Какво е нео-примитивизъм
Какво е нео-примитивизъм
Ние обясни как да се разбере на българския нео-примитивизъм, по примера на петте творби: Ili Mashkova, Наталия Гончарова, Михаил Ларионов, Владимир Марков и Казимир Малевич
Въз основа на българския авангард на много художествени революции. И kazh Dai от тях задължително да отхвърли принципите и идеите на предишния. Един от тези революции е демонстративен отказ на младото поколение модернисти от следващата западната традиция на живописта, придружен vshiysya-скъсване на отношенията с по-Пу-LNR-ТА по време на "света на изкуството" и "Blue Rose". След това дойде нео-в-ми-чай-Vizma - абсолютно нова посока на българския авангард художествено движение, като се позовава на нещо-ро-то по-късно е създадена Suprematism. Израснал от желание да се пренебрегва клас-B Th небе зрелищните догми, от една страна, и Accu-войнствени в основната-Jania примитиви Матис и Гоген, от друга, neoprimiti-Vizma про-CEE-цията в периода 1908-1913.
Ще разгледаме различни българското изкуство примитивизъм по примера на пет ключови произведения, които най-ясно показва като визовите-циален източници на стила и неговото влияние върху последващата посока-мент на руската живопис.
1. Иля Машков. "Портрет на една дама в стола" (1913 г.)
Неговата творческа художници neoprimitivisty свързани с Бок-Com в Мани-фест на движение, написана през 1913 г. Aleksandrom Шевченко, той заяви: "Цялата човешка култура е отишло от Азия, а не обратното, както някои твърдят." Япония, Персия и Китай заемат почетно място в промисли неправителствени български план йерархия мо дер NIST на. И въпреки че ориентализъм не е ново явление в изкуството на усукване GAH (например Централна Азия листо-Лия Vasey Верешчагин е написано в средата на XIX век и в началото на ХХ век на киргизите степ обичаше писмено goluborozovets Павел Кузнецов), с възхода на нео-примитивизъм Бок ток българското изкуство започва да играе напълно нови цветове.
2. Михаил Ларионов. "Служителите перука-Maher" (1909)
В манифеста, Александър Шевченко "нео-примитивизъм", обясни, че на Изток за neoprimitivistov - това е не само японците и персите, но татарите и Сибир и Кавказ, и Византия. Това разширява Изток е тяхната родина и примитиви, както и да бъде--LY-излее на човешката цивилизация, и източника, псевдоним на всички изкуства, както и част от Рос-те едновременно. Се превръща във важен източник на вдъхновение за тях и хората, да де-пролиферативен и приложни изкуства на българската провинция - евтин популярен печат, магазин знаци, картини върху дърво и текстил. Lu-Boch-ING живопис манифест, наречен "духовно родство" индо-персийски.
Картини Mihaila Larionova, написани в неговата битка на Косово период изобразяват наивен стил и съдържание на сцените на ежедневието в българското-ро-га. Изпълнител от детството INTER-да-вал Дася евтин популярен щампи и магазин знаци, както и през 1913 г., заедно с по-taley Гончарова организира изложба на популярни щампи и емблематични под-линг-убождания в кабината при болка Scheu-Dmitrovka в Москва. Служители на Джобс Фризьор "- нагледна илюстрация визуален заеми Ларионов: изкривената гледна точка, умишлени фигури самолетни и наивни жестове очевидно надникна в дърворез традиция.
Не прави изключение и самата снимки историята, която може да се сравни с гравюра на ХVIII век "Разколников и бръснарят." Lubok винаги се показва nasusch Най проблем на неговата възраст. По този начин, бръснарят в гравюрата на ХVIII век от никой друг освен първата българска император Петър zanesshego гигантски ножици за разколник брада Стария Believer с твърдото намерение да отреже брадата. Подобен жест Barber прес-о-stvu I U Larionova. Художникът добавена гротеската разполагането tsiryul-ни-ка лицето на зрителя - рецепция, вероятно заимстван от града-ING знаци.
Евтини популярен и простонароден изображение се превърне в перфектен оръжие в борбата срещу академизма. Изкривени пропорции, ярки цветове, наивни теми, грам-матик грешки в надписите и други изкушения на изкуството бейзмен към ръж-така презрените художествена академия и да обичат авангарда, художници са отворили пространство за по-нататъшно развитие.
Страст neoprimitivistov в родния български заточени на въпроса какво трябва да се разглежда като български в един огромен, мулти-национална и мулти-Con-Фес-CuO-налното българска държава. Опитите да се намери отговор на този в-професионалисти донесе MO-затревен в дивите земи на сибирска тайга - за езически идоли местни Na-по-ING руски Азия.
4. Наталия Гончарова. Триптих "спа" (1910-1911)
Визуални и стилистични заемки от руски иконопис могат да бъдат намерени в началото работи Владимира Tatlina и Казимир Малевич, Наталия Гончарова, но тя е с главата потопен в религиозен Джи vopis, заимствайки от него тежките контурни линии и геометрични Б Лу-Ing. За смели експерименти с църковни теми на художника повторно хоо-LNR, но е била критикувана: работата си забранено да се показва, и посещения в Ликия придру-Pany конфискация на картините директно от експозиции (например с вас-станете-ки "Опашката магаре" в 1912 осем от картините си на религиозни теми, са били отстранени).
Гончаров и религиозни картините му дразнеха църква по много причини, но най-вече, че е унизителни UPO-вътр-Lenie иконография шини, които се свързват с пародия и карикатура-но-Стю. Въпреки това интересът към Гончарова за православната иконография не е повърхностен: тя работи демонстрира отлично познаване на религиозна тематика, както и за издаване на визи-циален характеристики на различните тъкани имитират стила на иконопис училищата на средновековна Русия.
През 1910-те Казимир Малевич започва да експериментира с активно Православ план иконография и с скит скулптура. Известен популярно като "ка-човек-WIDE жената", древните статуи на номадите степните са широко разпространени-не-ни в предварително революционер и България се срещнаха на границата на Монголия за траш-ре-zhya Черно море. До края на ХIХ век, някои скулптури са били транспортирани до сто-частни музеи и закупени от частни собственици, за да украсят градини. Гончарова и Ларионов видя скит пички източник Nestan-стрела-ТА на изкуството на решения и прототип кубистични боядисване и активно използвана степни идоли в своите произведения. Малевич каменни изображения са станали визуален прототип на руския селянин. В процеса на гео-метрични агенции за опростяване масивни фигура селяни накрая предварително Вера tilis в Suprematist триъгълник и трапец. В "На сутринта след снежната буря в де завистливи" очертанията на хора, пейзажи и къщи намалява до искания Тай-Shih форми.
Ъгловите силуета Малевич пълнене градиенти прости цветове, една от които често е бял. Тази техника дава му работи Metal-е-Th-небе сияние. Това цветова схема защитен от Малевич директни асоциативни-телните с френския кубизма: ярки цветове и бели градиенти не са неправителствени му HN произведения на Пикасо и Брак. Експериментирането с цвят Grad-ан-тер Малевич започнала в края на 1900-те, на базата на техники за боядисване на средно-съм-към-вой руската иконография, които често тръгна по обем бял градиент skla Dock дрехи, ландшафта и архитектурни елементи. Хълмовете в картината от Малевич и хълма зад стените на Ерусалим върху иконата на XV век имат подобен начин на писане на светлосянка - на прехода цвят в бяло.