Иван Шишкин - биография, снимки
Изпълнител българските гори, Иван Шишкин, улавя не само на външния вид на национален характер, но и характера на хората. В картините му, звуци, "духа и образа на велики, мощни пространство", наречена България.
През втората половина на 19 век безусловно одобрен от българския национален пейзаж. Ето защо работата на Шишкин, бележи важен етап в развитието на този жанр. Сред изтъкнатите художници Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представя своето изкуство изключителен феномен, не знаех какво в областта на пейзажа от предишни епохи. Подобно на много български художници, той е по природа притежава голям талант къс самородно злато. Nemirovich-Данченко, така говори за работата си: ". Поетът на природата, затова мисля, че образът й разбор на красотата на това, където простосмъртен ще премине с безразличие" Творчеството Shishkina пропита с духа на живота и на одобрение от красотата и силата на държавата природата.
Той е роден в Елабуга на Кама - глух българската провинция. Жителите на този град на внимателно запазени местни фондации на патриархалната култура. Баща му е бил търговец, а културен човек. Бащата е първият човек Ваня намери подкрепа в усилията си към изкуството. През 1852, един млад Шишкин влиза в Москва иконописна школа. След това четири години на обучение в Санкт Петербург академия на изкуствата. Още в този период Шишкин направи иновации в жанра пейзаж - етюд подход към подлежи на изображението, пълномащабна развитието на природата на. Една от творбите на академичния период на "гледка към островите на Валаам" (площ Cucco) (1858, Киев музей на българското изобразително изкуство). Бъдещето художник възхищавал от ливади и гори, треви и цветя, пънове и камъни, храсти и мъхове, които проявяват идеята за реалния живот, вечна природа растеж. Shishkina привлече жажда за художествено изследване на природата. Той разгледа внимателно, сондира, учи всяко стъбло, дърво багажника, листата трепереха от клони, vospryanuvshie треви и мъхове. За тази картина Шишкин получи златен медал и правото да се подобри тяхната работа в чужбина, след като завършва Академията.
В рамките на две години, художникът е събрал знания в Швейцария и в Германия. Когато той се връща на високо професионално, той става професор (ръководител на класа пейзаж) и член на Асоциацията на Странниците. Тук той насърчава неговите възгледи за творчеството и определи какво бъдеще работи. Животът в изгнание изостри чувството му за родината.
За първи път след чужбина Шишкин се обърна към един маркиран български сюжет. Той се възхищавал на характера, в която той видя проявлението на вечния живот на природата. За него всичко е ново: Plain простор, светлина, дъжд и гръмотевични бури. Шишкин не се подобри природата. Природата - най-много благородна. Това означава, че той може да издигне човек, както пряко, така и чрез възпроизвеждане в чл. Този творчески принцип Шишкин доказано от "RYE" на живопис (1878, Третяковската галерия). Тази песен е земята, една симфония от съществуването на значителни земни блага. Ръж - Това е хлябът на живота и символ на конкретен акт на човешките ръце. Борови дървета дават картината страхотен звук. А ръж изпълва всичко плат златист оттенък и само в средата на изправено да пропуснете ликвидация пътя до скитащите си селяни. И ръж, и бор, и нажежен до червено, появяващи се в облаците небето - всичко се чете руски смисъл на живота. В тази картина се очертава националност пейзажна живопис Шишкин.
Специално, спокоен, ведър ден се оказа. Горда, просторни участъци полеви speyuschih хляба, а сред този океан от златна ръж, като стражът български богатство стояха гиганти-бор беше сложил гордите върхове до небесата. Невероятна тишина цари в пейзажа. Изглежда не мога да чуя дишането всеки острие. Преди да изслуша дойде гладко, без да бърза полето за дишане. Fly горе поглъща земята. В мъглата на хоризонта претъпкан маси от купести облаци. Извисява. Бъдете на гръмотевична буря. Пътят е ограден в ръжта, чрез които се скитат две туристи, а над тях високо в синьо Zenith обикалят птиците.
"Утро в боровата гора" (1889 г., Третяковската галерия) - един от най-добрите творби, които се усещат от дъха на пробуждане гората. В тази картина, всички са живи, и мощни прекрасен борове, осветен от златните лъчи на утринното слънце; и влажно покритие на земята; и буйни листа на храсти; И дишането на люляк мъгла. Всичко, всичко диша, расте, променя, достигайки за слънцето. Forest в дълбочина - това не е на заден план, и разтворените в дълбочината мъгла на пространството. Природата тук не се разглежда като една красива история, и като безгранична живот на този свят. Любими руски приказни животни в картината представляват добра естествена сила. Детска радост на откриването на света прониква тази работа, което отразява характерните черти на националния характер.
На пръв поглед прост теми отличават с дълбочината на емоционално преживяване. В произведенията си гъста растителност на България. Световната гора, пълна с предчувствие, загадъчна тъмнина създава тревожност. По някое време дъбове стомана Шишкин предмет на размисъл, на какво се говори за картини "дъбовете" (1887, български национален музей, София). Налагането дъбове възхищение. Художникът анимира дървета. Oak - символът говори за силата на животворните сили на природата. Oak - феноменът на красивото и вечен живот. На платната на Шишкин те стават съвсем ясни живи същества.
