Китайска живопис - това

Картината, намерени от археолозите в годините 1972-1974 в гробовете, в семейство гробището Mawangdui.

Въпреки това, в резултат на археологическите проучвания, днешните учени избутване раждането на китайска живопис в 1000 години преди това, в епохата на воюващите държави Жан Гуо [1]

Като се започне от времето на художника Ван Veya (VIII век), "предпочитание интелектуалци творците за боядисване монохромен мастило, цветята, с изключение на:" много Сред художник на начини мастило преди всичко просто. Той ще разкрие същността на природата, тя ще завърши акта на създателя. " [3]

По време на този период се раждат основните жанрове на китайска живопис:

• Жанрова картина растения, по-специално бамбук живопис. Основател на бамбук живопис стана Вен Тун.
• Картина цветя и птици.
• Планински пейзаж (山水, шан шуй. Т.е. "планина и вода").
• жанр на животните (翎毛. Ling мао. Т.е. "пернат и космат").
• Жанрът на портрета.

В ерата на Танг и Сонг династии са най-известните произведения на китайската живопис. Появява Wizard:

• Shentsy - духовността,
• Tyantsyuy - естественост,
• Коза - композиция илюстровани произведения,
• Гъска - постоянна основа, т.е. структурата на продукта,
• Mose - придържане към традицията, древни паметници,
• Yunbi - висока техника на писане с мастило и четка.

Те представляват гръбнакът идеологически, около които китайска живопис ще се развива през следващия век.

Китайска живопис след ерата Song

По време на царуването на Тан и песен династии счита времето на най-голям разцвет на китайската култура. Същото може да се каже на китайската живопис. През следващите династии художници Юан, Мин и Цин, фокусирани върху пробата е Сунг период. За разлика от художниците Тан и песен, художници следващи периоди не се стремят да създадат нови стилове, но напротив, по всеки възможен начин да подражават на стила на отминали епохи. И често те го правят на много високо ниво, като артисти по време на династията Юан Монголската, последвани Сунг.

Сред художниците от епохата на юана е особено забележителни съпрузи Chzhao Menfu и Guan Daoshen. Това е обединение на две изключителни артисти, съпругата на Chzhao Menfu, Guan Тао Шен, който е живял в 1262 - 1319 беше една от първите известни историята на жените творци. Chzhao Юн, роден от брака Chzhao Menfu и Guan Daoshen, също се превръща в един от най-забележителните китайски художници. Монголски династия Юан заменя ерата Минг. Сред многобройните художници Минг освобождаването на четирима художници: Shen Zhou, Уен Джънмин, Tang Ин и Чиу Ying. Те отидоха в историята под името "uskoy четворка".

Като цяло, художници Минск ера разчитали на проби от ерата на песен, както направи най-големия майстор Минг Уен Джънмин (1470-1559). Но имаше и иновации. Big развитие тласък рисува фигури. Известен представител на художествена традиция Минск може да се разглежда като оригиналния художник Чиу Ying (около 1475 -.. 1552 приблизително). Той пише в няколко различни жанра и известен като най-голям пейзажист и като блестящ представител на парчета на изкуството. Чиу Ying също написано в жанра на еротични картини, изобразяващи често не само голи, но половия акт себе си. Еротичен изкуството е едно от постиженията на художниците от епохата на династията Мин.

Друг известен художник Мин - Tang Ин (1470 - 1524) е известен и като най-големия пейзажист и картината като светило фигури. В ерата на Минг и развива животно жанра, голям майстор в образа на маймуни беше император Джу Chzhantszi (1398-1435). Династията Мин управлявал Китай в същото време, когато в Европа процъфтява по време на Възраждането. Интересното е, че в противоположните краища на евроазиатските синхронно и независимо развива интерес в образа на човешкото тяло и включително голи тела.

Когато Сун император Хуей Зонг (1082 - 1135) китайската култура достига своя връх и започва да запада. През 1127, армиите на варварите от север Jurchen обсадили и заловени Кайфенг - столицата на Китай и най-големият град в света по това време. Задържаният е бил самият император - художника. Това събитие бележи началото на ерата на северната варварин завоевание в историята на Китай. 150 години след завладяването Jurchen дойде ерата на нашествениците монголските. С 1280 по 1368 в Китай, династия правилото за Монголската Ян. През 1368 властта в Китай е на последно място в историята на китайците династия (Хан) Мин.

През 1644 династията Мин падна. Китай отново завладява варварите-манджурите, които са управлявали под небето, докато Конвенцията на Xinghai и 1911 революция.

Въпреки, че новодошлите нашественици скоро след "samokitaizirovalis" завладяването и да спазват конфуцианската ред, всяка следваща инвазия довели до нов разкол в обществото, отразени, включително за развитието на живописта. От времето на завладяването Монголската в XIII век, той започва да се развива "провинциално" изкуството на художници, които не искат да постъпи на служба в императорския двор на завоевателите. Първият известен художник става отшелник Ni Зан (1301-1374). Той принадлежи на благородно семейство, но не иска да влиза в служба на монголите и прехвърли повечето от техните притежания даоистки манастира, той прекара остатъка от живота си скитане. Неговият пример бе последван от много други Юан ера художници като Хуан Gunvan, Wu Zhen и Ван Men.

