История на изкуството - уредник явление в музейни практики

До 60-тата година, че изложбата в музейния куратор прави, че е човекът, нает специално за този, никой не е изненадан.

Ако в началото на века, организиране на изложби са участвали най-вече в самите художници, а след това на директора и уредници на музеи, от музейните работници средата на века пое отговорността за, по думите на Feliksa Feneona, изграждане на "мост между изкуството и обществото", която е една изложба. До 60-те години на активно формиране на позицията на уредник-създател. Независими творчески дейности подкрепял много музейни работници от онова време.

Уредникът трябва да има смелостта и способността да се вижда изкуство в много широк контекст. Способността да маневрира между доверието на аудиторията си и да проведат дръзки изложби, водещ музей напред - това е важно за уредник на Музея на модерното изкуство.

Експериментална кураторски практики средата на века в много отношения подразбиращи интердисциплинарност. Куратори, музей на модерното изкуство, обръщат внимание на различни аспекти на културния и социален живот, от политиката на архитектурата. Театъра, музиката, литературата, не само на изобразителното изкуство са отразени в кураторски проекти. Много музеи на съвременното изкуство са били първите сайтове, където креативни хора от различни професии, могат да намерят приложение. Понт Hulten, директор на Стокхолм "Moderna Museet" (1958-1973) и първи директор на центъра Жорж Помпиду в Париж и си направи известен Стокхолм Европейска столица на художествения живот на интердисциплинарния характер на неговите изложби, които включват театър, кино, танц. Центърът Жорж Помпиду Hulthen като част от мащабна изложба показва не само предметите на изкуството, но е търсил за културен и социален контекст за него. Изложбата "Париж-Ню Йорк", той реконструира салон Gertrudy Stayn, Ню Йорк студио на Мондриан и дори галерията Пеги Гугенхайм; изложба "Париж-Берлин. 1900-1933 "пресъздадени панорамата на културата на Ваймарската република - изобразително изкуство, театър, литература, кино, архитектура, дизайн и музика и така нататък.

Изложбата "Париж-София". Куратор: Понт Hulten. Центърът Жорж Помпиду. 1979.

Куратори на 60-те си сътрудничили с художници. Не е случайно, първите въпроси на новия арт шоу помислих, че е художници от Казимир Малевич и завършва с Марсел Дюшан. Куратори често развиват музейни експозиции в тясно сътрудничество с художниците, а понякога дори дадоха Форуми зали или изпълнители на случайността.

Впоследствие, когато музеите бяха още изпълнители започнаха да получат покани за работа с различни институции. Особено, ако не е имало избор на 60-70 художници, от началото на 90-те години почти всички европейски селце започва да има музей на съвременното изкуство. Но в същото време, надзорните органи започнаха да слушат художници по-малко. Бурен художник във връзка с феномена на наставничество е настроен критично. Той вярвал, че надзорните органи са "sverhhudozhnikami" с помощта на други художници работят не повече от боя за неговите мащабни творби. Бурен в тази си позиция е далеч от мира.

[Куратор Понт Hulten монтира изложба заедно с художници]

Увеличен брой институции в 80-те години не е идентичен с увеличаване на броя на наистина значими изложбени пространства. 60-70s години може да се нарече златната ера на институционалната curating. Музейни директори търсят да се твърди, че е важно и водещата позиция на неговите институции. И това е наистина да се конкурира с никого. В Амстердам го Сандберг, Стокхолм - Hulthen в Берн - Сиймън. Правителство и бизнес не е много обърне внимание на изкуството, както и преструктурирането на мнения и двете артистични и философски да отвори пътя за експерименти. Изложби в тези години - това е лабораторията, експериментално пространство, дневната тече вещество, създаването на който активно участва не само кураторите, но художници и дори зрителите. Уредникът на един вид той е бил художник, творец, експериментатор и катализатор.

Постепенно до края на века повече уредници се преместили да работят на фестивалите биенале и изкуство. Не е случайно, модерното изкуство ера, наречена biennalnoy. Куратори стават все по-независими от институциите. А тези, които остават под тях са по-консервативни, склонни към репутацията на музея, а не да го създадете сами.

