Етапи на развитие на италианския Ренесанс и техните характеристики - studopediya

Италианския ренесанс или на италианския Ренесанс, за период от културното и идеологически развитие на страната в периода от края на XIII до XVI век. нов важен етап в развитието на световната култура. Безпрецедентен просперитет, постигнат в това време, всички видове изкуство. Интересът на лицето по време на Възраждането е определено нов идеал за красота.

В художествената критика от италианското име на вековете, който попада раждане и развитие на Италианския ренесанс изкуство. По този начин, 13-ти век, наречена duecento, 14-ти - 15-ти Треченто - кватроченто, 16-ти - Cinquecento.

Кватроченто реализира тази програма. Характерна е появата на множество центрове на възрожденска култура за него - във Флоренция (тя води до началото на XVI век ,.), Милано, Венеция, Рим, Неапол.

Архитектурата на особено важната роля на препратка към класическата традиция. Тя се проявява не само в отхвърлянето на готически форми и възраждането на системата на древен ред, но и в класическите пропорции на пропорционалност, в развитието на църковната архитектура сгради ориентирани тип с лесно управляема вътрешно пространство. Особено много е създадена в областта на гражданската архитектура. В епохата на Възраждането, са по-елегантен външен вид високи градски сгради (Town Hall, дом на търговски гилдии, университети, складове, пазари, и т.н.), има вид на градския дворец (Palazzo) - в дома на богат Burgher, както и вида на крайградска вила. Разположен в нова въпроси, свързани с градоустройството, градските центрове са реконструирани.

Изкуството на Ренесанса е разделен на четири етапа:

- Protorenessans (край на XIII - I половина на XIV век)

- Ранен Ренесанс (II половина XIV - началото XV век)

- Висок Ренесанс (в края на ХV в първите три десетилетия на XVI век)

- Късно Ренесанс (средната и втората половина на XVI век)

Италианската култура преживява блестящ възстановяване. тенденции за развитие protorenessansnyh продължиха неравномерно. Особеността на италианската църковна архитектура е и изграждането на купола над контролно-пропускателния пункт на централния кораб и трансепта. Сред най-известните паметници на италианската версия на готически принадлежи към катедралата на Сиена (XIII-XIV век.) В италианската култура преплетени черти на старото и новото. В архитектурата, скулптурата и живописта са изтъкнати големи майстори, се превърна в гордостта на епохата - Никола и Dzhovanni Pizano, Арнолфо ди Cambio, Пиетро Кавалини, Джото ди Bondone, чиято работа до голяма степен определя по-нататъшното развитие на италианското изкуство, поставя основите на актуализация.

Nikkolo Pizano - Министерството на бяло, розово, червено и тъмно зелен мрамор е цялата архитектурна структура, е лесно предвидим от всички страни. Според средновековната традиция на парапетите (стени на отдела) са релефи, изобразяващи сцени от живота на Христос, сред тях са фигурите на пророци и алегорични добродетели. Колоните се опират на гърба полулегнал лъвове. Nikkolo Pizano използвани са традиционни теми и мотиви, обаче, принадлежи към Министерството има нова ера.

- Роман училище (Пиетро Кавалини (между 1240 и 1250 - около 1330)

- Училище флорентински (Cimabue)

- Училище в Сиена (Сиена чл отбележи функции на изтънчената елегантност decorativism. В Сиена уважаван френски илюстровани ръкописи и произведения на изкуствата и занаятите. През XIII-XIV век там е построен един от най-елегантните катедрали на италианската готически, на фасадата на който е работил в годините 1284-1297 Dzhovanni Pizano ).

Изкуство от ранния Ренесанс

в италианското изкуство, решаваща повратна точка. Появата на мощния Ренесанс сърцето на Флоренция доведе до обновяване на цялата италианска култура.

Обърнете към реализъм. Водещ център на културата и изкуството беше Флоренция. Победата на къщата Медичи. През 1439 грама. Платоновата академия установени. Laurentsianskaya библиотека, художествена колекция на Медичите. Новата прогноза глобата - приликата с природата, чувство за мярка.

Филипо Брунелески (1337-1446) - един от най-големите италиански архитекти на XV век. Тя формира стила на Възраждането. Водеща роля на капитана е бил забелязан от неговите съвременници. Нарушаването с готически стил, Брунелески се основава не толкова на древните класици, но по архитектура Protorenessansa и национална традиция на италианската архитектура, запазените елементи от класиката в цялата Средновековието. творчеството на Брунелески стои в началото на две епохи: докато тя завършва Protorenessansa традиция и бележи началото на нов път на развитие на архитектурата.

Донатело (1386-1466) - великия флорентински скулптор, който стоеше начело на майсторите, които постави началото на разцвета на Ренесанса. В изкуството на своето време, той е действал като истински новатор. Донатело е първите майстори на Ренесанса е в състояние да реши проблема на устойчиви производства фигури предават органичната цялост на тялото, теглото му, маса. Един от първите той се използва в творбите си теорията на линейната перспектива.

Този път, най-близкото взаимодействие между различните сфери на артистичен и интелектуален творчеството на базата на новата общност ще засили идеологически позиции, както и различни видове изкуство - на базата на новото, което се превърна в една и съща за всички техния стил ансамбъл. Ренесанс култура е натрупала в това време на безпрецедентна сила и на много добър прием в италианското общество.

Леонардо да Винчи (1452-1519)

Основателят на Върховния Ренесанса. За него изкуството - познаване на света. Harakteristikm дълбочина. Обобщени форми. Изтъкнат учен.

Микеланджело Buonarroti (1475-1564)

Скулптор, художник, архитект

През 1508, папа Юлий II, предложен Mikelandzhelo.raspisat тавана на Сикстинската капела

господари на късния Ренесанс - Palladio, Веронезе и Тинторето. Магистър Тинторето разбунтуваха срещу преобладаващата традиция в изобразителното изкуство - спазването на симетрия, строг баланс, статични; разширява границите на пространството, попълнете го динамичен, драматични действия, стана по-ярка експресни човешките чувства. Той е създател на тълпата сцени, пропити с единството на опит.