Дада изкуството на отказ

Дадаизма или Dada - нихилистичен авангардно движение, което е източник на в Швейцария по време на Първата световна война и е продължило 1916-1922-та година (най-вече в областта на живописта и литература.). След това, Френската Dada сля с сюрреализма. и немски език - с експресионизма. Този стил възниква като реакция на ужасите на войната. безпричинно разрушаване на човешки животи. Основните причини за въоръжени конфликти дадаистите вярвали, рационализъм и логика. така основните ценности на своята артистична движение започнаха да цинизъм. липса на естетика. отричане на стандарти. ирационалност и чувство на неудовлетвореност.

Да, разбира правилно

Двойна съгласие. позната на българския ухото - ". Dada" просто един от източниците за произход на термина Според една легенда. Той се е появил благодарение на австрийския писател Ричард Hyulzenbeku. който произволно заби нож в речник. и думата. който се появи на ръба ( «Дада» -. Френски разговорен израз, обозначаващ играчка конче люлка), тя се превръща в име за новия творчески тенденции.

Според друга версия. Думата "Дада" намерена в речника е един от основателите на Тристан Цара. Манифест на 1918 г., той пише: "На езика на племето Negro КРУ, това означава, опашка на свещена крава. В някои райони на Италия, което наричат ​​майка й ... <…> Може да се играе непоследователен бърборене бебе. Както и да е - нещо напълно безсмислено. че от сега нататък, и да стане най-уместно наречена за целия курс. "

Вероятно. тази дума беше избран благодарение на своята универсалност: тя. че има различна стойност (или дори имаше такива) на различни езици. Той отразява международния характер на движението Dada.

Ключови точки

1. дадаизма е първият концептуален движение чл. чиито представители не са насочени към създаването на естетически приятни обекти. Тяхната цел е да се превърне с главата надолу буржоазната нравственост. и така се родила много сложни въпроси по отношение на обществото. роля и цел на изкуството на художника.

2. Представители на Дада бяха толкова срещу всички прояви на буржоазната култура. че дори те самите не особено харесва. "Dada - е анти-Dada" - извикаха те. Това. че групата е създадена през кабаре "Волтер" в Цюрих. Той имаше специално значение. Тази институция е кръстен в чест на сатирик на XVIII век. който в известната си творба "Кандид" той осмива глупостта на съвременното общество. По думите на един от основателите и кабаре. Dada и Уго топка. "Dada - е Кандид нашето време."

3. изпълнители като Жан Арп се счита за много важни, за да оставите някаква част при изпълнение на работата си на случайността. Такъв подход е в противоречие с всички норми за създаване на произведения на изкуството. където всеки труд трябва да бъдат внимателно планирани и завършени. Привеждане елемент на шанс е форма на протест срещу дадаистите традиционните канони на изкуството. както и опитът да се намери отговор на въпроса за ролята на художника в творческия процес.

4. Сред другите. Дадаистите е известно, че се използват така наречените "готови" - битови предмети. че можете да си купите и присъства като произведение на изкуството с минимална намеса на художника. Използване на готови повдигна въпроси относно художественото творчество. на определянето. това, което може да се счита чл. и целта му в обществото.

Ако не е имало война

По време на Втората световна война, Швейцария остана неутрална. че тя се превърна в един вид "остров на свободата" на артисти от цяла Европа (в голямата си част - от Франция и Германия). Сред тези бежанци от войната е също един немски поет и драматург Уго топка. който откри ресторант в Цюрих. който се превърна в родното място на дадаизма - Кабаре "Волтер".

Поети и художници. се намират в средата на война на сигурно в Швейцария. Ние ще трябва да се чувстват освободени. че те са в състояние да избяга. Вместо това, те се чувствах безпомощна ярост: те негодували съвременното общество и неговата реакция на събитията. Така че те решиха да протестират от наличните им средства. обръщане на техниката в анти-чл. В крайна сметка, обществото все още няма да е спокоен. Писатели и поети започнаха щедро да аромат творбите си с проклятия и несигурно хумор. Художници са усвоили визуалните каламбури и започват да използват в своите произведения предмети от бита.

Един от най-скандално от тези творби е "картина" на Марсел Дюшан, наречена «L.H.O.O.Q». Художникът взе картичката с образа на "Мона Лиза", pririsoval си мустаци и козя брадичка и подписан безсмислени на пръв поглед, акроним. зад който се крие самогризка фраза на френски език.

Уго Ball заяви: "За нас изкуство - не е самоцел. Тази възможност за истинско възприемане и критика от времето. , в който живеем. " В своята кабаре "Волтер" ще първият истински дадаистите - поетът Тристан Цара. актриса и поет Еми Хенингс. художник Жан Арп. художник и архитект Марсел Янко. писател Ричард Hyulzenbek. художник Sofi Toyber. художник Ханс Рихтер и много други. Те говореха за изкуство по време на война. Разработихме идеологията на движението му, а понякога и подредена презентация на малка сцена Cafe.

