Екатеринбург опера
За 100-годишнината театър
Оттогава театъра оцеля два основна реконструкция - през 1950. и през 1982 г. (70-годишнината на театъра), когато половина пъти се увеличиха етап кутия, и са били значително разширена килер.
Първите два сезона в театъра, доминирани операта, а през 1914 г. започва своята балетна хроника. Днес ние говорим за опера колективен път.
впечатляващ театър плакат - в първия си сезон от 38 опери на руски и световни класики са доставени.
Ако се вгледате в репертоара на операта Екатеринбург в своята историческа перспектива, особено в пост-революционен период, съветските години, това се отразява не само на броя на пиеси, но и наличието на доста рядко за битови сцени на чужди имена. Наред с традиционния "Кармен", "Аида", "Травиата", "Фауст", "Севилският бръснар" и други. Тук, в годините успешно организираха "Вилхелм Тел" на Росини, "Фра Дяволо" Обер, "Les хугеноти" от Meyerbeer "еврейка" Халеви, "Отело" и "Фалстаф" от Верди, "Zar унд Цимерман" Lortzing "Mignon" Том ", рибарите перлата" от Бизе, "Хофманови разкази" от Офенбах, "Таис" от Масне, "Хензел и Гретел" Хъмпърдинг "Андре Shene" и "Фьодор" Джордано, "Заза" Леонкавало, "Русалка" от Дворжак, "Вали" d'Алберт, "Момичето от Запад" и "Турандот" от Пучини, "Колие мадонският нас "Волф-Ферари" Манон "от Масне. Трябва да се отбележи, както и първите няколко изпълнения на опери на руския етап, сред които и "четворка деспоти" Волф-Ферари "Симон Боканегра" от Верди *, "Арабела" от Рихард Щраус, "Хитър Little Vixen" Яначек, сегашната "Le Comte Ори" от Росини. Тя е изпълнена и някои изпълнения на опус на Вагнер ( "Танхойзер", "Лоенгрин", "Валкирия").
Но той доминиран от ранните години на българския театър репертоар.
На сцената му винаги се е добре представена от Римски-Корсаков, Чайковски и Мусоргски. Заедно с най-известните шедьоври на стълбовете на народното творчество може да бъде чут и рядко се появява на вътрешните сцени на операта "Oprichnik" "пантофки", "Вълшебница", "Мома от Орлийнс" от Чайковски, "Вера Sheloga", "Моцарт и Салиери" и " Легенда на невидимия град Kitezh "от Римски-Корсаков" Сорочински панаир "от Мусоргски и др. залог, разбира се, и шедьоври от Глинка, Dargomyzhsky. Това е отразено в плаката и творчеството Verstovsky ( "Grave Askold е"), Рубинщайн ( "Демон" и "Нерон") Цуй ( "Мадмоазел Фифи"), Nápravník ( "Dubrovsky") Rebikov ( "Дърво").
Не забравяйте за съвременния вътрешен театър репертоар.
Разбира се, голяма част от това, което се произвежда от съветски композитори на нуждите на ден, сега не е достоен, но имаше и светъл работа - "The Storm" Trambitsky, "Добрият войник Schweik" Антонио Spadavecchia, "Укротяване на опърничавата" Шабалин "Петър I» Петров " Пророкът "Kobekin.
Репертоар късмет, запомнящи се изпълнения не са възможни без наличието на екип от таланти,
Първите проводници, режисьори, певци. И тези хора винаги са били в трупата. Сега е трудно да си представим артистичния лицето на Екатеринбург опера без проводници Арнолд Margulyan Иван PALITSYNA, Ariya Pazovskogo, Валериан Бердяев, Евгени KOLOBOV, Юджийн Brazhnikov директори Николай Боголюбов, Владимир Лоски, Леонид Baratova, Aleksandra Titelya.