Шишкин фенове ентусиазирани относно способността му да пише различни видове дървета. Той наистина не е написана от едно дърво, и порода. За разлика от могъщата дъбове Шишкин пише смърч, борови гори. Шишкин борове стана класически начин на българските гори. Иван играе наистина красиво в природата. Красотата на природата за него - това е много, живота й, могъщата й сила, нейното спокойно величие, като "тайни" (1894), "Зима в гората (измръзване)" (1877 г. Киев музей на българското изобразително изкуство) - това е един от малкото картини, която показва суров promorzshy гора - "поток в гората (на хълм)" (1880 г. Киев музей на българското изобразително изкуство). Шишкин е дал горски пейзаж досега безпрецедентен обхват и вдъхна в чисто руски епичната му широта. Художникът и дълго време е работил в гората. Негови картини са създадени въз основа на десетки скици и рисунки от природата. Буквално хиляди подготвителни скици и рисунки с молив ни остави този неуморим изследовател на природата. Този задълбочен shtudirovanie природата отразява във всички пейзажи Шишкин точна подробно на всички съставни части. Според капитана пейзаж да пътуват, помислете за едно стръкче трева, горски плодове, житни класове в едно поле, дървета, потоци.
През 1880-1890-те години на образа на родината той е заемал много творци. Те се стремяха към изображение на типичните черти на родната си земя. Националната съзнание не можеше да разбере една единствена разбиране на руската земя форма. Появата на това е многолик. Иван Иванович Шишкин е въплътено в работата си величието и необятността на българските горски простори на. Той е не само най-тайга гора е руска земя в своя характерен израз. Дърво художник открива тайните не само на природата, но и на човешкия живот, както е показано в следната картина.
"Кораб Grove" (1898), е не само да уведоми огромните дървета, но предполага, човешка дейност, способността да бъде строен борове кораб материал. Едно дърво представлява характера на човека. Дървета свойства подобни на хората, преместени. Снимка poeticizes особено популярен съзнание и природата. Това е последното дело на художника. Той се завръща в края на живот на изображенията на младостта си. Образът на величествени гори - мощните творения на природата - го смущаваше през целия живот.
Шишкин изобразява слънчеви лъчи пробие клоните на дърветата. Той се стремеше към образа на гората, за да се размножават се досетили, дървета, всяко листо внимателно предписване. Например, във филма "Oak Grove" (1887 г., Киев музей на българското изобразително изкуство) кора дъбове разяснени най-точно на тревата с цветя на преден план. Изглежда, че всеки дъб листо белязана от специалната си блясък. Във всичко звучи своята изразителност, своя чар, красота. Гледайки снимката, създава усещане за титаничната мощ на природата, където всяко дърво - символ на борбата титанична.
"Бурел (Vologda LES)" (1888). Драматичната Действието се развива като на сцената. Отсечени ели създават сложна картина на движението. Вертикално напречно наклонени линии. Mossy изкоренени пънове, остри клони, счупени клони създават сложен състав маркирани контрасти на светлината и сянката. Фонът мрачна. Този мрак доминира в гората на хаоса, за да се облекчи изчистването блатиста рекичка. Шини обемна, еластична, изразителни скулптура. Шишкин, показва снимка на гората на смъртта, агония на живота и смъртта, видимото и скритото сили на природата. Тази работа демонстрира устойчивостта на ума, определена морална стабилност. В такъв драматичен по смисъла на работата усети силата на образите. Шишкин е омагьосан от мълчанието на гъсталака на гората, слушане на вятъра и шумоленето на клони, счупи краката.
Срещу история за боядисване на друг музикант "Sestroretsk иглолистна гора" (1887). Това не е един храст, и слънчевата светлина стрийминг през борова и загряване на земята. Още веднъж, основните участници в пейзажи Шишкин дървета. В духа на времето си художник poeticizes да се нарича от началните редове на поемата: "Сред Разпространение Vale ..." "В Wild Севера ...".
"Сред отворен долината ..." (1883, Киев музей на българското изобразително изкуство) - романтична картина. който е продължение на величествения пейзаж, създаден от едноименната поема Alekseya Merzlyakova. Художникът е разработила визуално завладяващи картина, изпълнен с миризмите на равнините и прохладата на избледняване на деня. Шишкин цял живот помислих, дърво, и тук една-единствена дърво в цялата безгранична пространство. Картината е адресирано до човешкото благополучие в необятния свят. Шишкин мъж прикрепени към земята. Природата изразява музиката на човешката душа. С помощта на своите държави, човек се отразява на живота. По този начин, пейзаж художник изразява състоянието на природата и човешките чувства, за да отговори на това състояние. Много е трудно да се каже кой от най-забележителните творби на художника. Всичко работи Шишкин покаже как да разширим своята творческа задача, а като истински художник пейзаж исках да изразя в Руската Природата е най-добрият начин народните идеали и стремежи.
В картините на Шишкин, колкото звучи, "духа и образа на велики, мощни пространство", наречена България. Изображенията на художника живее ера мачка могъщ спокойни хора, които вижда огромен безгранична страна, която няма край и че всичко, което се отстранява и изтрити в безкрайните хоризонти. Шишкин печели работи широк кръг от обществото. В края на краищата, той е създал истински епос на българските гори, спомняйки си не само на външния вид на национален характер, но и характера на хората. Тя е от любов към природата Шишкин, родени изображения, които отдавна се превърна в символ на България. фигура Шишкин е представена самия характер на руските съвременници. Той е наречен "гора герой-художник", "царят на гората", "стар дърводелец", това е сравнен със стария здрав бор, но е вероятно подобен на самотния дъб с известната си картина. В крайна сметка, на художника беше трудна съдба. На два пъти се беше оженил за любов и смърт двойно отнел любимата на жените. Той почина синове. Но никога не Шишкин си позволи да изпълнява собствения си тежък състояние на природата.