Важно е да се разбере. че Dada не беше просто едно красиво претенциозна поза. и дадаистите не били просто дилетанти. Движението изпитвала такъв страх и отчаяние пред ужасите на войната. те решиха да го пуснат в форма на изкуство. което би довело до по същия шок и ужас на публиката. Нито едно от произведенията на дадаистите. съществуваха. не може да бъде естетически приятен за име - при липсата на каквито и да било е естетика. като цяло. и беше целта си. Художници често предпочитани колажи. и скулптори - "готови обекти." Критиците казват. че този избор има разумно обяснение. колаж ×

Колаж (от Фр колаж -. Залепването) -, използван в техниката и се състои в създаването на приложения от различни фрагменти от различен цвят и текстура метод. Този термин се отнася също за работата, извършена в това изкуство. Първо я доведе до художествени футуристи и Cubists, по-специално, Пабло Пикасо и Жорж Brak. Те се комбинира върху платно плат отпадъци, снимки и тапети. Сред известните collagist - кинорежисьор Сергей Параджанов, който комбинира снимки, бележки на дантела, порцелан и изсушени растения.
техники за декориране често се опитват да разнообразят живописните инструменти: четка с боя или писалка с мастило. Creative различен жанр разнообразие и дръзки идеи. Свързан техника е монтаж, което включва комбинация от една повърхност на различни обекти и техните части. Много популярни днес се насладите на колажи.

прочетете повече. по тяхно мнение. Самата технология е хаотично и дори анархично. Уреди. чрез което се добавят парчета разкъсана остаряла си илюстрации и текстови линии на случаен принцип в объркващо едно цяло. В случай на скулптурите са все още по-просто: като обекти от работата му дадаистите избират теми. което не е нещо, което не може да се разглежда като произведение на изкуството. те не са направени да изглеждат в принцип: ръждясал велосипед колело. счупени бутилки и смачкани кутии. стари мебели да се раздели дъските. парцали и изхвърлени предмети от бита. остаряла.

кратък живот

Dada бързо се разпространи в цяла Европа и (до голяма степен благодарение на Марсел Дюшан) дори достигна Америка. Дадаистите публикувани собствената си списание. за извършване на тегло в своята антивоенна и анти-изкуствени идеи. През 1918 г.. след края на войната. много от тях се е отклонила от швейцарски страните от дома. но Dada живот продължи.

Ричард Hyulzenbek основана в Берлин Club Dada. творчеството на участниците, произтичащи от географското положение е до голяма степен политически оцветени. Те се противопоставяли на Ваймарската република. създаден сатирични рисунки и колажи и пое политически карикатури. През 1919 г. Курт Schwitters. изгонен от групата Берлин. Тя създаде своя собствена в Хановер. но беше единственият член. Друга влиятелна група от немски дадаистко съществувала в Кьолн, водена от Maksa Ernsta и Йоханес Теодор Bargeld.

Основните фигури на френската Dada беше Андре Бретон. Луи Арагон. Pol Elyuar и Франсис Пикабия. По-късно към тях се присъединиха Тристан Цара и Жан Арп. Picabia. обаче. доста бързо напусна кръга на френските дадаистите. най-накрая ги обвинява. те се обърнаха движението в това. срещу това, което първоначално се бореше Dada - в нещо безполезно. често срещано явление и общоприето.

Ню Йорк по време на Първата световна се превърна за хора в областта на изкуството в една и съща приюта. като Цюрих. Picabia и Дюшан пристигнал тук през 1915 година. и двете са често пътува в Европа и обратно. През това време Дюшан започва да представи на публиката първите си готов-mades. Picabia и публикувана в Ню Йорк (наред с други градове) си списание "391", посветен на Dada.

История на Dada има общо шест години. Но той не е предопределена да трае дълго. Може да се каже. Дадаизма, че първоначално е бил програмиран да се самоунищожи. Движението не се стремят да създадат нещо. че прославят имената си в продължение на векове. И Dada просто се разпадна и става тор за други стилове. Отделно от няколко произведения на дадаистите. съхраняват в музеи по света. единственото напомняне останало от тях известния кабаре "Волтер" в Цюрих. превърната в музей.

Дадаизма: детско креватче

Художници, чиито произведения са близо до тази област:

Marsel Dyushan. Франсис Пикабия. Макс Ернст. Курт Schwitters. Жан Арп. Pol Elyuar. Ман Рей.