Те са добре познати и често са наричани именити изпълнители, чиито творчески живот е свързан с Екатеринбург - Иван Kozlovsky, Сергей Lemeshev, Ирина Аркхипова, Борис Shtokolov ... Освен това, за някои чудесни артисти работят на сцената Екатеринбург като цяло е станал първият в творческите им кариера. Имената на новодошлите са впечатляващи: една и съща Lemeshev, Архипов и Shtokolov; Юрий Gulyaev, Владимир Ognovenko Галина Горчаков.
Но този списък не е завършен. Има имена, които може би не са толкова добре познати на широката публика в цялата страна, но за феновете на театър, operamanov и историци твърдят, че много от опера. Те заслужават да ги помнени юбилейни дни: Дейвид Арнолд Agranovskiy Azrikan Маргарита Владимирова, Jan Vutiras Николай Golyshev, Niaz Даутов, Майкъл Донец Светлана Zaliznyak Валентина Kitaeva, Фатма Мухтаров, Валентин Nestyagina (Павлов), Дебора Pantofel-Nechetskaya Олег platting, Владимир Ukhov ...
С течение на годините, имам творчески театър писмена форма. Стилът на неговите продукции да отразяват характера на епохата. Но винаги и при всички обстоятелства не трябва да забравят за вечна класика традициите и ценностите вековните.
Няма постижения от миналото не може да се отмени простата истина - театъра жив за днес! Нека се обърнем очите ни в настоящето.
За последните шест години, екипът начело с новия директор Андрей Gennadevich Шишкин.
Преди началото на тържествен концерт, крайният юбилей фестивал на театъра аз говоря с него в кабинета си.
- Андрю Г., фестивални дни към своя край, може да се наложи да се въвеждат някои резултати?
- Мисля, че е твърде рано да се говори за това, нека празникът е приключила. Но интересът към фестивала страхотно, билетите са продадени отдавна. Ние получаваме много комплименти от различни хора, видни дейци на изкуството и изкуството - това не може да не хареса. Колективът отдавна се готви за това важно събитие, всъщност, от деня, когато дойде в театъра. Основната стратегическа цел е формулирана - да се разширява и актуализира, основно български репертоар. През това време, задайте "Snow Maiden", "Кралицата", "царският булката", "Руслан и Людмила", "Хованщина", "Борис Годунов" ... В същото време идва от факта, че на 100-годишнината - е на върха, височината на който ни задължава Купува творчески багаж, достоен на града, с площ от нашата велика страна. В допълнение, ние се вземат под внимание и съчувствие интерес на публиката в българското изкуство.
- Аудитория Choice се определят, на първо място, участието на театъра, неговата заетост на залата ...
- Това е всичко. В живота на театъра в момента, за съжаление, е ситуация, която се счита за броя на зрителите в залата и за съжаление в сравнение колко пъти е по-малко от броя на участниците в играта! И сега проблемът е решен до голяма степен, не само по отношение на разцвета или на фестивала, от които вече споменах, но също така и по отношение на текущия репертоар.
- Вероятно репертоарна политика, не е имало достатъчно?
- Но това не е всичко. Театърът е трябвало да бъде повече медии, и той беше. На примера на същия фестивал - в навечерието на дните годишнина от творческия състав, водещи художници, главен диригент, артистичен директор на балета - всички даде многобройни интервюта и участва в телевизионни програми, новини. Всичко е насочена към създаването на атмосфера на очакване на празника в града. Многобройни плакати и банери, които градът наводнени! Това е нещо, бих казал, виенска атмосфера, където всичко е пропит с музика и опера.
А Show! Театър е организирал четири изложби, посветени на годишнината, включително театъра и музея. Използвани са много редки ръкописи и архивни снимки, показващи историята на театъра, неговото формиране и развитие.
