Импресионизма в 12 въпроси и отговори

За импресионизъм вероятно знаете много: и имената на осветителни тела, художници наричат. и в Залата на музея ще откриете лесно. където трептене водна шир и същ мотив е писано в различно време на деня. и за скандала в първата изложба със сигурност си спомня. а дори и Моне от Ман почита. И така време да се премине към следващото ниво: всички. че някога сте искали да знаете за импресионизъм.

1. Какво се случи във Франция, така че от 1874 деветата година там се развежда толкова много импресионисти? Художествена академия пусна специална кръгла или какво?

Академия за изящни изкуства е. определено. един от основните участници, които се провеждат в областта на климата. Неговият статут в раждането на импресионизма може да бъде уверено, описан като "основен враг". Но на въпроса. Разбира се. в друга. В канализацията. например.

До средата на ХIХ век в Париж не е имало в канализацията. граждани използват нощното гърне. и олуци тичаха по всяка улица. И в столицата. и в село французите е живял и работил. както преди сто или двеста години. През 1853, на префекта на Сена става барон Жорж Ezhen Осман - тогава, когато започна всичко. Наполеон III след пътуване до Лондон отчаяно иска да се превърне в Париж просторна. модерен и изчистен град. добре и разширяване на улицата също искаше да - че те не са били толкова удобно да се изгради барикади в случай на нова революция.

В продължение на няколко години лабиринта от тесни улички. Puffins. дворове. където гражданите се отглеждат зеленчуци и билки. Това става широко авенюта и булеварди мрежа (някои до 30 метра ширина). Има и силни мостове. жп. градски паркове и първата писта за конни надбягвания. Населението на Париж се е удвоила през последните 20 години. Те бяха луди години. което не може да не окаже влияние върху изкуството. Музикантът иска да пиша всичко това. И новия град. и нови хора. и ново забавление.

2. Какви са писали и преди? Не е ли едно и също нещо: хора, природа?

И сега е време да се говори за Академията за изящни изкуства. От тогава. като Корол Lyudovik XIV наредил да извършват всяка година голяма художествена изложба - Париж Salon - има малко, че се променя. През първите 200 години, че е изложба само за съществуващите академици. през 1791 г. тя започва да се разрешава от художниците. Подборът на картините е извършена ... същите учени. Те също така взе в студенти от Академията за обучение. Получила одобрението на художника салон се препоръчва (от същите учени - те са просто вездесъщ) за извършване на някаква обществена поръчка: да нарисува една църква или обществена сграда. например. Това бе последвано от признаване. пари. собствен цех с учениците. частни комисионни. Близо 300 години Академията останаха крепост и крепостта на традиционната живопис.

До средата на ХIХ век Академията все още се считат за:

- по-гладка повърхност на картината - толкова по-добре на художника се опита. демонстрира умения.

- Вие трябва да напишете исторически теми. Гръцките богове и богини (те могат да бъдат само голи на снимката), пейзажи с девствени гори,

- разрешено одалиска. източните хареми. алегорични фигури. сцени от праисторически времена (в резултат на археологически находки).

3. Кой е най--най-важното импресионист? Кой формулира принципите и платени всички в тяхната вяра?

Най-важното. достатъчно странно. Импресионисти и не е от редиците на течаща като чума. Първият автор. които облечени в костюми одалиска парижките проститутки. и гръцките богове - в палта и цилиндри. беше Едуард Мане. Той започва да пише скокове и танци в градския парк. Barfly. Испански танцьори и дори ремонт на улицата.

Тази млада Моне застана пред картините му. Реноар. Базил. Писаро - и разбрани. това, което искат да пишат. Съвременния живот. Това. какво се случва наоколо.

4. Е, ясно Мане не импресионист. Може би след това, което казвате, без които тя не е точно импресионистична картина?

В желанието си да пиша тук и сега. вземете променливо състояние на природата. хора неудобно. междинни положения. в ежедневните дейности - всичко е много засегнати появата на нови технологии. Тя се нуждае от нов начин на писане. което ще позволи да се работи бързо. хващане на движение на въздуха, както и играта на светлината. Въздух и светлина просто правя.

