Какво е фарс - фарс, който е - Театър

Фарсът - театрална комедия, чиято цел - да забавлява публиката с помощта на малко вероятни, екстравагантни и невероятни ситуации, маскировка и сгрешена самоличност, вербална хумор на различна степен на сложност, както и бързо развиваща се история. скоростта му се увеличава постепенно, като кулминацията на финала, което често включва преследване сцена. Фарсове често са много неясен сюжет. Този жанр се използва и във филма.

Много фарсове се движат към своята кулминация с бясна скорост, в които първоначалното проблемът се разреши един или друг начин, често по неочакван начин. Обикновено действието има щастлив край. Конвенция справедливост не винаги се спазва: главният герой може да се размине с това, което той или тя се опитва да се скрие на всяка цена, дори и да е криминално деяние. Примери за това са фарс "инспектор" NV Гогол и "Майстора и Маргарита" MY Булгаков.

Фарсът като цяло има тенденция да се покаже човек странно, ирационално, корумпирани, инфантилен и невротичен. Основният елемент на фарс - безгрижно и без усилие картина на градския живот с неговата грубост, сквернословие, забавление и скандално инциденти.

Feature френски фарс, например, често е брачно скандал тема за предателство и т.н. Ето защо естествения спътник на фарса е сатира. Фарсът - По-сложно е театрално представление, което понякога се комбинира с други негови форми, включително романтична комедия. Абсурдно, пресилени ситуации, бързи и остроумни реплики, както и необичайно чувство за хумор позволяват широкото използване на клоунада комедии по телевизията (например - "Маска Show", "Град").

Фарсът в съвременния руски език е също често се споменава като симулация на процеса, например, на съда.

Двойствената природа на човешкия ум не може да бъде изпълнено без церемония праволинейност, за да не го изтълкуват погрешно, намиране на скрити значения в него, понякога съвсем неочаквано. Това тълкуване на тържествените ритуали, адаптирани за нуждите на някои прости обикновени време селски фестивали, и комедия е роден.

Запознайте се с термини "комедия", "комедия дел арте", "фарс", "фарс", "пародия", с помощта на литературни речници и справочници, както и Кратък литературен енциклопедия.

Комедия - това не е противопоставянето на трагедията. Тези жанрове са се развивали паралелно, въпреки че те са имали общ церемониален характер. Въпреки това, на раждаемост фестивали декламация и бомбастичен стил очевидно не е добро. И затова ниските (включително значението на "обикновени") конци, груб език и символи, които едва ли могат да се нарекат такива, и да станат постоянни характеристики на този жанр. Това се посочва от Аристотел в неговите "Поетика", говори за трагедията. Въпреки това, втората част на "поетиката", посветени на комедия, а не sohranilas.Prochitayte роман на Умберто Еко "Името на розата", в който търсенето на втората част от работата на Аристотел са придружени от бележки и предположения за неговото съдържание.

В разцвета на класическата комедия на античността обикновено се свързва със Аристофан, който е създал такъв, още е актуална и все още, комедия като "Lysistrata", сюжетът на който жена му отрече ласки безкрайно враждуващи съпрузи. Комедия в тези дни е напълно актуална и днес, което до известна степен усложнява възприемането. Каустик сатира на Аристофан се превърна в модел за подражание на много поколения комици и поети.

В комедията на Средновековието. като документирано продукт, той е почти изчезнал, а самите комикси кулисите е позволено да играе само по време на карнавала или големи градски панаири. Тези, Шекспир и Молиер, преди да стане известен драматурзи пише пиеси, импровизация за пътуващи трупи. След това той е роден и ситуационна комедия, която изисква актьорите само познаване на парцела и да се създаде по време на път. Най-високата му цъфтежа - комедия дел арте, комедия маски, търсени, че актьорите не само миг реакция на това, което се случва, но и отлична физическа подготовка, както прекъсвани интерлюдии и акробатични номера. Но постепенно, с появата на стационарен театри, комедия и се премества в голямата сцена, въпреки че е било преди първото действие на сериозно изявление дълго време нещо незначително, почти фарс или водевил за антракта.

Блус превежда на английски като "копнеж" или "тъга". Blues е музикална форма и музикален жанр, който води началото си от края на деветнадесети век в африканската общност на Съединените американски щати.

Какво е блус?

Blues е, заедно с такива музикални жанрове като джаз рано или хип-хоп, един от най-влиятелните принос към света на музикално преживяване на афро-американците. Този термин се използва за първи път е от Джордж Колман през 1798 в едно действие фарс а. От тази гледна точка, често в много литературни произведения започва да се използва фразата Сините дяволи за предаване на потиснато настроение на героя. Блус възникнаха няколко от неговите проявления, като песен на работниците, ритмични викове, които съпътстваха работата в областта (Holler), крещейки в ритуални култове на африканските религии, християнската песнопение (спиричуъли), разкази в стих (балада) и Shanti.

Когато имаше блус?

Blues е роден в югоизточната Съединените щати на насаждения от "Cotton пояс". Произходът на сините имат своя произход в първите дни на системата за роби в Америка. По това време аз започнах да внася работна ръка от Африка. Робите са работили по насаждения и земеделски производители са на персонала. Те извършват мръсна работа. Сложността на живота в афро-американци се изсипва в работата на етническите жанрове. Най-големият стимул за появата на сините беше премахването на робството в САЩ през 1863. Всичко това е в основата на съвременните блус. Блус стана така да се каже квинтесенцията на западната култура и развитието на африканския популярната култура.