До края на века, музеи на съвременното изкуство на Запад са се превърнали в истинска машина маркетинг фокусиран върху печалбата. Това е отразено и в кураторски практики, които са станали по-зависими от синдиците на средства, както и в някои отношения са станали заложници на собствените си търговски успех. От една страна, в средата на 20-ти век, за да се учудваш на публично представяне е по-лесно и по-лесно, отколкото сложни зрителят започва XXI, но от друга - експериментите в музеи стана по-малко. Тези, които живеят течна субстанция, която музеи на съвременното изкуство са били в 60-70 години бяха вентилиране бизнес проекти. Много средата на века мечтата на уредниците да създаде външни пространства, които включват разнообразни дейности - лекции, семинари, концерти, дискусии и театрални представления здраво установени в повечето съвременни музеи. Музеи да разберат, че те трябва да формират и да се подготвят вашата аудитория, така че активно инициира дискусии и образователни програми. Но загубили духа на експерименталното, отворен, непредсказуем. Разбира се, картината е много по-малко след това разходите, както и всички проблеми, за да получите своите куратори за изложбата не е бил, и днес, тези процеси са сдвоени с много трудности. Музеи като бизнес проекти са станали по-консервативни търговски примирени, както и техните предавания като "лакирана". Всичко в тях се основава на правилата. Самостоятелни изложби се редуват с група и тематично, но извършени от стандартните канони. Музей на съвременното изкуство е потвърждение на техния статут и да привлекат посетители, а не да се работи с артистите и обществеността. Музеят има за цел да се превърне в място за отдих на населението като цяло, а не като начин на живот, място за професионална комуникация в тесен професионален кръг от ценители на изкуството. В резултат на това на съвременния "музея са изложени на риск от твърде успешно. - за да влязат в един порочен кръг, се опитва да привлече към нарастващата си брой посетители" А "приватизация [музеи] води до факта, че музейните работници ще бъдат избрани въз основа на интересите на тези, в чиито ръце на пари"

Парадоксално съвременните уредници имат по-голяма свобода да изразяват себе си в малки музеи. Ханс-Улрих Обрист, вижда обещаващ посока е да се създаде "камера на структури с многофункционално пространствено." И частните малки музеи по целия там.

Творчески индустрии съживиха традицията на творческите лаборатории. Художници отново се обединяват в малки пространства и правят изложби там. Но творческите клъстери са не на музеи, но по-скоро алтернатива на ИТ сайтове.

Законни особеност на съвременния музей гарантира съхранението е използването на нови технологии. За обществото е важно да се чувстват, че има музей за нея и тя може да бъде въвлечен в живота си. Питер Vaybel директор на Центъра за медийни технологии в Карлсруе Австрия заяви, че двете си зали на музея публиката по-склонни да отиват в една, където той участва в творческия процес. Weibel заяви: "Изложбата на изкуството - това е оптична среда и куратор - винаги посредник между художника и публиката, между работата и на зрителя, това е - посредник. За ежедневно постоянно ограничава възможността на зрителя да се види, и изложбите на концепцията му позволява да очисти ума и очите. Аз казвам в моя кураторски мото: "Моля те, нека да ви покажа това, което виждам."

Така че, въпреки оправдано противоречива отношението към куратор отрече ролята си просто не е възможно днес. В тази връзка, уредник на музея професията, както и всяко друго би довело до определено ниво на професионализъм и отваряне към експеримента, увеличаване на търсенето в публичния изкуството, и формирането на музей стабилна аудитория във всеки отделен случай.

Добър пост. Не разбрах в стрелките, като.

Уважаеми потребители

Моля ви цитирам позоваване на източника!

Музеят на модерното изкуство "Гараж" ще покаже една от най-скъпите и най-известните международни художници Такаши Мураками (rod.1962). Мураками изучава традиционната японска живопис в Токио.

Вижте реалност матрицата на града и се опита да промени това ще бъде възможно в близост до "Ark" Държавен изложбена зала. Открит монтаж художник Марина Звягинцев, локализирани върху.

В киното Drummer тържествена церемония X конкуренция година Кандински награда. Шалва Бреус, основател на Международната фондация културна фондация Бреус, че 10 години по-късно, резултатите от предлагането.

Висока награда награда на ЮНЕСКО Дмитрий Borisovich Ryabichev напълно изплатен на държавата. В благодарност, правителството tsenivshee благороден акт и талант съветски скулптор даде Дмитрий.

Снимка: Слава Боуман Днес е мястото, където да научи езика на различни специалисти - biznesmenam, ръководители на полети, но и за културен и творчески сфера почти нищо особено там. Особено тъй като никой.