Когато бъдещите импресионистите нивата си с мислите на собствената си самостоятелна изложба. журналист и критик Теодор Dyure (1. 2) Камий Писаро пише: "Моля ви. Изберете снимката. с парцела. нещо подобно на състава. картина. което не е твърде прясно боядисани и повече "прави". " Но кой го слушаше! Просто историята на импресионист вид живопис за безполезно и обидно. Първият теоретичен извод за импресионизъм случайни формулира един от приятелите на Реноар: "Желанието да се тълкува парцела за красивата си тон. а не в името на парцела. "

Импресионистите търсят специален мобилност на няколко метода изображения: в търсене на леки игри отказват да тъмните сенки. премахване на елементи от контурите и ги слее с околната среда. подлага на местните цветни ефекти на въздуха - едно багрило се впръсква в пространството на други индивидуални ударите видими. изхвърлите ненужни подробности. че един бърз поглед не може да се разбере. Клод Моне. Аз съм във Венеция. озадачен. като артисти на всички успели да се регистрирате тухлени отдалечени сгради. ако тя не се вижда през мокро. Венециански плътен въздух.

5. Ако живопис разпознаваеми обекти, но все още неясна, замъглено - това е винаги импресионизъм?

Всъщност. всички артисти го правят: разходка в гората. Седнахме от реките и ръси проучвания. бързи скици на заобикалящия ни свят. По този начин ние го изучава. Само тогава те събира скиците. Те ги занесе в студиото и създаде представа за собственото си представяне. прилагане на законите на композицията и други ценни знания. Импресионисти, както е посочено. това, което е вярно и ценно - най-първото впечатление от това, което е видял. отколкото въображение и умствена работа на художника.

6. Например, младият художник реши да рисувам в импресионист стил - това също трябва някаква библия ръководство. Налице е набор от правила?

Основната теоретик на новото изкуство. най-мечтател и талантлив учител, е импресионист Камий Писаро. Той подкрепи студентите. до която останалите са третирани с презрение. без това вероятно не биха се осъществили и да вярват в правотата на своето изкуство Pol Sezann и Pol Гоген. Следователно, за да се научат правилното импресионизъм може да бъде само за съвет (те записват един от най-младите творци на околната среда Писаро):

- Хайде да мотив по отношение на форма и цвят. вместо рисунка. Няма нужда да се очертае формата. които могат да бъдат открити без него. Точната цифра е сух и се разпада целостта на впечатление. тя разрушава всичко чувство. Не представляват твърде прецизни контури на обектите; цитонамазка. правилния цвят и сила. е да се създаде рисунка.

- Писане на най-значимите в същността на нещата. се опита да го премине с всякакви средства. без да се притеснявате за технологията.

- Когато пишете. Изберете обекта. гледам. който е в дясно и в ляво. и работи над всички наведнъж. Не пишете парче по парче. и пишат всички наведнъж. прилагане на боя удари дясната цвят и сила. дал. че е наблизо. Използвайте малки движения и да се опита да улови впечатленията си веднага. Окото не се концентрира върху една точка. но трябва да видите цялото. гледане на отражението на боя върху всичко. която ги заобикаля.

- Как трябва да гледате за въздушна перспектива от предния план на хоризонта. за отражението на небето. зеленина.

- Не се страхувайте да се прилага боята. отрежете работа постепенно. Работата не е в съответствие с правилата и принципите. и напишете нещо. които можете да видите и усетите. Напиши свободно и уверено. тъй като това е желателно да се спаси получи първоначален вид. Не се притеснявайте в лицето на природата. което трябва да бъде смел. дори с риск да бъдат измамени и да се правят грешки. Необходимо е да имате само един учител - природата. тя винаги трябва да бъде консултиран.

7. доминиран от импресионистите такива хубави малки истории: танци, къпещите се, цветя. Те са били в живота на сладки момчета? Наистина не беше сред тях алкохолици, шумен? Те дори се карали помежду си?

Те твърдят, докато те са били дрезгав. участват или не участват в салон. разделен на две враждуващи лагери в "Аферата Драйфус", отвърна на обидата и гнева взаимно веднъж дарени картини. Но алкохолици сред импресионистите всъщност не съществува. В младостта те често се хранят в дългове. те се продават обувки за снимка. И тогава те почти всички има семейства. че е трудно да се хранят. 8 деца от Писаро. 2 и 6 от получаването му - Клод Моне. трима сина Реноар. дъщеря си Берта Моризо. две деца от Sisley. Дори бездетен бакалавър Caillebotte вместо. да се мотае наоколо в кафенето. построени лодки. събраните печати. отгледани орхидеи. Те са до 40 до 50 години, ние работил като луд. без да никаква признание. няма пари. продажба на картини за подаяние и поддържане на постоянна вяра в собствената си прав.

8. Postimpressionism ×

"Откъде идваме? Кои сме ние? Къде отиваме? "- попитах аз името на известната картина на Гоген. Е, отговорите, дадени на световно известни художници в наши дни, веднъж, за да определят стила.