Въпреки това, някои от художниците на отшелника избран като манастирът не само традиционната китайска будистки или даоистки "религия", но също така и католицизма. Така художникът и поетът Ву Ли (1631 - 1718) стана първият католически епископ на китайците.

Въпреки това, много талантливи творци, хан (китайски) продължават да служат в двора на Jurchen и монголите или манджурите. Така че, в дните на Монголската империя, Юан в съда стана известен семейство на художници, ръководени от Chzhao Menfu и династия Цин процъфтява живопис в Янгжу Сити, където е работил и работи на десетки хиляди хора на изкуството, най-известните от тях са хора на изкуството, формира така наречената "осмицата Янгжу оригинали ".

По време на управлението на династия Цин е един от основните теоретични книги, посветени на китайската живопис е написано "Tszetszyyuan huachzhuan» 芥子 園 畫 傳 ( «синапово зърно," словото на картината от градината).

Китайска живопис XVIII - XX век. Ерата на климата.

Syuy Beyhun "Galopiruschy кон"

Чи Baishi, "Есен цикада на цветя гайка кавказки крило"

Джао Shi "Dragonfly на цветя бамя." 1929.

XVI - XVII век се обърна към ера на голяма промяна в Китай, и то не само заради завладяването Манчу. От началото на колониалната епоха, Китай започва да бъдат изложени на по-силен през цялото културно влияние в Европа. Отразявайки този факт е трансформацията на китайската живопис. Един от най-интересните китайски художници от епохата Цин се счита Dzhuzeppe Kastilone (1688 - 1766), италиански йезуитски монах, мисионер и придворен художник и архитект в Китай. Този човек стана първият изпълнител, който да комбинира китайски и европейски традиции в неговата фигура.

За работата си, както и уроци по рисуване, Castiglione показа характеристики на европейските техники за боядисване, да изискват спазването на законите на перспективата и светлосенки, той информира китайците с жанровете на европейското изкуство като маслената живопис и мед гравиране, благодарение на него в двореца на китайския император стана широко разпространена плафон живопис и натюрморт , Като се започне от времето на Castiglione и до наши дни живопис с маслени бои, както и западната стил на рисуване, превръщайки се в по-голяма популярност в Китай.

XIX и XX век беше за Китай голям тест за якост. Китай е навлязъл в ерата на климата, до този момент безпрецедентен мащаб. През XIX век, Китай е загубил на Opium Wars 2 европейски колонизатори и е претърпяла значително опустошение от европейците. През 1894 - 1895, Китай губи войната с Япония, и е разделен между европейските колониални империи (включително България и ..), Съединените щати и Япония в областта на влияние.

В края на XIX - XX век династията Манчу Цин накрая дискредитирани, потискане на китайския национален въстание срещу европейското влияние (Боксер въстание), с помощта на войниците от европейските и японските войски. Скоро, Китай е на сцената на битката при колонизаторите: Япония и България, и отново е подложена на унищожение. В резултат на всички тези събития е Конвенцията Xinghai и революцията на 1911 г., което доведе до падането на империята и провъзгласяването на републиката. В навечерието на революцията бе последвано от половин век Xinghai конвенция и политически хаос, обременени с нова война с Япония (Втората световна война), което доведе до нов невероятен унищожение. В началото на опустошенията от епохата на Втората световна война бе последвано от Културната революция на Мао.

Всички тези събития не може да не окаже влияние върху културния живот на Китай и китайската живопис в частност. Сред китайските интелектуалци нарастващия брой на западняците. През ХIХ век провинциалния град Шанхай, се превръща в център на търговията с европейските страни. Скоро, Шанхай се превърна в един от китайските големи търговски пристанища. След това стадо тук, много китайски художници, които искат да печелят и да научат традициите на европейската живопис. Така се ражда Шанхай живописна школа, сега - най-известният.

Въпреки това, най-забележителната фигура в китайско изкуство на ХХ век със сигурност беше Чи Baishi (1864 - 1957), за да се съчетаят 2-рано несъвместими функции за биография на китайския художник, той е привърженик на "интелектуалната живопис" и в същото време - идва от бедно селско семейство. Чи Baishi също е широко призната на Запад, през 1955 г. той е удостоен с награда за мир на международния.

