Какво е изкуството бегач

Литография - един вид плосък гравиране (гравиране върху камъка). Той е най-младият от гравиране техника, която е изобретен през 1798 г. от Iohannom Aloizom Senefelder. Името му идва от две гръцки думи "Литос" - камък, "grapho" - пишете като печатна форма се използва в литография камък, най-често това е специална порода варовик сив или жълтеникав цвят.

Процесът на създаване на литография: модел прилага към повърхността гладко полирани каменни мазна мастилото или специален литографски пастел. След камък с приложен модел е изложен на разтвор на азотна киселина, които пори само непокритата мазна повърхност боя. Тъй като моделът на повърхност не възприема киселина, след това само след него пръчката мастило. За да създадете цвят литография използва няколко камъни, всеки за различен цвят. След първата печатна цвят мастило депозиран модел остъргват с камък или плоча и повърхностни плочи от същия художника следващия цвят се прилага. Обикновено се използва в производството на литографски форми до 20.

литография техника придоби голяма популярност сред художниците до голяма степен се дължи на възможността за отпечатване на големи тиражи, както и добро предаване на цвят и текстура. Препечатки от оригинални литографии, се считат за да има художествена стойност и само в случай, че са преброени и лично подписана от художника.

Офорт (от френски "Вода-форте" -. Азотна киселина, буквално - силна вода) - един вид на гравиране на метал. Чрез техниката на ецване художници започна да се върти в XVI век, но широката популярност тя придоби през XVII век, особено в Холандия.

Процесът на създаване на офорт: материал за производство на печатна форма е метал като мед, цинк, стомана, желязо, мед. Художник обхваща полиран метал дъска с киселина лак него причини снимка специално ецване игли с различна дебелина, и след това потапя платката в кисел разтвор, и където металът не е защитен от лак, с гравиран модел очертава. Получен на изображението на борда може да се усъвършенства или модифицира чрез повторно офорт, операцията по офорт или нож върха ( "суха игла") на терени линия и повторно полиране борда. След това, с помощта на офорт машината изпълнява печат на хартия.
Броят на разпечатки с ецване дъски ограничено. С цинк плоча могат да бъдат отпечатани до 100 щампи, с мед до 200, със стоманата до 300. Импресии гравюри са обмисляли оригинален и художествена стойност, само ако личното са номерирани и подписани от автора.

Seriography (от "sericus" латински. - коприна и на "graphein" Гръцки -. Писане) - един вид изкуство на ситопечат. Silkscreen се появи в Китай по време на династията Сонг (960-1279) и бързо се разпространява в съседните азиатски страни от Китай. В Европа екрана на коприна се появява в края на XVIII век, но поради недостиг и високата цена на коприната не е широко разпространена. Технологията започва да се развива само след като е изобретен качество и евтин заместител на коприна.

Процесът на създаване на seriography: от коприна опъната мрежа над алуминиева рамка или дървена екран е произведен форма за ситопечат - екран. Зоните са затворени без изготвянето материал непропусклив за бои, в резултат на шаблон. Екранът се прилага към повърхността, върху която ще бъде приложена на изображението, а след това боята се добавя към водна или маслена основа и повърхността на екрана се разточва и специален инструмент - валяк. Всеки цвят е фиксиран и печат за всеки цвят по отделно, произведени само в тези места, където е необходима. За разлика от други печатни техники създава образ във формата на не-огледално. Коприна ситопечат осигурява ярки, цветни изображения облекчение.
В seriography ХХ век широко се използва в произведенията на много известни художници като Енди Uorholl, Dzhasper Dzhons, Салвадор Дали, Рой Лихтенщайн, Виктор Вазарели. Но имат особен принос за развитието на масово разпространение изкуство прави най-блестящ представител на поп - изкуство - Енди Uorhol, който е един от първите, които използват ситопечат, като метод за създаване на картини. Препечатки seriography считат оригинала и имат художествена стойност, само ако са номерирани и лично подписана от художника.

Преди появата на термина "Giclée" всички печатни изображения, наречени "Iris" отпечатъци във връзка с принтер Iris, популярен в края на 1980. Скоро Duganne оценено предимствата на високо качество принтер и се анализира разликата между конвенционални и дигитален печат. По този начин, по време на подготовката за изложбата на художника Даян Барц, Duganne търсеното понятие, което ще повиши нивото на възприемане от потребителите на печатни произведения, които са базирани на оригинални произведения на изкуството и най-накрая той реши, че френската дума "Giclée" е доста подходящ за описване на процеса на печат.
Процесът на създаване на Giclee: Giclee създаден с помощта на голям формат печат на изображения на мастилено-струен принтер. Цветни пигменти се смесват на повърхността и в точността на повторно оригиналната картина. Изображението може да се отпечатва върху различни повърхности, включително върху платно, хартия, стъкло и керамика. Художници също могат да украсяват завършен образ на Giclee, добавяйки цвят, текстура и дизайн ръководство.
Giclee разпечатки на оригинален и смята, че имат художествена стойност, само ако са номерирани и лично подписана от художника.

Дълбока - метод "дълбок печат", който е изобретен в Чешката художника късно XIX век Карел Клих.

Дълбок печат се характеризира с това, че дебелината на слоя мастило върху един отпечатък може да варира от десетки до стотици микрона, докато обикновено стабилна и тази фигура е около 1 микрометър. Тази функция на технологията осигурява релефни елементи изображения, които стърчат над повърхността на хартията. Грапавостта на изображението се усеща при допир. Процесът на създаване на дълбок печат: на плоча от метал (мед, бронз, цинк, стомана) гравира или пори художник графичен киселина. След това плочата се покрива с мастило, а след това ще изтрие боята много внимателно - така че той остава на табелката само в депресии. Художникът прехвърля изображението върху хартията, натиснете надолу, за да я цилиндри преса.

В дълбок печат традиционно се използва за производството на илюстрирани продукти. В техниката графика метод дълбок печат се използва в някои видове щампи, особено в ецване. Дълбок разпечатки на оригинален и смята, че имат художествена стойност, само ако са номерирани и лично подписана от художника.

Снимка (от "фос" Гръцки -. Светлината и "grapho" - запис) - е резултат от прехвърляне на изображенията обект както на хартиен носител или цифров за съхранение на информацията с помощта на светлина и различни физични и химични процеси.

Колаж (от френски "solser." - лепило) - техника за лепене на базата на изрезки от вестници и списания, парчета хартия, плат, картон, снимки и други предмети, които могат да се провеждат с помощта на лепило. Изкуството на колажа е въведена като официална експеримента Cubists, футуристи и дадаистите.

Скулптура - (от латински "sculpo" -. Cut, резба) - вид на фино изкуство, чиито произведения са триизмерен, триизмерна форма и тече техните твърди или пластмасови материали.

Цифри: 35/250 - "изстрел", в която числителят е броят на печатни копия, а знаменателят - общ брой копия, т.е. циркулация.

За да съхраните отпечатъците в стаята трябва да се следват няколко важни условия:

- стая трябва да бъде суха и защитени от пряко излагане на ултравиолетови лъчи;

- не декорирана в франзела отпечатъци трябва да се съхранява в специална опаковка. Архивен портфейл мат киселина без картон, защитни файлове от antioksidnyh материали;

- За ваше удобство, на защитната опаковка трябва да се етикети, обозначаващи на изпълнителя и заглавието, годината на създаване и технологии;

- когато правите разпечатки в франзела да използвате музей стъкло и без киселини рогозки от картон;

- за окачване Монтажни разпечатки трябва да изберете място с минимално количество на светлината (70 лукса)