прочети повече - това е подобен на импресионизма, но написан след последния, осми импресионисти изложбата?

Постимпресионизма - е изкуство. след импресионизма, а не в хронологичен ред. като концептуално. Pol Sezann. например. Той взе участие в първия импресионисти изложбата. Вървя на открито с Писаро. за среща "Gerbua" в едно кафе, но в самото начало, аз написах друг. Работейки върху портрета. Сезан подреждаше нещата в правилния ред и забранява на модела, че всеки ход. Той проследи краката на тебешир стол на пода. така на следващия ден, за да модел седалка точно на едно и също място - нищо не е случайно и моментно.

Постимпресионистите (Сезан. Ван Гог. Тулуз-Лотрек. Гоген) не търсят неуловимата светлина. и траен характер на нещата. видим по всяко време на деня и годината. За разлика от движещ се импресионистични и неуловими мотиви. обекти в картините им придобиват умишлено тегло. обем. наситен цвят. портретни характеристики са изкривени и хора, попаднали под влиянието на техния вътрешен свят.

Когато Василий Поленов. погледнете в работата на своите ученици Korovin и Левитан. Той попита: "Има ли импресионистите? Вие знаете за тях? "- те просто рамене. Серов също дойде на себе си импресионизъм (да. "Момиче с праскови", пише той при завръщането си от Европа. Да, той е не само в Париж. И във Венеция и там копират старите майстори), но. За разлика от своя приятел Korovin. Серов импресионизма практикува спорадично.

Въпреки това. липса на информация не са имали български художници. Те редовно пътува до Европа. Колектори Морозов и Shchukin купил импресионисти за колекциите си и ги показва в България. Какво пречи на импресионизма своя страна? Вероятно. различна перспектива. Реноар е щастлив. импресионизъм, че най-накрая освободен на художника да се налага да пиша истории - и сега той може да обрисуват букети без никакъв смисъл. Български художници непоносими просто напишете топола под различно осветление и отражения във водата. Той абсолютно трябва да говори.

Тук. например. перачка - френските импресионисти обичаше да ги напиша. Но сравнение творбите на Реноар. Дега. Тулуз-Лотрек и Архипов. Французите се интересуват от светлината от прозореца. руж на бузите на момичето. представлява - те гледат като перачка. като че ли гледа kafeshantana актриса или балерина. Български талант не съжалява за този факт. така че публиката ахна с пара. да се разбере с един поглед. като воя героиня краката и гърба.

Друг нюанс. Отделно от картините. който дойде в импресионистичен стил сами по себе си (почти едновременно с французите), строителните работи. които сега се наричат ​​на българския импресионизъм. създаден на началото на новия век и по-късно. през първото тримесечие на ХХ век. По времето, модернизъм иззети Европа. Имаше много нови "изми" - и исках да опитам. Чистотата на стил, за да се каже, вече не е необходимо. Ето защо често е необходимо да се използва фразата "строго говорим за българските импресионистите. Импресионизма не е в пълния смисъл на думата. "

Романтизъм - много мощен. обща културна тенденция. идеи, които перфектно въплътени във всеки художествен език. независимо дали това е музика. литература или живопис. Силните чувства. бунт. страст. интуиция. анимационен характер. Сън и фантазия, за разлика от разума и прагматизма - всичко убедителен и естествен звук на поемата. върху платното и в симфонията.

Музиката е по-лесно да се разбираме без необходимото натоварване на парцел и смисъл. така че импресионисти композитори могат да говорят смело: това е Клод Debyussi и Moris Равел. дълго и с поредица от резервациите Александър Скрябин и Игор Стравински. Импресионисти композитор създава симфонични скици. не усложнява драматична симфония. казва къса акварелно настроение. "Богатите - лошата материална база" като Реноар искаха. Импресионисти музика е нежна. чуплив. с неуловим ритъма и кратък. пързалки над всеки изреченията мелодии.

Всички революционни промени. за които в продължение на десетилетия се бори група художници. скулптура е създал човека - Ogyust Роден. Неговите бронзови и мраморни скулптури - истински. реални хора. хванати в промеждутъка. страстен. поставя. Изражението на лицето - миг. почти незабележимо или граничен ярка емоция. Той напуска извитата форма на непречистени парче мрамор. двете импресионисти оставени небоядисани фрагменти платно.

Импресионизъм стана голям мащаб за рестартиране на избледнели. изтощен и глава в изображенията и правилата на академизма. В този смисъл, той е повлиял на цялата световна култура.