Като се научих да рисувам пейзаж, Александър Григориев, Savrasov

пейзаж е много различен от работа в студиото. Основната разлика е, че всички сцени в студиото поетапно, следователно, не е нужно да се избере един от нас, като на място.

Когато напуснете магазина в търсене на интересна композиция пълномащабна, е изправен пред избор от различни сюжетни сцени, предложени от света около тях.

производство Студио самата картина е. Трябва само да я преместите правилно в самолета. Сюжетът на реалния свят трябва да изберете за себе си. Как да спрете избора си на най-изразителни?

Той просто изглежда, че излезе на открито, веднага ще се вземе решение за мотив. В действителност нещата не са толкова прости. Понякога, ходене в продължение на часове и не може да намери това, което ще бъде закачен, върху която ще бъде интересно да се работи.

Когато бях студент съм се възхищавал на един от моите приятели художници, а не само с него, отидоха на открито и гледах начина, по който той избира своите поданици.

Аз бях поразен от простотата, с която той решава трудна задача за мен, винаги се връщат в студиото с друг шедьовър.

Имахме много време не отиде с него, той просто е знаел къде да отида, което е днес и на точното място. Пейзаж нищо особено не се придържат към момента, когато платното му не е издигаха състав.

Бях очарован от способността му да се създаде най-често около нас мотиви прекрасна, жизнена, невероятно открито работа, която той по-късно почти никога не завършва.

Разбира се, аз попитах как той направи оказва се - най-бързо определено място и бързо се пишат без болезнени търсения и много мисъл.

На което той винаги ми отговори, - просто, нали знаете, както аз го виждам. Това ме дразнеше малко - "така вижте" защо аз не виждам защо аз, да се определят на парцела, е необходимо да се работи на няколко километра, а след това болезнено събере и още почти винаги продължат работата в студиото.

Ние често сме пътували заедно за скиците, аз се опитвах да разкрият тайната си, просто да го гледам как работи, което само по себе си е много органичен спектакъл. От своя платно бързо възникващите поле около нас, села и тихи кътчета на северната ни природа.

Той спокойно отпи от цигарата си и много точно е работил с четка. Когато приключите, той изсумтя, стъпкани от цигарата си, а ние се върна в претъпкан автобус. Мислех, че по целия път, каква е тайната на този художник, защо той вижда, а аз не.

Чета много литература, спомени на известни художници, опитвайки се да разберат съществуващата мотив за мен въпросът избор, докато всичко си дойде на мястото.

Колкото и банално "Виждам," този изпълнител е съставен от много компоненти: опит, ентусиазъм за самостоятелно заети лица, огромна любов към природата и, разбира се, знания, без които всички по-горе няма да имат свой материал вариант във великолепна картина.

Сега знам да нарисува пейзаж, не е нужно да тече километра в търсене на приятни мотиви, всички предмети са буквално под краката ни. Припомнете си един от класиците на руската пейзажна живопис - А. Savrasov. Това са мотивите преобладават в произведенията му - нанизи от селски пътища в по-голямата област, серия от облаци, отразени в локви след дъжд, след изминаване на хижата страна.

Всичко гениално е проста, тя знаеше, че един художник мой приятел, знаеше повече от веднъж ми каза за това. Точно както, ако не бях чувал всеки път, когато се опитва да измисли история, докато пред очите ми бяха хиляди възможни модели.

Разбирателство идва с опита. Когато perelopacheny килограма боя и купища книги, където не е необходимо да се себе си и другите, че може и да се окаже, идва по-голяма яснота в главата ми и се чудя на себе си, как може аз не съм виждал преди!

Сега аз също така да се каже, виждам, и ще бъда прав, защото моето виждане се основава на опита, знанията и най-важното, за любовта към природата и живопис.

За да нарисувате пейзаж не се нуждае от толкова много. Повечето от има всеки един от нас - това е, разбира се, чувството за красота, както и способността да се види, за да забележите, че простите и в същото време интересни композиции идва с опита.

След извън стените на студиото, че е лесно да се загуби около вас целия свят, и той питаше в ограничения обхват на платното. И това, което вие сте един художник, научих в по-голяма степен в областта.

Сега много работа със снимки, а аз не ги обвинявам - за професионалисти е един от начините да се намалят разходите и да спести време, особено след като те имат пълен мащаб опит.

Мисля, че този обещаващ художници не е от полза и srisovyvanie със снимки няма нищо общо с работата на място. Всеки, който наистина иска да стане художник. трябва задължително да започнат км и да попълните различни платна, но все още не се получава лесно.

Аз не виждам никакви противоречия, всяка екскурзии - голям тласък на енергия в продължение на няколко дни и още една стъпка към върха на вашите умения.

Поради факта, че старите майстори си отиват, но нов всичко работи повече със снимките, на търсенето на благото на пленер живопис. Периодично ме попита дали знам, художниците, които работят с природата днес. Всеки път, списък с имената на изброени, за мое голямо съжаление, се намалява.

В същото време, аз бях увлечен от най-известните млади художници, не избират по лесния начин. Техните най-добри творби са създадени Пленер.

Обединяване често от топли уютни студиа в областта, този опит не може да бъде заменен от заместник снимки.

Този блог се чете 3875 начинаещи (и не само) артисти, когато пиете кафе в статива. Прочетете го и щете.

С кликването върху "Да, аз правя," Приемам бюлетина. обработка на лични данни и приемам правилата за поверителност.