Класификация на гласове мъже и жени

Vyuzhe знаем, че е много важно глас в музиката. Човешкият глас е гласът. Например, изразът "познат глас", "странен глас" със сигурност разбираемо. Това е така, защото всеки глас е различен, има свой собствен цвят, който е тонът. И ако знаете тембъра на гласа му, го наричаш "приятел", както и обратното, ако тонът на гласа на непознат непознат до ухото си, вие казвате, че това е непознат глас.

Тембъра е човешкият глас от тънък (високо) за дебел (ниско).

Soprano - най-високата и движимо женски глас. Колоратура, той нарича, защото е лесно да изпълняват различни вокални орнаменти - колоратура.

За Колоратура написани много различни страни. По-ранните композитори привлечени блясък и виртуозност, възможността за изпълняване на брилянтни пасажи. След това, в XIX век, започва да се обръща повече внимание на експресивния пеенето.

WA Motsart Ariya кралицата на нощта от операта "Вълшебната флейта".

Най-често срещаната сред певци лиричен сопран - лек, лесен глас. За него, написана партии, които са доминирани от характеристики на лиризъм, топла добросърдечност.

Писмо Чайковски Татяна от операта "Евгений Онегин".

Често има и други видове Soprano - драматично. Силна и светло. Композитори си предвиждат гласови героини с волеви характер, често - с драматична съдба. Героиня, страдание, се бори за собственото си щастие, а понякога и умира в тази борба.

Има гласове, които съчетават различни качества, например, лиричен колоратура и лиричен-драматичен сопран. Певци с тези гласове да пеят различни страни. те избират за себе си, тези, които са по-удобни глас, затворете изображението.

Гамата от сопрано от "преди" първия октава на "преди" на третата октава.

Мецосопран в природата в близост драматичен сопран, но по-ниско наситена ако е плаващ над съпровод. Това е дълбок гръден кош кадифен женски глас. Възможности мецосопран е много висока. Композитори начисляват певица с глас ролята на силни и волеви натури.

Mezzo гама от средна до средата малка октава втора октава.

Римски-Корсаков, Lyubasha песен от операта "царският булката".

Viola се нарича дълбок глас момиче, момче или нисък женски глас. Интервал на малкия си октава до Е-плосък секунда.

Контраалт - така нареченият най-ниската женски глас дълбоко гръдната кадифен тембър.

този глас е рядко, и композитори го използват твърде рядко. Някои опера контраалт отнема момчета страна.

Понякога, ако театърът не е контраалт певица, тези страни се ангажират глас най-близо до него - мецосопран.

Alto диапазон от малка октава F до F на втората октава.

Римски-Корсаков песен Лола от операта "Snow Maiden".

Тенор - най-високият глас мъжки. В продължение на много векове, че е гласът пленява слушателите със светлина си сърце, шум, и в същото време, мек тембър. Тенор композитори на всички страни, най-често се дават на партията главните герои в неговите опери. Подобно на женската сопрано, той има няколко разновидности.

Най-високата от тенори - тенор Алтино. но композитори го използват рядко.

Lyric тенор. както и лиричен сопран - най-често срещаните. Той се използва в почти всеки класически и модерен опера.

ария Чайковски Lensky на "Обичам те" от операта "Евгений Онегин".

Драматичен тенор-често сред оперни роли много по-малко, но това е за него да се създаде прекрасни роли в опери, които се считат за едни от най-добрите в света.

Чайковски ария Херман "Какво е животът?" От операта "Дама Пика".

Баритон - мъжко пеене, средната височина между баса и тенор. Обикновено, обхвата баритон от средна до висока октави средната В. Има няколко разновидности баритон лиричен баритон - по-мек и се движи в близост до драматичен тенор, баритон и драматичен - една по-смела и силна близост до баса.

Bass - най-ниската от всички гласове (италианската дума бас - Ниска). Неговите възможности са много гъвкави. В силата му да се изпълни и блажено героичен образ и светъл комедия.

Има специална, най-ниската форма на бас, така наречените бас-oktavisty, който се среща само в българските хорове.

В диапазона на ниските от ФА голям октава до F на първо място.

Песен на Мефистофел от операта Гуно "Фауст".

Решаване на кръстословица, монтаж в празна клетка тон на гласа:

Тема 6: музикална тема и неговите вариации.

