Интервю с Константин Иванов специален радио - интервю - слушате интернет радио онлайн
Когато училище започва да работи, аз започнах редовно да дойде в Йошкар Ола, подадена учебни материали, следвани от процеса, и е спонсор, тъй като е необходимо да се купуват най-необходимите: същите балетни обувки, дрехи за класове, шият костюми. Очевидно е, че "отгоре" Забелязах, че планирана промяна в световната републиката на балет, и бях поканен на театър за спектаклите на двете стаи на закриването на театралния сезон. Тогава Вадим Николаевич Венедиктов ме помоли да оглави балета. Аз му казах: "Как си представяте, че аз съм в качеството танцьор!". Той отговори, че аз все още често идват на училище, защо не опитате? С Мари балет, бях доста тясно свързана с времето дойде, танцови представления, и участва в концертите. Исках да направя нещо, за да помогне, да подкрепи трупата, аз ги закара в чужбина, в Ливан, в Перу, посети балетен ансамбъл на, танцуваха или аз, или колегите ми. Съжалявах, че момчетата са доста скучна съществувала тук, движението, всъщност, не е - бяха трудни времена, то те не са платени, това е много трудно. След получаване на офертата, реших да опитам. Разбира се, ние трябва да се намери някой, който може да се прави бизнес тук на място. Предложих да се постави на главата на балетната трупа солист на Владимир Шабалин, с когото бях приятелски, говорих преди много години. Така той започва да преподава в училището си, да събере екип. За мен това беше основно обратно към театъра Alla Александрова: п ervaya примабалерина на нашата република, на заслужил артист на България, която се появи разведен от театъра, и аз трябваше да го върна! Срещнахме се в тайна поради някаква причина, дори крие в залата за училище шкафче, дори не мога да си спомня в момента, което е необходимо тази конспирация. Очевидно, така че това е състоянието на стрес при Алла Yakovlevna и театъра във връзка с него. Когато най-накрая се съгласи да работи в театъра, спомням си, дойде на министъра на културата Михаил Zinovevich Vasyutin, ще отиде с него в стаята на правителството, отвори вратата и той просто замръзна, замръзна, когато видя една и съща стая танцьори, които просто не можеше, преди да отиде в близост на същата улица, тъй като те преминали от другата страна, пред един от друг. И тук - те са в същата сграда и да работим заедно! Оттогава много време е минало, а днес всичко е наред, всички оплаквания са забравени и колективен живот за днес.
- Значи, вие всъщност не са имали време да губиш? Първо училище за една година - балет, една година по-късно - на целия театър.
- В резултат на това повлия на съгласие?
- дали решението си да се осмелила да предприеме тази стъпка днес, Съжалявате ли, че?
Съжалявам ... Разбира се, аз не съжалявам за нищо. Тогава бях на всички служители на Болшой театър и на служителите на Министерството на България заяви, че е лудост, много се опита да ме разубеди, защото, повтарям, кариерата ми е много добра, не е имало проблеми с който и да е работа, нито със заплата. София вече е бил в родния ми град. Но по това време всичко се развива логично. Във всеки случай не е логично развитие. Първо, имаше училище, по-нататъшни професионални дейности - балет, и следващата стъпка - артистичен директор на театъра. Само в моята ситуация се случи бързо, всяка година - събитие, както и хора, понякога са нужни десетилетия. Знаеш ли, много от моите колеги в Болшой театър, завърши танци, също има и водещи позиции в други театри. В Красноярск, художествен ръководител Сергей Бобров, Юри Klevtsov Челябинск водена от дълго време, Марк Peretokin в момента е в Ростов, Aidar Ахметов е във Владивосток, Морихиро Iwata в Бурятия. Много от тях са го започнали, когато приключите танци, и често ми се обади и се консултира, защото минах по този начин преди. Той знаеше какво да прави, много подканени наред с други неща винаги биха казали, за да се създаде училище, тъй като можете да разчитате на художниците за гости и тяхната страна, да съберат, но аз все още мисля, че трябва да има училище, то тя има свои собствени специални естетика. Аз дори се види как ние имаме "нашите" и поканени танцьори, техните движения и други, както и разликата в подхода към разтоварвания в изтласкването. Това е още един малък ръкопис.
