Как да снимам левитация

Това е още един образ, направени по време на създаването на този урок. Красавеца сянка, произтичащи от яркото слънце, подобрява левитация ефект. Въпреки, че ефектът е уникален, работата да се създаде го изпълним дори и за начинаещите фотографи.

Трудност: Начинаещи

Оборудване: камера, статив, стол и модел

време на завършване: 30 минути

Ако си мислиш как да се внесе малко магия към следващата си снимка, днешния урок е да ви помогне с това. С помощта на творчески планиране и прост пост-обработка, ние създаваме снимки, които изглеждат да нарушават законите на физиката.

Планиране и творчески подход към управлението на

Преди да се потопите в стрелбата на нашата изображения левитация, нека да обсъдим как можем да се създаде този ефект. Ако мислите, че това отнема Холивуд магия или по-специфични умения в Photoshop, мисля, че вие ​​ще бъдете изненадани колко лесно е да го направя.

За да направите снимка на левитация, ние ще вземем нашия модел стои на един стол, а след това извадете стола, на етапа на обработка. Това е прост процес, с невероятни резултати.

Избор на време за запис

За да създадете тези образи, Работил съм с един приятел Форест Лейн. Форест - талантлив фотограф, който е в състояние да доведе до живот на най-креативните идеи. Когато планирахме това проучване, ние осъзнахме, че най-добрите резултати се получават в слънчев ден, когато тялото на модела хвърля сянка. Това ще засили ефекта от скока и чувство за дълбочина. Избрахме два дни, за да стреля, и изображение на слънцето се оказа определено по-добре.

Тези две снимки, ние ще комбинират, за да се създаде рамка с левитация. Ние трябва да улови гледни точки и модели без един стол, а след това да ги добавите във втория кадър.

За окончателното изображение, ние трябва да се отстранят двете рамки и да ги комбинирате в етапа на редактиране. За тази техника, е изключително важно да се използва статив. Двете изображения трябва да са съвършено синхронизирани. Процесът е доста проста, а ако имате груб план, ние се нуждаем стрелба два кадъра отнема само няколко минути.

Както споменахме, първоначално трябва да използвате статив. По този начин много по-лесно да се гарантира, че изображенията вече са изравнени към етапа на стрелба, вместо да се опитва да ги сравните по-късно в етапа на обработка.

Първият от тези образи трябва да се покаже на околната среда, без модели или подкрепа. По този начин, ние подготвяме платно да се работи. Аз препоръчвам малко репетират, поставянето на вашия модел, където искате да я обрисуват, а след това извадете всичко от фона.

Първият кадър показва само изгледа фон. Ние ще махнете рамката със стол в бъдеще, и за този процес ние ще трябва да се използва на заден план.

След като сте готови стрелба общ изглед, добавете модел на един стол. За повече визуална интриги, да зададете модел да се направи с нещо на тялото интересно. Небалансирани и динамични пози ще ви помогнат да привлечете вниманието на зрителя. Можете да опитате да премахнете човек с разперени ръце и крака повдигнати на един стол.

През второто изображение ние добавихме Форест, стои на един стол.

Бъдете внимателни с ъглите

Едно нещо, което е отбелязано Forrest по време на снимане, е, че стреля от възможно много нисък ъгъл. Представете си, че сте седнали на пода и погледнете нагоре към някой стои на масата. Няма да видите стъпалата и краката му. Същото важи и за стола.

За да се избегне проблема с нисък ъгъл, уверете се, че вашата камера се намира над горната част на стола. Можете да регулирате статива в непосредствена близост до стола, ако трябва да се реализира възможно най-ниска височина.

С помощта на най-ниската възможна ъгъла, ще преувеличават височината на индивида, така че плаващ ефект ще се засили. От друга страна, ако снимате от висока точка, може да сте в състояние да покаже, че лицето не е свързана със земята.

Две снимки по-късно, ние имахме всичко, което е необходимо да се изгради представа за левитация. Творческото компонент на процеса е ограничен само от вашата визия.

Би било хубаво да се съберат пълната картина директно в камерата, но все още се изисква някакъв пост-обработка, за да се получи правилния резултат. Използването на статив е на път да докаже себе си. Ако сте направили всичко правилно, като единствената разлика между двете рамки трябва да бъде присъствието на модела и на стола.

За да започнете, отворете двете изображения в Photoshop. След това, вие ще трябва да ги комбинирате в един файл като два отделни слоя. Нека да се спирам на този процес.

Изображението показва как можете да поставите слоевете. Имайте предвид, че след приключването на тази операция, фоновия слой с празен поглед ще бъде скрит зад най-горния слой.

Уверете се, че изображението без модел е по-нисък слой с модела - в горната част. Не забравяйте, че ние искаме да използваме снимка с общото мнение както на платното на изображението. Уверете се, че слоевете са подравнени един с друг. Сега трябва да се отстрани на стола.

Използване на маски на слоевете - е като кройка прозорец в долния слой.

Аз използвам маски на слоевете в Photoshop, за да направи процеса по-лесно и да не се навреди на визуална информация. За да добавите маска на слоя, отидете в менюто "Layer" (Layer), изберете "Layer Mask» (Layer Mask), а след това "Покажи всички» (Reveal All). Така че можете да добавите маската. Вие няма да забележите промените в изображението, но ако се вгледате в панелаСлоеве, можете да видите, че бялото поле се показва отдясно на преглед слой.

На тази снимка, ще откриете маска на слоя в списъка на слоевете. Картината не се промени, но ако забележите промяна в списъка на слоеве, които сте направили всичко правилно.

С добавената слой маска, ние можем лесно да рисувам един стол. Използване на маски на слоевете - е почти намали прозорци в долния слой. Изберете Brush Tool и се уверете, че черна боя.

Можете да промените размера на четката и твърдост на краищата, за да се получат правилни резултати. Тя може да бъде малко по-досаден, но тъй като ние използваме маска, няма грешка е непоправима. Всичко, което трябва да направите е да включите цвета на четката до бяло, и ние можем да се възстанови първоначалния вид.

След прилагането на маска слой, по-голямата част от работата в този урок - "четка" стол. Ние използваме най-бял слой маска с черна четка за боя над най-горния слой, а сега той излиза през фоновия слой.

Ако вашата четка просто оставя на изображението черните петна, вие не сте вече работят с маската. На панелаСлоеве, не забравяйте да кликнете върху бялото поле, а след това ще се върна да работи върху маската. Изолацията слой маска и работа директно върху нея, са много важни.

Някои фотографи започнаха да твърдят, че просто изтриете гумичка най-горния слой - по-лесен начин за постигане на същия ефект, но аз предпочитам без разрушаване възможности за маски на слоевете. Ако направите грешка, така че е много по-лесно да се коригира, дори и ако не веднага я забележат. Така че спрях в маската.

Крайният образ е нашият модел висене. Sun осигурява сянка, което наистина засилва ефекта, подчертавайки пространството между модела и земята и рамката дава усещане за дълбочина.

можете да рисувате един стол, само за няколко минути. Ние сме изправени пред един малък проблем с нашия стол, като топ мекота палто доведе до факта, че модел обувка "плува" в седалката. Той блокира долната част на обувката. Отново, технология като тази изисква постоянна практика и най-различни експерименти, за да се постигне перфектен резултат. За да разрешите този проблем в собствената си стрелба, просто използвайте един стол или стълба с твърдо покритие.

При тази техника, комбинация от повишено внимание и точност, когато се снима в пост-обработка, за да създадете ефект, който наистина може да улови въображението на аудиторията си. При условие че някои планиране и просто лечение, можете да постигнете това, което ще изглежда сложни изображения.