Изглед от прозореца

През 1805, немски художник Каспар Давид Фридрих, който все още да се превърне в любим художник на романтична Германия и заема привилегировано място в частна колекция от Николай I, боядисани прозореца на студиото му и се извършва.

Изящни изкуства не разпознава патенти.

- И нищо - не веднъж ми каза Bakhchanyan, среща идеята си с някой друг подпис.

Фредерик успя да постигне рядка разграничение: той въвежда в изкуството на нов мотив. то Разработване, романтичните художници от всички страни, включително и България, започнаха да пишат прозорци. Плодовете на тази страст попълнено няколко стаи на Метрополитън музей, е уредил този странен - философски - изложба. Това може да се нарече "View", предупреждавайки, че от него не винаги е нещо, за да се види.

на първо място - най-добрият изложбата на изложбата. По времето, когато Фредерик привлече прозореца си, той е работил в продължение на три години в студиото Дрезден прекалено високи тавани и две еднакви по размер прозорци. Те предлагат прекрасна гледка към оживения корабоплаването Елба. Но Фредерик не е боядисан от природата. Той вярва само една природа, които живеят на въображението му, както и прехвърлянето на съдържанието на душата върху платното, за извършване на минимална инвентаризация. Ако се съди по изпълнението на друг портрет в студиото на Фридрих не е нищо друго освен един стол, триножник и самия автор. В тези строг, като Бекет, роден природа парадоксално идея. Фредерик избра неговите герои не са на ландшафта и интериорния дизайн, както и това, което е между тях, - границата, която, макар и не принадлежи на нито една страна, да позволи съществуването на двете.

Window, разбира се, в миналото е бил част от картината, но това е за извършване на официални функции. Холандците, например, прозорците позволяват в течен дифузна светлина, която изпълваше тъмна стая-гладен Севера слънцето. прозорец Фредерик не просто излезе на преден план - това е първата му план узурпирал. Преди прозореца е просто един отвор за светлината, сега тя се превърна праг на знания. Фридрих боядисани епистемологична инструмент. Неговата прозорец - метафизичен строителство че самото им съществуване задава въпроси за природата на реалността.

Ние знаем, че двата свята - този, и този път, но някои от тях принадлежат към прозореца, който се намира точно на границата на подземния свят? Всъщност, ако на снимката - един прозорец в стената, а след това, което е на кутията на прозореца? В действителност как изглежда? А там, където публиката е? Отвътре или отвън? И кое от двете илюзии - стая или zaokonnaya - по-близо до нашата действителност? За тези въпроси няма отговор, защото художникът умело висеше нашата преценка, че е изобразено.

Това е Шекспир, организиране на театър в театъра ( "капана" на скитащи трупа), дава смразяващо правдоподобност "Хамлет". Публиката, гледане на публиката на сцената, принуден да избира кой от двата циркове помисли "истински". Удвояването на театрална конвенция, Шекспир го премахна напълно.

След по същия път, Фридрих създадена символична портрет на човешкото познание. Обхватът му е дори преподава една нова философия на Кант, дефинирана форма на "прозорци", от които можем да изглеждат отвън. Заключен в мрачната стая на нашето "аз", ние не може да достигне светлината на рая, стречинг за рамката на прозореца. От това, всички ние можем да видим - мачтата преминаване на корабите, част от реката, по върховете на зелени дървета - става хиперреалността съблазнителна, влудяваща мираж.

"Месото е изтощен и уморен от книгата. Бягай ... "- като Маларме и превода Манделщам пише.

Но прозорец Фредерик-въздействащи, че на Кант. Не можем дори да погледнете през прозореца, просто погледнете в него, тихо копнее за недостъпна ", което само по себе си."

Това - шедьовър на Фредерик, където имаме познатия прозорец е жена. Очевидно, това е - най-младата съпруга на художника, но не можем да кажем със сигурност, защото ние го видите от гърба. Въпреки това, не само на това - на всички Фридрих картини, дори и тези, които показват разпъването, всички герои са показани отзад. Факт е, че ние, хората, не са твърде заети от художника. Той се интересуваше само нещо, което ние с нетърпение.

Понякога, по-рядко, почти случайно и винаги по начина, по който изкуството прави видимо не на света, но на мисълта.