Бих искал да кажа, за да привлече интерес към театъра са важни много нюанси. Да предположим, че сътрудничеството с други театри в страната. Това е само един пример, ние сме създали приятелски отношения с Болшой театър. Ние сме ангажирани в младежки програмата си Болшой балет дойде да ни види на турне. Между другото, това е по време на този тур се срещнахме с Пол Klinichevym, а сега той работи за нас. Като се има предвид приятелските отношения с нашите творчески повече, поканените гости на концерта гала на генералния директор Анатолий Iksanova. От една страна, дори и в Москва виждам като нарастващата нашия екип, а от друга - много важно за мен да покажа властите на региона и града, че ние сме интересни, актуални и идват на нашите влиятелни личности от света на театъра.
- А какво да кажем за творческа атмосфера в театъра, е възможно няколко думи за него?
- Между другото, който поставя "Отело"?
- интересен отбор - нашият главен диригент Павел Klinichev, директор носи Игор Ушаков, който работи в Болшой театър, дизайнера - Алексей Kondratyev, главен художник Lenkom.
- "Отело" за вашия театър - един емблематичен опера. През 40-те години той е бил за нея театър получи държавна награда! Но за "Отело" се нуждае от силна и темпераментен драматичен тенор!
- Знаеш ли, едно време си мислех, че изборът на репертоар, името, дадено на необходимостта от приспособяване на начина, по който "лежи" на оперната трупа на базата на възможностите на фирмата. Но Klinichev и Ушаков ме убеди, че ние не трябва да се страхуват да използват повече от гост-солисти - това значително разширява творческите възможности и политика репертоар. Между другото, какво стана с "Le Comte Ори", главната роля в който се извършва Дмитрий Трънов от Ню опера и испанец Мигел Анхел Лобато на.
- Coley Говорейки за тази практика, аз искам да попитам за сътрудничеството с диригенти и режисьори.
- Да, през последните години, ние сме привлечени няколко нови продукции вековни имена, сред които е и диригент Александър Лазарев Сергей Stadler, Фабио Mastrangelo, директор Алексей Stepaniuc Irkin Gabitov, Юрий Лаптев ...
Но аз искам да се върне към творческа атмосфера. Поради засилването на художествени процеси беше пробит психологически стереотип - вместо "стене" за задръстванията, сега ние имаме "конкурентна" среда, в най-добрия смисъл на думата. Художници са склонни да се роли, опит, ако някой нещо липсва.
- Нека да поговорим малко за акция си режисьорски. Вие сте описан накратко как трябваше да се преодолее инерцията на отбора, за укрепване на творчеството. И какви други предизвикателства пред които са изправени?
- Той може да говори с часове. За това как е било необходимо да се възстанови от нулата хор театър, който е получил глад заплати и се оставя през нощта по-благоприятни условия за филхармония. Как беше промяната в поколенията в компанията, която винаги е много болезнено. Основното нещо е да не навреди на театъра, в същото време да се зачита достойнството на хората, а не за да отидете на правни конфликти. Трябва да призная, дори трябваше да се прибегне до помощта на адвокати.
Отделно "песен" - финанси. Вие знаете много добре, че финансирането на културата винаги е лошо. Трябваше да се науча да печелят, но не и в ущърб на изкуството. Резултатът днес е, че приходите от търговските театър се увеличили през последните шест години, осем пъти! И с спонсорите имаме случай се премества напред. Достатъчно е да кажем, например, че един банкет за всички служители на театъра е изцяло финансиран от тях.
Много по броя на успешните постижения зависи от творческото приятелство с различните предприятия на града, понякога много далеч от нивото на техниката. Разбира се, вие знаете за балет проекта сензационно в рамките на Урал Industrial Биеналето. Нашата балет художествен ръководител Вячеслав Samodurov реализира новия си експериментална обстановка под екзотичен името "на H2O" в магазина "Uraltransmash" отбрана растение с участието не само на професионални творци, но и фабрични работници, ентусиазъм участваха в пиесата ...
-Andrew Г.! Благодарен съм ти за интересен разговор. Аз ви и екипът желае успешното приключване на фестивала и по-нататъшни успешни творчески начинания.