Как да бъдеш диригент на оркестъра

Повярвай говори с симфоничния оркестър на Държавна филхармония Белгород Dmitriem Filatovym, който говореше за всички тънкостите на професията, тайна нотация движение в "магията" пръчка, за оркестър без диригент и една жена с желязна тояга.

Диригент аз, разбира се, не веднага. Говорейки сериозно, това е чисто случайно, че в тази професия. Първоначално отидох в музикално училище на пианото, където учи в продължение на седем години. Училището е в Music колеж Белгород. Имаше време, когато класическа музика ме спря нещо, моля те. И аз и приятелите ми създадоха вокален и инструментален ансамбъл, изпълнявайки джаз, където играх на клавиатурата. Е, тогава е време завърших гимназия в училището, и моят учител по пиано ми предложи да отида в колеж върху самата флейта. Аз се съгласих, но без особен ентусиазъм: флейта - просто още един инструмент, който аз не знаех. Но ние трябва да отдадем почит на учителя на флейта Владимир Денисович Zaritskomu- достатъчно известен, за да ни човек, удостоен художник, ръководител на духова музика. Той каза: "Ако играеш добре на флейтата - можете да създадете свой собствен ансамбъл в училището. Имаме добър инструмент за това. " Реших да опитам.

Една година е преминал - ми хареса флейтата участвах. Успоредно с това, той играе една малка част от инструмента за вида на Диксиленд, където играхме джаз. Диксиленд - е името на един от джаз композиции, представени най-вече от две тръби, кларинет, пиано и тромбон.

предмет на "провеждане" студентите са били в училище. И заедно с получаване на степен в основен инструмент - в моя случай, флейта - всички получени по специалност "Диригент аматьорски оркестър." Така че това беше първият ми познанство с бъдещата професия. Ние проведохме духов оркестър на третия, четвъртия курс, а на петия полагане на изпита. Интересно ми беше да учат и да се развиват: Аз създадох един ансамбъл, писане на музика и договорености. И това е моята творческа дейност предварително определена стъпка по-нататък. След завършване на училище, се записах в Българската академия на Music Gnesin на флейта. А имаше и такъв принцип: прави основен инструмент, че е възможно да закупите допълнителен проводник професия.

Докато е студент в академията, Прегледах своите хобита и страсти: Започнах да се привлекат повече от класически. Дойдох в Белгород няколко пъти по време на проучването, проведено и две или три програми с нашия симфоничен оркестър. Разбрах, че е близо до мен, това е мое. Поради своята организационна вена, в Академията, аз се сприятелих с брас квинтет. Това е форма на ансамбъл - вятър квинтет, която включва флейта, обой, кларинет, фагот и френски рог. Тегло композитори пишат музика за тази композиция. Всички музиканти, които правят квинтета имал високо ниво; сега те заемат водещи позиции в българските оркестри. И ние живял доста ползотворни две години извършва на много места в Москва, и дори спечели Голямата награда на международния конкурс, който се проведе в Киев и се нарича "Изкуството на 21 век." Но ние живял е изолиран от мястото, където той се появява. Именно поради тази причина, животът ни беше останало, защото ансамбъла - това е такова нещо, те трябва постоянно да извършва; но все още трябва по някакъв начин да живеем и да печелят пари. Специално за мен това беше петата година.

Защо диригент?

Обикновените хора не се подават в тънкостите на симфоничната музика, не ми е ясно спецификата на оркестъра. Да, истории са били оркестри без проводници. Така например, в началото на 20 век, е бил в Москва тази банда, която се нарича "Persimfans". Това е първият симфоничен оркестър без диригент. Те са съществували в продължение на известно време и много успешно. Но в този случай, винаги има един проблем: всеки музикант оркестър чувства музиката по свой собствен начин, има много мнения, но имате нужда от второ мнение, един знаменател, че всички обобщим, обобщава. Той е бил в тази роля и действа като проводник. В допълнение към тази важна техническа роля на проводника, както много хора в оркестъра, както и много групи: струни, месинг, перкусии, месинг. Имам нужда от човек, на пръв между равни, който може да обедини всички музиканти, с помощта на волята му, знания и разбиране на определен продукт. Тъй като оркестърът доста обемист, всички седят в различни моменти, по смисъла на общото равнище и характера на музиката дава проводник с техните жестове. Когато той се провежда, той показва темпото. Често музика е написана така, че сега една група играе, а след това още един, после трета, четвърта. И за да държи хората в общия смисъл на движение, от общия процент - за това и се нуждаят от по-диригент. Е, чисто музикално страна. Можете да направите сравнение с директора, който поставя пиесата в театъра, да, всеки има своя интерпретация, всеки човек по някаква дума вижда значението му, и диригента, когато той открива резултата и работата с оркестъра, той има свой собствен начин възприема звук, темпо , Представете си, че четенето на играта, може да има роля в друга, трета третина. И все пак, за да бъде аутсайдер, който се чувства идеята и формата на работа. Диригент - това като директор производство в театъра.