- Колко важно за вас да се намери контакт с местната аудитория? И като цяло - какво е това, фен на опера и балет в Марий Ел? Веднъж казахте, че по време на фестивала в чест на Галина Уланова нейните организатори и участници бяха в състояние да "образоват" обществеността. Може ли да се каже същото за местния театър на обществеността като цяло, дали зрителят е готов да отиде на театър?
На първо място, ние бяхме в състояние да сближи хората обратно към театъра. Чувал съм, в продължение на години от хора - това е семейство дойде тук, за да работи, например, от Ленинград преди 20 години. "Ние на първо място се блъсна в музикалния театър, и това беше първото и последното ни пътуване, тъй като е невъзможно да видим какво се случва на сцената!". И това е тъжно. Ето защо е много важно, че сме успели да възстановим вярата в театъра, в това, че ние - професионалисти. Спомням си, често по време на интервю за радио нарича хората и попита: "Е, когато нашият театър ще се обърне 32 fuete?". Сега е време, сега, не само солистът се справя, но всеки човек на изкуството на хор може да бъде. За нас, сега е естествено. Днес вече няма такива проблеми, хората идват на театър да се насладите и да се отпуснете. Ние не можем да се оплакват от липсата на публика, идват при нас и на премиерата, и текущата репертоар, и то често се случва, че нашите изпълнения не получат билети. Театър е много популярен, но това не е просто резултат от PR, въпреки че го правим активно. Важно е, че зрителят идва на театър за първи път и - отзад. Нови хора, които никога не са били на театър, чужди за тях бяха балетни и оперни, най-, че те разбраха - това оперета. Сега иди.
- Как отговорът на обществото нови идеи?
Всичко, което съм в списъка, това е името на марката. Често, в интервю с директорите чувам или чета, че театърът трябва да се повиши чувствителни въпроси, философия и др. D. Въпреки това, аз вярвам, че който и да е работа, която ние поставяме там е философия. И дълбоко философия.
За туристите дори не казват, подобна задача не е бил пуснат. Ние сме щастливи, че те идват, но преди всичко това е направено за развитието на културата и привличане на обществеността към нашия театър. Това беше идеята и я хванал. Фестивал роден отново от желание да привлече вниманието към театъра, особено на обществеността, който не ходят на театър. И сега, през летния сезон на публиката в театъра започва да пристигнат. Първата ни експеримент - "царският Булка" в Кремъл. Това ще бъде един вид културен шок, огромен брой зрители дойде. Направихме една отворена репетиция, която също привлече много зрители, така че ние имаме две разпродадени. Не очаквахме това, моите заместници се смеят още, спомняйки си картината, когато обществото прави Иванов в Кремъл по ръцете, защото хората просто разби всички пречки да се кача на шоуто. Тези дейности са довели до нас голяма част от обществото, особено младите хора. След това направи балета "Ромео и Жулиета" на открито на площада-Nogotkova Оболенски, и беше много любопитно да видим колко дойдоха млади хора. Което след това започна да отидем на театър. Последният проект, който сме направили един магически ефект на брега на река Арда - Опера "Akpatyr". Мога само да съжаляваме, че не толкова много зрители присъстваха на събитието, но имайки предвид, че това е 86 километра от града, и не е добър начин - действието се е случило. И ние сме много щастливи, защото изпълнението е дадено в чест на годишнината Ерика Sapaeva, основател на музикалната култура на страната ни.
- Вие управлявате театъра занимава с организирането на фестивали, да участват в социалния и политическия живот и в същото време да се намери време за преподаване.
