Както руското изкуство се е променило модната хх век

В днешно време, дизайнерите не считат, занаятчиите, но по-ранни художници, които са работили в тази област, известен магьосник погледна надолу. Репин пише: "Осъществяване на килими, гали очите, тъкат дантела, ангажирани режими - накратко, всеки начин да се намесва в Божия дар за яйцата." С течение на времето, съотношението променено на модни дизайнери - "Kultura.RF" обяснява как фигури на българското изкуство станали законодатели тенденции.

ориенталски мотиви

Леон Бакст е най-известен като художник и сценограф. Въпреки това, той беше този, който първи се оказа, че работата на художника върху костюма достоен за внимание и възхищение.

Изпълнения на балетната трупа Sergeya Dyagileva в Париж в края на 1900 - началото на 1910 огромното си мнозинство, успешни и популярни. Екзотични декори и костюми от Бакст, произведени за обществено ползване ", хипнотично въздействие." И от сцената идеите му се мести в залата. Изпълнител Мстислав Dobuzhinsky пише: "С усъвършенстването на различни цветове на чалми с пера и лукс златотъкани плат, пищна изобилие от орнаменти и декорации - всичко това е толкова невероятно, така че да отговарят на жаждата за новото, което е взето и живот. [Чарлз Фредерик] Уърт и [Йоан] Paken - законодатели парижки модни - Бакст започнаха да се насърчава ".

Цветни чорапи и обувки, украсени с пайети, шалове, наперен бижута (дълги нишки от изкуствени перли, бижута с големи камъни, множество гривни на ръцете и краката), чалми, цветни перуки, ярки цветни козметика и много други неща - модата на 1910 Тя формира под голямо влияние на Бакст и неговите "ориенталски" творби.

Скоро Леон Бакст започна да оказва влияние върху европейската модна индустрия отвътре: той създава костюмите за модните къщи, боядисани модели за платове и, както той припомни художника Кузма Петров-Vodkin. "Облечени Париж хищни източните коприна". Pol Puare, един от най-известните модни дизайнери от епохата, отрече, че той е бил вдъхновен от произведенията на Бакст - но той е първият, който предложи български художник колаборацията. Това беше през този период цветове Poiret станаха изведнъж ярко - и това може да се разглежда като влиянието на Бакст. В бъдеще Бакст и Poiret работил по подобен начин, както и много модни тенденции, приписвани на двамата: например, панталоните, а вечер като женското облекло, изключително тесен "куц пола" и многопластови снаряжение.

Леон Бакст направи много за света на модата и не се смята за недостоен за художника. Малко преди смъртта си в интервю той каза: "Няма големи и малки в тази област. Всичко най - съвременните ".

авангардна мода

Работи Natalii Goncharovoy вече се приемат за най-скъпият сред всички жени художници, а тя се превърна в най-известния руски художник в чужбина. Голям гранд племенница на съпругата на Александър Пушкин. Гончарова, първоначално замислен като скулптор. Въпреки това, на художника Михаил Ларионов. когото по-късно се жени, той й казал да започнете да рисувате - Гончарова и скоро се обърна към изкуствата и занаятите.

През 1913 г. Александър Benua. художник, критик, пише в дневника си: "Очарователна Гончарова серията събития. Paint тези рокли изкуство, а не преситена. Защо е само сега знаем, че художникът е посветил силата си ъпгрейд дамско облекло, защо известният модата в Москва не отиде при нея и да се учим от нея "Fashionistas късно: Сергей Дягилев поканен Гончарова до Париж, за да работят заедно върху набора от българските сезони, и художникът не се е върнал у дома. Смята се, че преди заминаването си за Франция Гончарова продаден скици на рокли Надежда Lamanova празнува шивачки, шивачи, която е в близост до кабината, където в същата 1913 година е първата изложба на художника.

В изгнание, Наталия Гончарова продължи да си сътрудничи с списания и модни къщи - има множество скици. В Париж Музея на модата и да се съхраняват дрехи от Гончарова. За съжаление, нито имената на дизайнерите, нито имената на клиентите на тези произведения не е известно днес, обаче, очевидно, че ярък декоративен работа на един от основателите на българския авангард може да не успее да привлече вниманието на 1910-те. Дори появата на най-Natalii Goncharovoy и стила си - очевидно безгрижие и простота - имаше няколко авангард и изпреварили времето си.

Наличност и идентичност

Първият център на вътрешното костюм моделиране СССР "Семинари на съвременния костюм" раздел костюм Държавната художествена академия - Mukhina винаги взеха активно участие. През 1923 г. излезе списание "Ателие" - първото съветско списание мода. Един от акцентите на моделите му беше модела Fly, облечен в пълна пола и червени пъпки шапка с широка периферия а. Публикувани скици на художника и в списание "Red поле".

Скоро Вера Мухина срещна с Надежда Lamanova. През 1925 г. те съвместно освободен "Изкуството на всекидневния живот" - албум с грандиозно, но практически модели, които биха могли да се повтаря в дома на всеки съветски жена. Lamanova, това сътрудничество е действал като теоретик и Mukhina въплътени идеите си на хартия. В същото време те взеха участие в Международната изложба за декоративни изкуства и арт индустрията в Париж. Скромен модел от най-лесните материали, за да завърши състезава в битов стил с луксозни рокли от европейски модни дизайнери - и много успешно: Mukhina Lamanova и спечели Голямата награда за "националната идентичност, съчетана с модерен модна тенденция."

През 1933 г. в Москва Дома на модата е открит, и Вера Мухина става член на неговото изкуство съвет. Като забелязал по време на Леон Бакст ", в предната част на модата са художници."

Новата концепция за облекло и унисекс

През 1922 г. в Москва печели първата printwork. Производствените работници дойдоха на помощ на хора на изкуството. Варвара Степанова и нейната приятелка Любов Попова стомана текстилни дизайнери и започва да се развива щампи за платове. Staple, американ, бархет, крепдешин украсена с рисунки с ясно определени контури, абстрактни форми, фигурални Suprematist дизайн. Само за две години на работа на завода, разработен Степанова 150 скици, 20 от които са били отпечатани.

В същото време най-високите художествени-технически семинари, преподавани художник в текстилния бранш. Степанова беше брилянтен и мода теоретик, е разработила нов подход към облеклото. В "днешната Suit - като цяло", тя пише: "Мода, психологически отразяват живота, навиците, естетически вкус, дава път на облекло организира за работа в различни отрасли на труда, <.> дрехи, които могат да се показват само в процеса на работа в него, са истински живот не представлява самостоятелна стойност, специален вид "изкуство". И декоративна украса Степанова предложи да се заменят удобството и бързината. Нов съветски човек се нуждае от нов подходящо облекло. Чрез анцузи й с геометрични мотиви са удобни и равно третиране на мъжете и жените.

Стилна геометрия

Попова геометрични орнаменти, изготвени от компас и линийка, изглеждат необичайни на пръв поглед, и много от тях, че те не са били подходящи за дамско облекло. Въпреки това, тъкани с нови модели са имали такъв голям успех през лятото на 1924 г., по време на "Конгрес на народите" в Москва, закупени образци "на двор".

И през 1925 г. в Париж се проведе Международната изложба, тази, в която работата на Вера Мухина и Надежда Lamanova получи Голямата награда. Участвала е в нея и Любов Попова. Дизайнер на Съветския павилиона, Александър Rodchenko, пише на жена си, Варвара Степанова, "Текстилни рисунки Любов Попова 60 и си 4". Вярно е, че Попов, който никога не знаеше - тя умира една година преди началото на изложението.