знак работа

Picabia е френски художник. който споделя много от идеите на Dada. а някои дори се провъзгласява. Той беше щастлив да отида срещу традицията и през целия си 45-годишен художествен живот изобретяването на нови начини на работа. В началото на кариерата си в тясно сътрудничество с Picabia Алфред Стиглиц. който организира първата си самостоятелна изложба в Ню Йорк. Въпреки това, през 1915 г. художникът е написал това механично "портрет", която да е видима критика на Стиглиц: Picabia го изобразява като стар счупен фотоапарат. определен при неутрално скоростна кутия и спирачния лост. Всички тези подробности. Както е писано в готически букви думата "идеален" стойност на изкуството символизира наследството от миналото и старомоден на Стиглиц. Фигура. посветена на известния фотограф. Тя стана част от поредица от механични портрети на Picabia. въпреки че самия художник не е голям фен на напредък.

Marsel Dyushan е първият художник. който се използва готов в работата си. И този въпрос. избран за първи такъв продукт. Тя се превръща в предизвикателство и провокация не само към критиката и публиката. но дори и за неговите колеги художници. Дюшан артистична намеса е минимална тук: той просто се обърна писоар и го подписал под фалшиво име. Премахване на този артикул от познатите околностите му и да го поставите в артистична среда. Дюшан е поставена под въпрос самото определение на изкуството и ролята на художника в създаването на предмети на изкуството. Безкомпромисен смелост на тази творба се е превърнал в нещо като икона на дадаистите. Една от основните ценности, които са най-неуважително отношение към художествените традиции. "Фонтан" е имал огромно влияние върху творци на ХХ век. включително Джеф Кунс. Робърт Раушенберг и Деймиън Хърст.

Тази работа е част от серия от колажи на Жан Арп. създаването на които той се позовава на случайността. Художникът нарязани хартиени квадрати в контрастни цветове. и след това да ги пуснете на голям лист и поставили точно на това място. където те паднаха. Резултатът винаги е непредсказуем. китайските гадаене монети. Най-вероятно. причината за тази техника става разочарован Арпа в традиционните начини за създаване на геометрични фигури. Колажи Арпа стана ясно, илюстрация на една от основните цели на дадаизма като "анти-арт" - да се разчита на случайността. предизвикателни традиционните начини за създаване на предмети на изкуството.

Този монтаж е предназначен да покаже разочарованието Хаусман в германското правителство и неговата неспособност да се правят промени. е необходимо да се изгради по-добра страна. Иронично е скулптурната илюстрация на вяра в Хаусман. че на средния представител на обществеността "няма повече възможности. от това. чиято съдба се залепва към външната страна на черепа му; мозъка му е празно. " В работата си той използва Хаусман шапкар манекен. като символ на гаф. които могат само да го опита. които могат да бъдат измерени механично. За това в главата му, прикрепена към различни инструменти: линия. Рулетка. джобен часовник. Кутия с колело на пишещата машина. месинг дръжки от камерата. дупки телескопична чаша и една стара кесия.

През 1919-1920 Макс Ернст създаде серия от колажи, използвайки фотомонтаж. Те са странни в хибридни същества са изобразени. "Залепени" на военното изображение оборудване. човешки крайници и различни аксесоари. Внушаващ благоговение елементи на оръжия той обединени с по-меките части и даде работата си лиричен име. Тези работи. определено. Имахме специално значение за Ернст. които по време на войната е бил ранен в резултат на отката на оръжието. В "китайски Найтингейл", например. Британският художник използва бомбата, докато тялото на неизвестно създание. добавяне на ръцете си и фен ориенталска танцьорка. На скоба бомба той поставя на окото. превръщайки го в един вид странни птици.

Ман Рей е американски фотограф. който е прекарал по-голямата част своето творчество са изразходвани в Париж. През 1920 г. той започва фотографски неговите експерименти. която той нарича "reyografami". Той поставя различни предмети върху фотографска хартия. и след това да ги изложи на светлината. В снимките остава илюзорно "отпечатък" на обектите. доста за разлика от всеки друг на имиджа си. Първият от тези образи. в най-добрите традиции на Dada. Обърнах случайно. И в този момент. други дадаистите разследват какво е възможно в областта на живописта и скулптурата. Ман Рей направи същото в снимките. Благодарение на него. то е престанало да бъде огледален образ на действителността.

Вие сте експерт, ако:

- Знаете ли, че. че Dada - е преди всичко форма на протест не само срещу живописните традиции. но също така и срещу обществения ред,

- знае как да се прави разлика между разпределени на случаен принцип върху платно площади дадаистите на обмислени геометрични композиции suprematists на,

- разбирам. че обектът изкуство могат да се превърнат в почти всеки предмет.

Можете невежа, ако:

- със сигурност. че дадаистите създадени колажи и готова, само защото. те не са били в състояние да напише нещо полезно,

- мислите. че изкуството на дадаистите - това е чист PR. чиято единствена цел е да се дразни публиката.