Защо тя все още е толкова важно за вас? Нещо повече - практически подход, защото с този "материал" за вас в бъдеще ще трябва да работят, или преобладаващата желание да споделят опит и знания, за да се включи по-младото поколение в традициите на класическия балет, да се култивира отношение на детето за тези традиции, историята на българския балет?
Въпросът вече съдържа отговорът (смее се). Разбира се, учи дейности бях много очарован, аз се интересувам: да споделят опит, това, което знаят и могат да направят. И дори повече от това ... Обичам всеки танцьор, имаше някои недостатъци, че са знаели как да се скрие, но те бяха. Например, при проблеми въртения, не много добре прави пирует, и моята задача беше да научи децата да преодолеят, за да може всеки един ученик не се страхува да направи пируети, и не много от тях. И се оказва, момчетата висок скок, летят високо, вземете добри партньори. Впечатлява ме учи, и липсата на време, защото аз преподавам на сутринта. И тогава се свържете с театрални въпроси, прави проблеми на театралното изкуство. Отидохме в един много добър тандем с Vladimirom Evdokimovichem Shabalinym. Той е първият 4-5 години на обучение, а след това да взема децата и да доведе до резултат от довършителни ги научи или за 3 или 4 години. Ние разбираме помежду си, ние работим в една и съща естетика. Сега е много трудно, и винаги е бил труден, обаче, да се привлекат деца балет. Те имат различни интереси, различни приоритети: футбол, хокей, и така нататък. Следователно, те трябва да работят по различен начин, по специален начин. Развих един вид свой собствен метод за това как да ги заинтересува. И става това: те са горди да кажем, че съм - балетист, е горд да отидем на театър и да преминете на сцената. Те са уважаван и това е много важно. Днес в републиката да танцува в театър за опера и балет се смята за много добра работа. Сега нов проблем - 8 човека 4 момчета и едно момиче, за да получите уникален професия, в която инструментът е на собственото си тяло, и това повдига нашата професия над всеки друг. Разбира се, уникални певци и музиканти, но все пак балетист е нещо специално.
- Опазване на националните традиции на театъра - как този момент е приоритет за вас? Плакатът продължава да се показва операта "Akpatyr" Ерик Sapaev и балет "Forest легенда" на музика, Anatoliya Luppova с либрето написана от вас и Борис Golodnitsky базирани Mari легенди. Чудя се дали тези продукции до модерни аудитории, млади хора?
Не можем да кажем, че запазването на националния репертоар - е основната задача, но със сигурност това е една от нашите приоритетни области. Връщайки се към операта "Akpatyr" - това е точно случаят, когато става дума за привличане на зрители на националната култура. Балет "Forest легенда" за дълго време, не се дължи на факта, че е необходимо да се променя пейзажа, тъй като новата сцена е много повече от старите, а старите декорации не са подходящи. Надявам се, че през следващия сезон ще се реши проблема, а изпълнението ще отида. На "Forest легенда" винаги е бил продаден и това е хубаво, Национален балет привлича публиката.
- В края на разговора - традиционния въпрос за творческите планове - като следващия, за летния сезон и за предстоящия сезон.
- Що се отнася до плановете в по-глобален смисъл - ако вече могат да определят вектора на развитие на театъра, вашите приоритети като негов главен художествен ръководител.
Векторът е избран, и мисля, че всички, които следват нашия театър, те виждат, че ние не се хвърли от страна на страна, ние сме много ясно е поставил за цел: най управлява професионално. Трупата на нас като балет и опера, е много млад и гладен за работа. Основният акцент, разбира се, на класиците и модерна обстановка представления - рок опера и музикален жанр, който е много популярен в нашата страна. И като цяло в страната и в света, така че ние ще го развие една година пиесата настроен задължително. Това е забавно и на публиката и актьорите, както и на целия театрални работници. Трябва да са видели с какво ентусиазъм всички работи по "Исус", това е радост да гледате, че персоналът толкова обсебен с пускането на изпълнението. Така че правилният начин да отида, другари! (Смее).
Готови Ела Veselkova