Историята на развитието на портрета на портретния жанр - представители, стилове, тенденции, продукт,

древна Гърция

Дори и с появата на цивилизацията в изкуството продължава да доминира и съща система. Ние виждаме в гръцките статуи на млади мъже спортисти не са конкретни хора, както и обобщен, типизирани изображение. Характеристиките на лицата им са сходни, пропорциите на тялото, са същите, монотонни пози и да се повтарят, без отклонение от векове.

Древен Египет и Древна Етрурия

Scenic образ на египтяните и етруските изглежда да е направена за определен канон. В картината на всички герои регистрирани гробници (роби и ченгета) са надарени с едно и също лице, с големи бадемови очи, нос, тънка линия. По същия начин etbolgarskih стенописи всички герои на същите изображения тип: той загинали, роднини се събраха пред паметник празник, свещеници и други участници в ритуала.

Изкуството на Етрурия и Египет показва две исторически фактори, които са повлияли на формирането на жанра на портрета (идеята за власт и култа към починали предци). Етруската традиция на семейни гробове в криптата, където саркофага се монтират с образа на починалия, засегнати от факта, че майсторите отне по-точно да предават на индивидуалните характеристики и уникални характеристики на модела, с обща афинитет (за да стане ясно къде чието изваждане от употреба). Изображенията стават по-конкретни, преминали прилика с даден човек. тоест, се превърна в един портрет. Почитта на владетеля (което винаги е конкретен човек) е съпроводено с установяване на неговите статуи и бюстове на обществени места, в близост до храмовете. Според идеологически принципи, че е необходимо да се покаже на царя в цялото му величие и съвършенство. Ето защо, като правило, на външния вид на своя идеализиран. Ние никога не виждат признаци на старост, или импотентност в изражения на египетските фараони, вавилонските царе (и в по-късен период от началниците, началниците, ръководителите на всички размери и клас). И ако на египетския статично портрета показва физическа прилика и атрибути, това означава, че художникът е преди всичко се интересуват от статута, ролята, лице. Същите тези качества са важни за церемониалния портрет на всяка епоха.

древен Рим

Този закон нарушава няколко онлайн портрет жанр на римската епоха. Трудно е да се обясни защо, заедно с идеализацията на изображения на Императора, се появява ясно реалистична интерпретация на предаване не само неприятна външен вид, но също така и отвратителни черти (нечестие, коварство портрети на Калигула, несломим агресия в портретите на Каракала, Веспасиан хитър и така нататък. Г.). Изглежда, че сме изправени тук с изключително повишено субективността. Осъзнаване на тяхната уникалност и оригиналност, непобедимост и свобода води до определен резултат: портрета там е опит да се предадат някои основни характеристики, свойства на природата, уникалността на вътрешния свят на човека. Този път, пряко свързана с самопознанието. От културна история е добре известно, че римляните, в сравнение с гърците са индивидуалисти. Те оцениха личните качества, опитвайки се да докаже себе си. Ако гръцката спортист извършва в състезания, особено за тяхната политика. за тяхната общност, римската постигне успех в името на собствения си престиж. Станете известен военен лидер или известен гладиатор, дори и с цената на живота си. - това са амбициите на гражданина на Римската империя. Римската култура за първи път дава ясна осъзнаване на собствената си оригиналност и неповторимост, отглеждането на самия себе си, което е отразено в портрета. Сега, в допълнение към сходството на капитана стреми да отразяват характера на човека, а след това се опита да предадат настроението и мислите, накратко, от външния вид на художниците преместени вътрешния свят.

средните векове

Въпреки това, след Римската портретни снимки със своя преувеличени субективност на всички следващи периоди предефинират човек през външните характеристики и качества. Изображението винаги се създава един идеализиран и унифициран модел, дори и ако наблюдаваните индивидуални характеристики. През Средновековието портретния жанр почти изчезна. Това е лесно да се обясни с идеологически християнство. Неспазване на земното човешко съществуване, rastsenivanie всяко мислене извън догмите на църквата като еретични, реализацията на творческите им постижения като проява на греха гордост - всичко сочи подчинена позиция на индивидуален колективен идеология. Рядко се появяват снимки на специфични символи (например, галерията на царете по фасадата на катедралата Нотр-Дам дьо Пари) са предмет на общите правила на религиозното изкуство. Удължени фигури почти безплътните, безлични, превърнат в символи. Индивидът не се интересува от мислители и обществото на Средновековието. Той е показан или като представител на гилдията занаятчийски общности (зидари, обущари, тъкачи в стъклописи на Шартър Катедралата на Дева Мария), или като праведен човек или грешник. Man разбрана само чрез връзка с Бога. Неговите чувства и действия се оценяват само в сравнение с Библията описва ситуации, емоции и събития.

Ренесанс

Всяка култура дава определен набор от насоки, по отношение на които, и по отношение на които е налице самостоятелно възприемане и оценка на лицето. По време на Възраждането, човек, съизмерим с гражданското общество. Тази позиция е много добре се вижда от отчета за философа Пико дела Мирандола в програмата и патос му жалба на мъжа: "Вие се дава възможност да падне до нивото на червея, но също така ви се дава възможност да се издигне до нивото на Твореца." Отсега нататък, човек е свободен да избере собствената си съдба, и добротата му се измерва обществено полезни дейности, колко и какво е направил за родния си град, за нейния народ. Man фатално нова ера не зависи от Божия план и не се очаква Върховният тъй като той е уверен в способностите си. Той се чувства наистина на върха на сътворението (религиозен възглед все още остава в сила) и владетел над всички други същества и предмети. Това чувство Пресъздайте портрети XV. започна във Флоренция и Рим. популярност в жанра предполага, че подновен интерес на лицето, във всичките му проявления земни (художник внимателни към детайлите човек, костюм). Моделът е обикновено е илюстрирано на голямата фон природа с ниско хоризонт продължаване, зад изобразява. И хората винаги преобладава в това пространство, подчертани доминиращата си позиция.

нов път

Барок

класическия период

Въпреки това, успоредно на съществуващия класицизма стил изисква да мине за човек героичното начало. Това изкуство създава Абсолютизиран идеален за установяване на справедлив, мъдър, силен лидер, което води хората си на свобода и по-добро бъдеще. Идеализация в изкуството винаги да доведе до един лозунг, но на мястото на истински човек поставя определен идол. Такова изображение представя, разбира се, стремежите и надеждите на човек, но не ни казват за реалните интереси на хора възраст. Един внимателен поглед озовава в класицизъм и всички нейни последващи имитации засилване на държавната идеология. Това изкуство е пряко свързана с политическия режим. И всеки път, когато класически мотиви се използват, когато е необходимо, за да покаже величието и патриотична насоченост на тоталитарния режим. Това е един вид средство за убеждаване на хората. Можете да намерите значителни сходства в изкуството на сталинистката епоха, нацистка Германия и Наполеоновата империя. В такова състояние, човек се превръща в един винт, работният механизъм на голяма държавна машина лесно заменен от друга страна, на стандарта, така че не се налага индивидуална стойност.