Историята на жанра на мюзикъла, музикална култура като явление - формирането на музикална във Франция

Музикална култура като феномен

В книгата си "От музикална" Д. Campus носи известен парадокс Ото Shnayderayta на оперетата [10, стр. 3] и предлага да го перифразирам по отношение на жанра на мюзикъла. А ето какво се случва:

The Musical - най-проучен музикален жанр.

The Musical - най-малко проучени музикален жанр.

Мюзикълът е известно на всички, защото всички известни мюзикъли.

Мюзикълът не е известно на никого, защото никой не знае какво мюзикъл.

В момента една дефиниция на мюзикъла не съществува. Ето как той определя енциклопедия на Music [10, стр. 4]: "Музиката и живописен жанр, който използва изразните средства на музика, театър, танци и опера. Това е тяхната комбинация и взаимодействие даде специална музикална динамика, характерни за много мюзикъли беше решението на сериозна драма неусложнена задача за възприятие с помощта на изкуството. "

Музикално - мюзикъл или колко често пишат и говорят, музикално - съкратена форма на концепциите за музикална комедия (музикална комедия) и музикално възпроизвеждане (част от музиката, музикален спектакъл).

Опитите да се дефинира мюзикъла усложнява от факта, че в жанра се разви значително през ХХ век, първите опити в този жанр нищо общо с изпълненията на последните няколко десетилетия; В допълнение, европейските мюзикъли и Бродуей се различават от своите "братя", тя се проявява в организацията, както и директно попълване на местопрестъплението продукции.

Каза I.Dunaevskaya позоваване на оперета и мюзикъл, могат да бъдат прехвърлени на оперета и мюзикъл. В оперета като основна форма музикално-сценично, поставя високи изисквания за вокали певци, първостепенни елемент е музиката. Устни сцени често служат само сухожилия, подготвя музикални номера. Оперета либрето не би могло да послужи като основа за независими продукции. В мюзикъла се дава важно място, това е литературен материал. Ето защо е важно съдържание парцел. Показателно е, че Съединените щати многократно мюзикъли бяха наградени най-различни литературни и театрални награди сред най-добрите пиеси на годината [10, стр. 5-6].

Високо ниво на литературната повечето мюзикъли голяма степен се определя от факта, че, тъй като парцел да се вземат на базата на получените известен, а понякога наистина изключителни произведения на класическата и модерната литература. Първични източници мюзикъли стомана работи Т. Плавт, Шекспир, Сервантес, F. Волтер, Dickens, George Bernard Shaw, F. Molnar, S. Шалом Aleichem, J. O'Neill, Victor Hugo, Б. Стокър, М. Мичъл, А. дьо Сент-Екзюпери, както много съвременни американски писатели - Т. Капоти,

Е. ориз, Т. Wilder, М. Anderson и др. Топ музикален либрето различни въпроси интересни, оригинални герои, блестящ диалог, грандиозно кулминацията vysokopoetichnymi пойни стихотворения. Композитори и драматурзи мюзикъли обикновено говорят и пишат като равноправен партньор.

Подобно на оперета, мюзикъл и се обръща към аудиторията си на езика на съвременната битови и поп музика, но музикалната форма е по-проста, по-компактен. Все още няма подробни mnogoepizodnye финали актове доминирани форма песен, ансамбли са редки, но често има няколко сцени солист или солисти с хор. МУЗИКАЛЕН особена наситеност ефект. Това е подчинен на всички: всяка реплика, и музикален номер, всеки танц движение и комикс реприза. Вокални и танцови сцени трябва да растат директно на действие и да го развива. Те трябва да бъдат самостоятелно мотивирани.

Opera & оперета зрители, свикнали с балет тип етап дивертисментни: понякога е по-самостоятелни стаи, понякога целия апартамент прекъсване, спира развитието на основната парцела. Музикално при най-добрите си образци свързва тази сцена с парцел, с развитието на героите. Така балет епизоди престават да се добавят цифри стават част от действието. Но това не е достатъчно: хореография, пластмаси са се превърнали в основен елемент в системата на изразни средства на музикалната заедно с пеене. Музикални номера обикновено са решени и пластично. герои герои се разкриват както по пеене и танци [10, стр. 6-7].

