Фото оптика ръчно направени две революции в живописта, популярното списание Механика

Историци на изкуството са изненадани. Защо в края на XVI век, само няколко десетилетия в портретния жанр имаше истинска революция. Напрегната. замразени лице внезапно се променило в живи картини. пълен с чувства функции. Приблизително - точност части ... спорят за това не престава и до днес. и американския художник Девид Hokni предлагат своята версия на случилото се: по негово мнение. Ренесансови художници са приели най-модерните достижения на науката след това. създаване на нещо като "ръкописни снимки" с оптични инструменти.

Каналето. Преглед на Венеция (1735). Картината е създаден с помощта на камера обскура

за перспективата за битка

Точно изображение дори още натюрморта художници в продължение на векове е било дадено трудности. За да научите как да се направи обекти в перспектива, изобретил сложни уреди и методи, като например тези, описани в работата "Учебник на художника" (1525), немски художник Албрехт Дюрер. Като илюстрация, той е изобразено в своите часове на процес гравиране чертеж на един от най-трудните за дисплея на музикални инструменти - лютня. "Механизирана" процес е много сложна и тромава. И докато художникът трябваше да прибегне до помощника за помощ (Фигура 1, 2, -. Dürer гравюри).

Апарат за перспектива изображение се състои от три елемента и движещ плоча вътре в рамката. Първата резба, символизираща линия на очите на художника, е прекаран през иглени уши, прикрепена към стената; на един от своите краища доведе тегло, прикрепен към друга - метална показалеца. Помощник отнема показалеца докосвания и различни точки на контура на лютня, художникът все още манипулира две прежди фиксирани върху рамката вертикално и хоризонтално. Когато първата резба се простира през рамката, художникът отбелязва двата си влакна, преминаващи точка на първата равнина на рамката и след това намалява първата спирала, вмъква плоча конструкция и молив бележи точката на пресичане на вертикални и хоризонтални нишки. Чрез повтаряне на тези манипулации отново, плъзгащи плъзгащата плоча и рамката, той получава по фиксирана плоча върху листа хартия серия от точки, които бележат контура на лютня в перспектива, а след това ги свързва линии.

На друг гравиране от Дюрер художник използва стъкло с покритие с решетка. Поглежда през дупка в специална скоба, и по този начин си модел трябва да се определя: седящи забранява промяна на позата и изражението на лицето.

Не е изненадващо, че хората се отличава в портрета на художника - немският гений съвременници изглеждат напрегнати и замразени, устните й силно компресирани. Само погледнете в представената на платното на Санкт Петербург Ермитаж "Христос и блудницата" на Лукас Кранах Млади, написана около 1535 (фиг. 3).

. Въпреки това, той не минава, и на 70 години като картина на Караваджо (1573-1610) "лютня-Player" (Фигура 4) Изпълнител точно и уверено показва инструмента в комплекс термин, и - още повече - да се подчертае, пропорциите, поставя на масата до поза той млад човек не по-малко сложно в цигулката на изображението. Лицето Модел е жив, устата му леко отворена. Instant емоция като, ако бъдат заловени в движение. Нито една детегледачка няма да може да се поддържа такова изразяване циферблат на часовник с ...

друга история

Енди Hokni, предлагайки представа за бързото нарастване на артистизъм в епохата на Възраждането, се казва, че "историята на изкуството е различен от този, който познаваме. Тя е по-интересно. "

Той смята, че в основата на невероятна метаморфоза е използването на най-новите постижения на творци на съвременната наука - оптични устройства, базирани на огледала и лещи. Разбира се, това не е само в оптика, но и на самите творци, които са били в състояние да използва хардуера. Те трябваше да бъде отличен докладчик, да премине върху платното вътре в живота на тези, които те описват. "Ние сме само в началото, за да се разбере как е било," - казва Хокни.

