Храни като изкуство, изкуството като храна

Ако погледнем назад към мястото, където дълбочината на праха от векове, можем да видим, че храната е винаги означава нещо за изкуството. Пещерата на художници от каменната ера, използвани зеленчукови сокове и животински мазнини за приготвяне на бои. Древните египтяни изрязани зърнени култури и хляб изображения на плочите, изпълнени със знаци. През Възраждането в двора на Хабсбургите във Виена (тогава в Прага) работи на пълно работно време художник на известния Джузепе Арчимболдо, създаване на причудливи портрети, където бяха направени лица съставени от плодове, зеленчуци, риба и цветя.

Когато нормални хора мислят за храна място в изкуството, те напомнят огромни натюрморти на Златния век на холандската живопис. В тези славни снимки всеки детайл е бил изписан с такава достоверност, че изглежда като празник се случва за истински, и да изобилието на хранителни стоки може да се докосна лично - просто ръка Stretch. През 1600 година, тези произведения се говори за факта, че собствениците им имат не само много пари, но и ума. Често се показва от холандски майстори на храната имаше символична стойност, която е заявена в свещените библейски текстове. Например, Barebone, мистериозен череп или изсъхнал плод на платно напомнят за сложни публиката, че всичко в света е нетраен и нетрайни - ако, разбира се, е свещен.

Три века по-късно хиперреализма Ренесанс даде път на френския импресионизъм и постимпресионизма, звезди, които са особено ценени не "сходство" и богат цвят, светлина и сянка, както и смели, ярки четката. Такива като Сезан, с безкрайните си ябълки и круши.

Приблизително по същото време, майстори изкуства започват да използват истинска храна, за да създават свои шедьоври. През 1970 г. швейцарската язвителен Дитер Рот даде изложбата на Лос Анджелис "сирене всеки ден", която постави 37 куфара с каза млечен продукт. Няколко дни след вернисажа на изложбата имаше смрад, така че хората започнаха да се мръщи, да я отстрани. Но в галерията идват за ордите на мухи и червеи, а зад тях здравен инспектор, който е поръчал да се премахнат експозиция. По това Дитер Рот заяви с усмивка, че насекомите, които са били мишена публиката си фенове.

Американски феминистки художници от края на 1960 - началото на 1970 г., са успели да намерят политическите машинации в привидно банални и ежедневни аспекти на ежедневния живот. По този начин, те считат, свързана с храните и храненето, която е разработена в САЩ, от гледна точка на ограниченията, Кои храни култура налага на женския пол. През 1972 г. на състезателки на дамски истина и надясно, Мириам Шапиро и Dzhudi Chikago бе организирана в Лос Анджелис концептуално пространство, наречено «Womanhouse» ( «Дамски House"). За тази горда дама е излетял в района на Холивуд 17-стая имение празен, осъден на органите за събаряне.

В тази къща, Шапиро и я tovarki, около 30 души организираха масов нещо хубава работа. Така че, в трапезарията на имението момичетата създават ярка инсталация в манекени храни и напитки, пародирани процеса на декориране на децата кукла къщи. Те казват, че дори и една жена на този свят е (освен за опасения във фермата), но да се увивам кукли. В друга стая, всичко изчезна боядисани розово. Останалата част от 15-те стаи на "Дамски къща" също е наследен от войнствените девици.

Валтер Робинсън пристрастен към уиски и чийзбургери.

Dzhennifer Kouts фокусирани върху боклуци храна. който взема върху платната на абстрактни форми, като престана да изглежда повсеместна "щамповане".