Как да станете уредник в България

В Москва стартира образователна програма за бъдещи уредниците на изкуството. МАРИЯ Chehonadskih, Анатолий Osmolovsky, Анна Tolstova Роман Минаев и за трудностите, които срещат учениците и учителите

Друг съществен проблем е фактът, че ние все още живеят и работят в изключително несигурни условия на финансиране и се ползва с подкрепата, благодарение на ентусиазма и инициативата на хората. Трябва да се положат усилия, за да се гарантира, че се провеждат такива проекти. Мисля, че днес ние се интересуваме от него, така че общността е обединил усилия. С цел да се разработи теория, трябва формалното образование: посещения на библиотеки, работещи с колекции, писане на текстове и ревизии, дискусии, семинари, работа в екип. С други думи, за развитието на местната теория на изкуството - треньор за мен по някакъв начин това е теоретична работа - се нуждаят от контекста на академичната култура. Ето защо прие поканата на Института по Unic направи програмата курс за куратори и критици. Надявам се, че постепенно ще можем да се стигне до по-високо ниво на обучение и формиране на ядро ​​за развитието на жизнеспособна кураторски и теоретични школи.

Анатолий OSMOLOVSKI, художник, основател на "база"

Основната нерв - това е, разбира се, опозиция на сегашното архаичен силата, която неустоимо ролки от див капитализъм в феодализма.

VHUTEMAS 1923 г.

Анна Tolstova, художествен критик, журналист отдел култура на издателска къща "Комерсант", изнася лекции за вестник критика в NCCA

По отношение на отварянето на снимачната площадка на годишни курсове, летни училища, работни срещи и други неща - Мисля, че е много добър и добре, но тези образователни институции не трябва да замени някои основни фундаментални образование, както и да бъде допълваща към него. Не искам да кажа, че художникът трябва задължително да завърши Института по изкуство и критик или уредник - чл отдел история на Московския държавен университет. Както съвременното изкуство за дълго време не изисква занаят на художника в стария смисъл на думата, първата формация на художника може да бъде всичко - дори и физик, макар и психолог. Но това трябва да бъде: по думите на Ieremiya Йофе (и той не е сам), изкуството - това е процес на мислене, както и всяко добро образование активира умствената дейност. Що се отнася до критици и куратори - те все още трябва да се образоваме. Историци на изкуството, ще трябва да "дръпне" философия, социология, градски лицето и такива неща, филолози и физици - историята и теорията на изкуството, в допълнение към по-горе. И, разбира се, всички - художници, критици, куратори - полезни чужди езици: колкото повече, толкова по-добре.

Роман Минаев, художник, учител училище по фотография и мултимедия. Rodchenko

С една дума, колежите по изкуства в областта на съвременното изкуство се срещат само на Запад. Но не всеки може да си позволи такъв лукс да се даде възможност. И ако ние сме безсилни да реформира съществуващата система, наистина трябва пълноправен образование по изкуства, можем само да е трудно да се създаде нещо свое - нещо като алтернатива, която в крайна сметка ще се движа остарял модел, настоява за изключителност му като недопустимо във връзка с изискванията на модерността. И ако го направите, се справят добре. За всяка нова инициатива се различава от съществуващата програма и нейното факултета. Но икономическите условия диктуват правилата на играта. Учителите винаги търсят допълнителни средства, от които училището не е в състояние да ги доставят, защото от това те са едновременно участва в няколко образователни проекти, където четем от същия материал. Представете си, че ако конкуренцията в Rodchenko училище е по различно време от 5 до 10 души на място, а след това пропусна участници ще се опита да влезе в друга програма, където те ще имат едни и същи хора. Желанието да се направи конкретен учител - това трябва да бъде приоритет при избора на училище. По едно време подобна ситуация играе в галериите, които са едновременно готови да работят с едни и същи изпълнители, очевидно не вярват в съществуването на другите и да не искат да се образоват ново поколение. До изясняване на конфликти, в които се появиха големи суми пари, изглежда неразбираемо, който представлява интересите на художници. Оказа се, че един. Самите а самата Галерия. И какъв е смисълът да се оплаче, че международната система изкуството не иска да си сътрудничи с България? То просто е безсилен да го промени нагло търгашество манталитет.

Аз не мисля, че изборът е толкова тесен, че авторите на учебните програми трябва да бъдат поканени учители измежду познати. Мисля, че е уместно да се приеме Западна опит, с покана да си сътрудничат реномирани международни експерти. Все пак трябва да бъдем реалисти, в нашите условия, това все още не е възможно. Но има много квалифициран човек с висше образование, получено от най-добрите учители в най-добрите западни училища, готовност и желание да учат в България. И за да научите повече за това, че ще бъде необходимо, за да си вземат отпуск от стар приятел на съзнание и веднъж публично да обяви вакантна позицията на преподавател.