Боядисване и калиграфия

Най-важната особеност на китайския изобразително традиция - неразривната единството на живопис, рисуване и калиграфия - изкуството на красивите писма писане. Четки и мастило върху хартия или коприна поети пишат поезия, и художници - живопис. В живописта и рисунката линии са за предпочитане. Той е в състояние да включвате и изключвате, да бъде последователна и конец граница. От особено значение в Китай диаграма имаше крива - знак на цикъла на Великия път. Преди появата на хартиени етикети направи по тесните бамбукови плочи, които до голяма степен обяснява функцията на писането китайски йероглифи от горе до долу. През VII - XIII век. живопис спечели водещо място сред другите изкуства. Художници боядисани стените на храмовете и дворците. В картините на великите учители да видите традиционни обекти: ароматна орхидея, вечнозелени борове и кипариси, неразрушима рок, въплъщение на жизнената сила - бамбук, животни, птици и други китайска живопис се основава на съотношението на тънки деликатни минерални бои, в хармония един с друг .. Произтичаща обикновено разделени от група скали задните или дървета, с които всички части са подравнени пейзаж. Чрез тази комбинация на картината и най-вече перспективите са проектирани да направи човек се чувства не на центъра на вселената, и една малка част от него. От древни времена в Китай е имало рисуване върху коприна. Художници създават миниатюрни живописни композиции на вентилатори, екрани и екрани, написани на свитъците мултицет градски сцени и дворец живот и пейзажи. Истории са митове за герои - предците, прекрасни птици и отвъдното. В работата на Чи Baishi, един от най-известните китайски художници, които са живели в началото на XIX - XX век. отразено класическата традиция и експерименталното търсене. Той копира моделите на класическата живопис и калиграфия, и в същото време много работа с природата в търсене на своите собствени, уникални изразни средства. Първо мастилница и спирала пръчка, както в стария и напукани, бяха представени на млад Чи Baishi дядо му. След това той го купи четка и малко хартиено копие. От този момент, години на упорита работа и по пътя към славата. От особено популярност на изпълнителя донесе картината, направени в жанра на "Цветя -. Птици" Обичаше да изобразяват божури, лотоси, цветя, дива слива, трева и поветица, и т.н. Особено привързаност хранени художник за водните организми: риба, скариди, раци, жаби оценяват като обекти на извънредно майстор на художественото изразяване. Чи Baishi не престава да се изненадате света на красотата, богатството, свежестта и яркостта на плод нар, праскови, грозде, череши, горски плодове, които е написал виртуоз.

Изкуства и обслужване към държавата

Интересно е, че повечето от най-големите художници на китайската династия Тан, Song Юан и Мин комбинира своите арт класове и обслужване на държавата. Почти всеки изключителен художник, калиграф и поет, също беше уважаван служител.

Освен това, част от най-големите художници са били на много не-творчески позиции. Ван Vey, което беше споменато по-горе, служи като секретар на гражданска камара, а след това секретар на императорския двор в Tang империя.

Две от най-известния художник на юана също са издадени от администратора. Рен renfa бил и заместник-главен инспектор на напоителни съоръжения, както и обществена длъжност Chzhao Menfu включени губернатор на Zhejiang, Дзянсу и ръководителят на Ханлин Академия.

Като цяло, трябва да кажа, че в Китай в продължение на векове за живопис и калиграфия култивирани много уважаван нагласа. Престиж живопис е толкова голямо, че много императори не само се интересуват от живопис, но и са били велики художници като Сунг император Хуей Tsung (1082 - 1135), или dianstii император Минг - Джу Chzhantszi (1398-1435).

Китайски Живопис с маслени бои

Днес, много китайски художници предпочитат Европейския маслото и платното вместо традиционните мастило, акварели и глоба от бамбук и оризова хартия. Началото на китайската живопис с маслени бои сложи италиански йезуитски монах Г. Castiglione.

Боядисване Sumi-E е японски вариант на китайската живопис. Първоначално Sumi-е, като Ce и е монохромен и пишат само с помощта на спирала, но с течение на времето японските художници започнаха да пишат и цветни минерални пигменти. Голяма тласък Sumi-е живопис е получил не само в Япония, но и в други страни по света, особено в САЩ и България. В Москва днес, има живописна школа Sumi-е, с подкрепата на Посолството на Япония.

Жанрове китайска живопис

Сред жанрове на китайска живопис, са следните:

• пейзажи "Mountain - вода"
• клонове и птици,
• бамбук живопис,
• животинска живопис,
• Боядисване фигури и портрети.

Символизмът в китайската живопис

За китайска живопис също се характеризира с изключително елегантен език на изображения. Често изобразявайки нещо, китайски художник определя при изготвянето на определени последици. Някои изображения са открити особено често, като четирите благородни растения: орхидея, бамбук, хризантема, слива Meihua. В допълнение, всеки един от тези растения е свързано със специфичния характер на качеството. Orchid нежна и изтънен, свързани с нежност в началото на пролетта. Bamboo - символ на непреклонната природа на човека, високи морални качества (Xun Дзъ). Хризантемата - красива, целомъдрени и скромни, въплъщение на есенните празници. Blooming дива слива Meihua обвързани с чистотата на мисълта и устойчивост на несгодите на съдбата. В Градинките има и други символи: например, чрез боядисване с цвят на лотос, художникът разказва за един човек, който държи на чистотата на ума и мъдростта на живота в потока на ежедневните проблеми.

Традиционни китайски инструменти за рисуване

За да напишете традиционните китайски картини се използват ограничен набор от инструменти, така наречените "четири съкровища" на художника: Китайски четка, мастило, мастилница за смилане бои мастило и минерални, хартия.

бележки

литература