Какво означава думата тема. без съмнение, всеки знае. Всеки ден в училище, ще чуете: "Темата на днешния урок. "" До следващия път, повторете темата. "" Темата работи, че ще пиша. "Един музикален термин" тема "придобива друга стойност. Там можете да чуете: "Темата на враждебност. "" Основната тема на първата част. "" Основната тема на финала. "" Темата на Снегурочка. ". Какво е значението на музиката, този термин?

Тема музика - един вид герой на музикално произведение, неговата герой. От гледна точка на музикалната "Технологии", е да се изгради в състояние да бъде основа за развитието на цялата работа. Ето защо, композитори са склонни да композира теми, ярък характер, изразителен, затруднен. Има някои форми на музикални произведения, които използват само една тема. Това се случва, например, в фуга (ако е нормална, а не двойна или тройна фуга - в тези, съответно, две и три нишки), в вариации. Често няколко. Така например, в първата част на соната или симфония има основно и вторично, всеки от които работи независимо тема, а понякога и повече от един (за това може да се прочете в историята на сонатата). В следващите части на симфонията, също по няколко теми - две или три, а на финала може да бъде много повече.

Теми може да бъде удължен, разгърнати. може да има кратко и сбито. Но във всеки случай, темата трябва да е относително цялостно изграждане. Понякога понятието тема съвпада с концепцията за лайтмотив. Тя е в този смисъл, обикновено това се нарича: "Темата на любовта. "" Темата на борбата за щастие "," Тема на пръстена на Нибелунги "(лайтмотивите на вас вероятно вече четат в предходните страници).

Развитието на музикален мисъл често се случва, чрез промени - големи и малки, едва забележими, или радикални, постепенни или резки.

Слушайте музика проби и оценка на степента на промяна основната тема в произведенията. Запишете наблюденията си с помощта символи ( # 9472; точна повторение; # 9474; се повтаря с малки повторения; + Забележими промени; * На практика неразпознаваем)

Тема 7: Musical форма.

Може би да слушате музика и да забележите, че не всички продукти могат лесно да си спомнят за първи път. Например, можете да си спомните една песен, да я слушате веднъж или два пъти, но с симфонията така няма да работи. И това не е, че тя е по-мащаб, по-важното е, че тя се основава на други, по-сложни закони на музикална форма.

Концепцията за "музикална форма" в музиката има две значения. В по-широк план, който те наричат ​​съвкупността от средства за музикално изразяване. Ако имате изглед на тясна концепция, формата - това е съотношението на отделните части на музикално произведение.

Всяка част от музиката, се състои от различни части. Ако не е бил използван, продуктът е безсмислен поток от музикални звуци.

В музиката, както и на български език, мелодия, както и идеята се състои от отделни фрази, между които има един вид "пунктуация". Ние ги чуете по време на изслушването.

Фрази се добавят към предложенията и предложения в указания срок.

Период - най-простият музикална форма, която има логично пълна музикална мисъл. За да направи по-лесно за представяне на тази си форма във външен план, е било обичайно да се използват условни букви и символи:

и - първото изречение на б - второ изречение

Обърнете внимание на прекрасен български композитор Петра Ilicha Chaykovskogo пиано цикъл. Тя се нарича - "Детски албум". Това 24 пиеси, изобразяващи ежедневни бебешки неща.

"Утринна Молитва" отваря цикъл. Молитва винаги започва в деня на детето. Молитвата, той е настроен за добри мисли и действия.

Light Tone в сол мажор, просто хармония, дори и ритмичните движения и стриктно четири части текстура - всичко това издава настроението на концентрация и релаксация. След слушане на продукта, ще разберем, че тя се развива музикална мисъл, така че композиторът използва най-простият музикална форма - период.

Периодът тук се състои от две изречения. Първото изречение на музикалната мисъл остава неизречена, слагайки край на неустойчива ритъм на господстващия:

Второто изречение на музикалната мисъл се развива, идва кулминацията подчертани от ярки акорд. За разлика от втората края на първото изречение ритъм на тоник, така че звукът е стабилна:

Оферти със същия размер: във всяка от 8 бара. "Въпросителни" каденцор на първото изречение, отговори с "да" на втория Каденцата. По този начин се е образувала балансирана форма - период на повторно изграждане. Но играта не свършва дотук, допълнени от голям период кода. Тя идва пълно спокойствие.

П. И. Чайковски "Утринна Молитва" от "Детски албум".