Според Аристотел и Евклид, той е вече известен в древността, че когато светлината преминава през малък отвор в една тъмна стая, ясно изображение може да бъде обърната на отсрещната стена. През Средновековието, този ефект се разглежда като метафора за очите и дори на самия мозък, представлява една стая, която обединява впечатленията от външния свят.

По-късно, имаше доста сложни инструменти - камера обскура (превежда като "тъмна стая"), оборудвани с лещи и огледала да се даде на остротата на изображението и коригиране на ефекта на "обърнат". Тези инструменти не могат да привлекат вниманието на хората на изкуството, както и до средата на XVII век и началото на XVIII век използването на тези устройства е станал общоизвестен факт. Влиза в историята на изкуството не само заради съвършенството на перспективни конструкции, тънкостите на цветови решения и точност при предаване на светлина и въздух, но не на последно място заради живота в голяма начин на венецианския художник Каналето (1697-1768) използва камера обскура, за да създадете свои картини. Необходимо е да се напише, доколкото е възможно, тъй като в неговия стил на живот се нуждае от много пари. И той намери оригинален начин да се увеличи доходите си чрез поставяне на изкуството върху потока на: очаква мнението на Венеция върху лист хартия или платно, а след това се очертава контурите. Въпреки това, има основание да се смята, че художници (на първо място, може би, холандецът Ян ван Ейк (ok.1390-1441), след това беше ландшафтни сънародници, а след това колеги от Северна Италия, особено Ломбардия, където Караваджо е живял, започват да използват някои видове устройства, наслагване на обектива и огледала.

Теорията на перспективни и оптични помощници

Официалната история на картината се казва, че преходът от неудобно и груб, за да се създаде "невъоръжено око" портрети на Средновековието към прецизността и жизненост ренесансови картини са настъпили в резултат на развитието на различни математически системи перспектива и пропорции. По този начин, според историците, той е усъвършенствал изкуството: от Джото да Пиеро дела Франческа и Паоло Учело, а след това - през Ренесанса висока - до Микеланджело и Тициан.

перспективи на системата се основава на по-сложни интелектуални открития - конусовидни решетки прогнозираните в пространството според строги правила - както и на една идеализирана представа за реалността на художниците.

Друга картина - Караваджо "Вечеря в Emaus" (около 1601, когато законите на перспективата бяха дълги поуки.) - далеч по-реалистична, но в тази картина е да се отбележи неестествено и противно на всички закони на перспективни съотношение разперени ръце седнали отдясно на апостол Петър. Четка близо до ръцете на зрителите - далеч от нея са се оказа със същия размер. Според Хокни, че подобен ефект се проявява при някои увеличителни лещи.

Хокни, от една страна, се заключава, че първите лещи са направени от ръцете на папи и царе, и поради близостта си до тях се озоваха в ръцете на съдебните изпълнители по-бързо от учени. От друга страна, от особен интерес е фактът, че папата е провеждане на лупа в лявата си ръка. Как да кажа някои историци, в XVI век, левичар не може да бъде избран за папа: лявата ръка се счита за грешен, ръката на дявола.

Девид Hokni заключава, че в действителност, че папата има лупа с дясната си ръка, и портрета показва ефекта, получен в ранните дни на използване на обектива, когато все още не се научих как да се компенсира картинката обратната.

На върха на скалата и

За да шокиращите му заключения относно техниката на майсторите на Ренесанса Девид Hokni не дойде веднага, а логиката на движение на неговите изследвания е "обратен" хронологията.

Първото подозрение промъкнали в душата му, когато след като разбра, че на точност и сигурност линия на рисунки с молив от известния френски портретист началото на ХIХ век от Жан Огюст Доминика Engra техника му напомня на американския художник авангардист Енди Uorhola. Енгр, използвани в картините му на техника на щамповане на коприна, с което безкрайно повтаряне на едни и същи образи. Един от най-известните творби на Уорхол - се превърна в сензация в Ню Йорк изложба 1962 образ на консерви супа Кембъл, и един от основните мотиви творчеството - монотонно повтаряне: безкрайни редици от бутилки Coca-Cola, портрети Мерилин Монро, Лиз Тейлър и Елвис Пресли.

