ще бъде сред най-добрите образци на съветското изкуство, zapechetlevshih не само за нашите, но и за бъдещите поколения на образи на велики хора на страната ни.