Какво е естетика, по смисъла на естетиката, естетиката е литературен речник

Естетизъм на тази тенденция в английската изкуството и литературата на 1880-90 му, представлявано от писател, теоретик и историк на изкуството Валтер Peyter на (1839-94) и група от поети и художници, теоретици на литературата и изкуството - Arturom Saymonsom (1865-1945), Obri Bordsli ( 1872-98), Oscar Wilde (1854-1900). Ърнест Доусън (1867-1900), Джон Дейвидсън (1857-1909) и други. Юнайтед около списание "Жълта книга" (1894-97) и "Савой" (1896), един вид "духовен наследник" "Sprout", вестник на прарафаелитите.

U.Peyter "свързващо звено" между прарафаелитите и естети на края на 19 век, отхвърлят моралния началото на естетиката като прарафаелитите и историк, критик Dzhona Roskina (1819-1900), който е имал значително влияние върху тях, както и отказа да разгледаме изкуството като означава на човешкото образование в духа на доброто. На Peyter (а чрез него и естетизъм 1890) впечатлен (придобие популярност във Франция през първата половина на 19-ти век), доктрината за "изкуство за изкуството", казва самодостатъчността на изкуството, защото то морални или политически цели, и по-специално естетика " parnassians "отказ T.Gote (в предговора на книгата" мадмоазел де Maupin ", 1835-36), започвайки прагматично изкуство, неговата" полезност ". В "Есета по история на Възраждането" (1873, в следващите Enhanced Edition - "Възраждане"), най-вече за художници и поети на италианския Ренесанс, Peyter пише за "пожеланието на красотата, любовта на изкуството заради самото изкуство" и оправдано принципа на субективност в художествената критика, убеден, че идеята за красота винаги е субективна, обективни критерии не съществуват.

Задачата на критика - да изразят личните си впечатления от произведението на изкуството, което му рейтинг и не са включени в дебата. В своята интерпретация на творбите на ренесансовите художници спечелят неморалност функции: в тайнствената усмивка на Мона Лиза leonardovoy той чете "на животното в Гърция" похотта на Рим, мистиката на Средновековието, греховете на Борджиите. Античността, както и Ренесанса, епохата на ширещата Peyter изглежда чувствени удоволствия, на култа към красотата; в опит да помири езическия чувственост на древността и християнските идеали на Средновековието, той се интересува от преходните периоди, когато се кача на вяра и неверие, езичество и християнство. В романа "Мари-епикуреец" (1885) -За умерен епикуреец разумно да се радват на живота, комбинирането с радостта от вярата Peyter "хармонизиран" наруши духа и плътта, присъщи на прарафаелитите. Естетизъм Peyter изразява в поредица от романи за героите - "Въображаеми Портрети" (1887), където телесна красота на езическия бог, който се превърна в средновековния свят, противно на естеството на християнството; Така безплътна християнски езическата красота и бездушен са трагично непримирима. Peyter директно предхожда Художествената стойност 1890 и това произведение на изкуството е ценно за него преди всичко формалното съвършенство, виртуозност покритие; най-висшата форма на изкуството, от негова гледна точка - музиката и всеки произведение на изкуството трябва да се стреми към чист музикалност.

Художествената стойност на софтуера резюмета

кредо естетизъм

Важна роля във философията на естетика изигра силен идеал за неморален човек. която "всичко е позволено". Това е видно от текста на любовни удоволствия Доусън, еротични рисунки Биърдсли, което съответства на своите страници от историята, в наслаждавайки се на философията, проповядвано от лорд Хенри и осъзнах, Дориан Грей в романа "Портретът на Дориан Грей" (1891) от Оскар Уайлд, в "Саломе" (1893).

Според българския поет и изкуствовед S.K.Makovskogo (1878-1962), естети "края на века" - "рафинирани поети от новия т.нар възраждането или спад", и преди всичко Биърдсли, Уайлд, прославят култа към красотата, която "служи и Флобер, Готие, Росети, Бодлер. "(Биърдсли, 252).

Оригиналността на естетизъм

Оригиналността на естетика е, че това е погрешно, но не и "грешен", е в сферата на интелектуалните и чувствени, демонските изкушения извън обичайния морал в областта на изкуствата, където приемливо и неприемливо, продиктувани от автократичен воля на гений и е обект на съда естетически закони. От гледна точка на християнския морал на, той просто извън закона. И Биърдсли, и до голяма степен Уайлд, както е отбелязано в критиката, принадлежат към една и съща "семейството на художници", че В. Бодлер, P.Verlen, Zh.A.Barbe d'Aurevilly, F.Rops. Идеята на злото взе безпрецедентното въображение, причудливи форми и изображения, в съчетание с фините извращение на чувственост и мистицизъм. Естетизъм, за да се отрече когнитивната функция на изкуството, както и ирационализъм, култа към несъзнаваното в творчеството, интуитивен признаване на приоритет начало в изкуството, характеризиращо се с комбинация от религиозен скептицизъм, мистика, напомнящ на прарафаелитите. Мистичните мотиви звучат в стиховете на поета бохемски Доусън, чийто живот и работа, може би с намерението на поета, в общ със съдбата на любимия си френски поет Верлен. Естетика изиграли роля в борбата срещу натурализма. Идентифициране на ползите от фикция, въображение и умение на художника пред копие отпред на живот. Биърдсли е оказало влияние върху поетите Бодлер, Ан I., А. Blok, А. Бели, Bryusov, който посвещава «Habet Илия в Alvo» (1902 г. «Получила е в утробата", шир.), Както е в сила и всички класиците на естетите 20-ти век, включително и Владимир Набоков, собственост, като Биърдсли, филигран гротеска, любовта на ходове, раздвоен влечение към класическата яснота в очертаването на разпоредбите и тяхното кривина, състраданието и жестокостта едновременно човек.

Думата идва от естетиката на английски естетически движение.