Хокни подозира, че е трябвало да създават свои многобройни зашеметяващ фини детайли молив портрети Енгр използват някои доста сложен оптичен техника. Така например, през 1807 г. изобретява Светъл на камерата, - фиксирани да се върти свободно статив призма. Ако погледнете през него, изображението е пред нея предмет, както е отразено в плота на масата или върху лист хартия. Ефектът е илюзорно: не образ, какъвто е случаят с проектора, не, но въпреки това могат да бъдат отрязани около доста бързо "хванат" и точна информация за най-трудните за подробности на художника (Фигура 8.).

В началото на периода на работата си, преди да започне да работи по скици, Енгр, тъй като много преписвачи, поставени върху решетка хартия, а цифрите показват, че нестабилна ръка sboila. По-късно той започва да се направи невероятна точност и "непосредственост" молив портрети, като харчи изображения в една сесия.

През 1833 г., англичанинът Уилям Talbot се опита да очертае картината с помощта Светъл камера, но, каза той, "когато отстранен от очите на призмата, през която всичко изглеждаше наред, установи, че молива наляво по откъслечни следи за хартията." След това той имаше една идея и да се опита да направи снимките си с отпечатано и останаха на хартия. След много експерименти с 1841 той се научава да създадете негативи, от която е възможно да се направи много положителни впечатления, и по този начин значително подобрени метода на Луи Дагер, разработили начин да се направи само един изстрел.

Въпреки това, след появата на първите дагеротипии френски художник Пол Delarosh заяви: "Днес, живопис е мъртъв."

В действителност, "химически" снимката, само провокира почивката триста картини и комуникационни едното око оптични технологии. Например, Сезан, изготвяне на чаша стои пред него, да я гледа последователно с двете очи, а след това да го представляват, като се вземат предвид несъответствие на изображения. За първи път след Джото в европейска живопис обратно непохватност и тромавост и художници, особено на импресионистите, започнаха да се обърнем към опита на японски и китайски изкуство, което никога не е била използвана оптични методи. Художници започнаха да експериментират с това, което не е достъпно далекогледи, опитвайки се да се отрази ефектът на времето, продължителността на процесите, субективно усещане за живели реалност.

Хокни казва, че Сезан и неговите съвременници са били наясно с различни оптични устройства, но умишлено избра да ги използвате. И следващите поколения художници са забравили старите тайни и в крайна сметка започват да гледат на Караваджо, Веласкес или Енгр като свръхестествено надарени гиганти. Тъй като италианските селяни Средновековието разглеждали древни реликви като акведукти и вярвали, че след като земята си живял на едно племе на гиганти.

Революцията продължава

Хокни казва, че гледа картини и рисунки през погледа на един художник, а не самостоятелна изследовател, и че историците сами трябва да докаже, че лещите не са виновни, обяснявайки, когато е на лютня Караваджо десетилетия след Дюрер; като "от нищото", по-добра способност на хората на изкуството; и защо те се разпространяват бързо и също толкова бързо изчезна след три века.

Художникът казва за пристрастяване художници скрият своите методи и резултати в откъс от трактат Dzhovanni Батиста дела Порта «Magiae Naturalis» (1558), в който той научно обясни свръхестествено явление и разкрива "добре пазена тайна" как да се получат изображения с помощта на вдлъбнато огледало: "Ако не знаете как да се направи, то това устройство ще ви помогне, но ще трябва да се прилага само боята. "

Необходимо е да се вземе предвид факта, че през Средновековието, използването на технология, която не е толкова безопасно занимание. Della Porta е арестуван за експериментите си, а дори и по-рано, в XIII век, когато философът Робърт Бейкън пише на папата за свойствата на обектива, той е казал да млъкне и да се върнете към своята Оксфорд. Да не говорим за съдбата на Галилей ...