В операта, оперетата и балетмайстор и хореограф обикновено изпълнява повече или по-малко важно, но все още е незначително и роля камео, ограничава обхвата на балетни сцени и така наречената "podtantsovok". В практиката на постановка мюзикъли той често всъщност втората директор. Понякога - отговорник. Холистичният хореографски решения виртуоз пластмаса съставяне може би най-впечатляващата част на горния Бродуей [6, стр. 251].

"Добив на Европейския оперета в интензивността на използване на вокал, музикален в същото време много по-голямо внимание на пластмасови изразните средства." Това, заедно с внимателното проектиране на драматичната линия прави специални изисквания към изкуството на музикалния актьор. Тук е идеалната комбинация от актьор, певец и танцьор - набор от изключително рядко. Кино ни даде възможност да се срещнат с някои от "звездите" на американския мюзикъл. Имахме удоволствието да видят в очарователния екран Dzhuliyu Endryus (първият изпълнител на ролята на Elizy Dulittl) в адаптации на екрана на музикалния Р. Роджърс и Хамерщайн О. "Звукът на музиката"; във филма "Моята прекрасна лейди" с участието на известната актриса Одри Hepbern. В същия филм, ролята на баща Eliza ярко играе Стенли Hollouey и професор Хигинс изигра страхотен Рекс Харисън. И двете - участниците от първата Бродуей премиерата на този мюзикъл. Ние се запознава с изкуството на Барбара Стрейзънд - ". Funny Girl" певицата в заглавието роля kinomyuzikle на Между другото, на изпълнението на тази конкретна роля в бродуейската продукция през 1964 г. е началото на широка популярност на актрисата. Всичко това ни позволява да се образуват една обща представа за сложната творческа актьор в мюзикъл. Сред музикалните участници както можете да видите, има и именити изпълнители като Барбара Стрейзънд и вокалисти с по-скромни възможности - като Dzhulii Endryus. В много мюзикъли от актьора не е необходимо толкова много пея си толкова изразително и ритмично се каже, неговите вокали като виртуоз направих Рекс Харисън като професор Хигинс. Във всеки случай, обаче, музикален актьор трябва да притежава голям вътрешен музикалност, чувство за ритъм, музика осъзнават продължаването на словото, израз на характера. Същото може да се каже за пластмаса, която да служи като средство за изразяване на участник, характер, е природен като пеене или диалог. По този начин, мюзикъла разчита на актьорите на универсален гений, или, както понякога се казва, "синтетични", а именно, имаща способността да синтезира, комбинирайте всички видове професионални умения - реч, мимика, пеене, пластмаса, танц, подлагането им на един ред сценично поведение, задачата за създаване на солиден имидж. Тази гъвкавост отговаря на участници от различни жанрове и дисциплини [10, стр. 7-8].

универсалността на музикалния изискване се отнася не само за "звезди", но и на целия ансамбъл. Ефективно, добре проектирани ансамбъл сцена е най-поразителното в американски продукции на Европейската публика, свикнали да оперетни статични хорови епизоди, за да безлична тълпа от певци, балетни номера, които не са свързани с основната дейност. Впечатлението, че производството на такива продукции като "Моята прекрасна лейди" и "Уестсайдска история" се проведе във всеки отделен случай, някои уникална по своя възможности трупа. До известна степен и това е наистина, защото много често, особено през последните години, компанията театър наема само за един комплект. Трудността за създаване на ансамбъл винаги дебнеше директори в прехвърлянето на американски мюзикъли на европейските, включително на българска сцена - в кината с постоянна компания и богата разнообразен музикален репертоар.

Според традиционната представа музикално забавление като изкуство, не изключва обективния факт, че изкуството е огледало на обществото. Артистични музикални завоевания му позволили да стане собственост не само на една нация, но и да има сериозно влияние върху съвременния музикален театър.