Музиканти, също имат своя визия и интерпретация на произведението, и те често се предоставят в това отношение, себеизразяване под формата на самостоятелни епизоди. Това е като театрални монолози. Ако диригента нещо общо в разбирането на продукта с водещ вокал, те си взаимодействат хармонично. Диригент разкрива плана, и солист с играта си го допълва. Но звучене соло и трябва да имат добро ниво на производителност.

Какво правите движенията на пръчка?

жест диригентския подчертава характера на музиката: на по-силно, по-тих, по-мек, по-трудно. пръчки движение показват темповете: възможно е да се извърши бавно, бързо, може да покаже ускорение или забавяне. Всичко движение, което е в музиката, предава жеста на проводника. Вече казах, че оркестрова музика, често е писано texturally: Сега играеш низ група, а след това на вятъра, и така нататък. Диригент жест му и предава на входни групи. Много диригенти, между другото, и без работа пръчка. Това е чисто личен въпрос. Просто се придържайте диригента простира жест и го прави по-прецизни.

Зад кулисите на диригента повече от концерт. В концерта, музикантите ви вдъхновяват вашите емоции, изражения на лицето, енергия. Ако сравним с скулптурата, зад кулисите има процес на моделиране, когато мрамор hews. Важно е да се зарази идеята за музиканти, за да се постигне съгласуваност, добър ансамбъл, всеки да разбере какво има в продукта, за да кажете на всички за ролята си. Защото понякога творби са много сложни и трябва да се сложи всичко на рафтовете.

Съдбата на всички различни гънките. Например, аз съм много щастлив, че съм попаднал в тази професия, защото е творческа. Няма такова: вие се научите да правите някаква част и го правят през целия си живот. Тук масата на музика от различни епохи. Тук можете винаги откривам нещо ново. Това е интересен, но понякога много тежки професия, защото в допълнение към уменията диригентския да се работи с голям брой хора: важно е да се знае, психологията на взаимоотношения.

На първо място - в началото на силна воля. Оркестърът иска да се чувстват уверени в проводника, който с помощта на таланта му може да доведе музиканти. Това е като битка, където командирът може да повиши войници. Второ - комуникативни умения, способността да се нежно спорят и убеждават, за да намерите контакт с всички. И педагогически умения също са важни.

Job изисква познаване на спецификата на инструментите, притежаването на ръчна техника, ухото за обучение, знания на голям брой продукти, наличието на богато въображение.

Заетост и Заплата

Много диригенти и оркестри малко. Следователно, въпросът за заетостта винаги е бил остър. Всеки има своя собствена съдба. И понякога талант не играе водеща роля. Диригент - парче професия. И кой знае, тя ще плати за обучение или не. Можете да направим паралел. Трудно ли е да завършат, за да станете негов заместник. директор или директор на компанията? Така е и тук. Най-големият проблем е, че когато завърши колеж и дойде на оркестъра - това е друго училище. Това е, в сравнение с шофирането: първо се научи на машината, а след това те ще ви даде една кола.

По отношение на заплатите, но нашата Белгород оркестър стои в това отношение, един порядък по-висока от всички оркестри от региона на Централна Черно Земята. Средната заплата за музикантите - 20-30 хиляди рубли. Ние имаме най-фонд филхармония Music развитие Подкрепа, която включва влиятелни политици и бизнесмени от нашия район, които действат като покровители.

Жените проводници единици. Имаше такъв известен диригент в Москва Вероника Gudarova. веднъж бях поканен да Харков, за да вземат участие в концерта на гала "Диригенти на италианската опера" по повод пристигането на професор Милан консерватория, диригент на оркестъра на име Росини, който е прекарал една седмица на майсторски класове за студенти и проводници. И там видях Алис Vedulinu: имам възрастна жена на около 80, но бях изненадан колко много воля личност със стоманена сърцевина. Много мъже биха завидели диригенти.

Излишно е да правим музика. Когато отидете на концерт и имате такъв контакт с музикантите, че когато се огледам в оркестъра, тогава ще се разбират помежду си наведнъж. Това е най-високото ниво на взаимно разбирателство - без думи - най-приятните за мен. И на второ място аплодисменти.

Игор Рябов говори