църковна музика

3. протестантска църковна музика

4. Православна църковна музика

4.1 църковно пеене

4.2 Bells - отличителна черта на българския храм

Позоваването

В изследването на културни, церемониални страна на християнството е важен интерес към църковна музика. Той е проектиран да съживи ритуал молитвата да създаде ситуация, енориаши, като по този начин със сигурност повишена естетически ефект от гостуващи християнски църкви, за увеличаване на неговия престиж и влияние върху масите.

Историята на развитието на църковната музика традиции отразява културните тенденции, творчески занимания, в църковна музика често показва влиянието на народна музика.

Очевидно е, че музиката играе важна роля в живота на човека. Човек никога не е престанал да удиви на силата, съдържаща се в звуците, които изграждат мелодията, изненадващо засяга настроението, способността да предизвика различни чувства без думи. И хипнотизираща музика на човека днес. Очевидно е, че поради тази причина, музика е намерил своето място в храма.

За ранното християнство се характеризира с негативно отношение към използването на музикални инструменти, както и в използването на музикални инструменти ранните християни видяха имитация на езически култ, музикален инструмент винаги е бил на фестивали, предназначени да забавляват публиката. Защото и отхвърлена, защото християнската символ - кръст, е тъга и сериозно отношение към живота си, граничеща с аскетизъм.

Западната църква все още въведен в употреба църква тялото - това се яви вечен склонността експериментиране и освобождаване от традицията, която не православни, които са развили невероятно изкуство на звънеца.

За двете църкви характеризират с областта на вокално пеене. Тя се появява в първи век от н.е. в няколко християнски общности и е неразделна част от църква поклонение.

Реформацията на 16-ти век дава възможност да се развиват изкуството на протестантска църковна музика от различни стилове, все повече и повече се отдалечава от католическата църква канони, давайки воля на националните вкусове.

1.Rannehristianskaya църковна музика

До 17-ти век. Църквата остава най-големия център на музикален професионализъм; в рамките на църковната култура са създадени от висока художествена стойност, установени множество музикални жанрове, които се развиват теорията на музиката, нотация, педагогика. Европейската култура е важен процес на взаимодействие между религиозното и светското изкуство. Раннохристиянска църква музика, образувана в тясна връзка с редица култури средиземноморската традиция (еврейски, египетски Сирийско-палестинския, покойният). С поклонение на синагогата и храм датира антифони и псалмодия responsorialnaya. Ефект Антич. gimnotvorchestva значително в химните. Evolved и традиция четене напевно пасажи от Библията (литургичния речитатив). Важна роля в развитието на основните форми на християнското богослужение са играли така наречените агапе, или любов празника, които са предназначени за отбелязване на Тайната вечеря. От тях развили по-късно под формата на литургията, вечерня. Постепенно формира цялостна система TSerk. поклонение с ежедневното си (седалище - Mass), седмична (център, неделя услуга), годишен (с фиксиран и движещи празници), цикли, или "кръгове". Раннохристиянска пеене монофонични. С течение на времето, на участието на жените в обществения, литургична пеене е забранено; до сладкарска. 1 хилядолетие. Не се допуска и използването на музикални инструменти.

Разделяне на църква на Западния католическата и православната формализирана "схизма" 1054. В бъдеще, културното развитие на разделените църкви отиде различни начини.

2.Katolicheskaya църковна музика

В Западна Европа, редица местни центрове на католицизма с техните версии на литургията: римската, милански (Ambrosian), staroispanskaya (Mozarabic), стар френски (Gallican), Селтик (британски и ирландски). Постепенно всички регионалната традиция измести официалната римска песнопение (вж. Григорианския песнопение). Всички канонизирани песни бяха разделени на две групи, принадлежащи към "маса" и "служебно". Създаване на нови мелодии продължи до Съвета на Трент (1545--63), забрана на редица песнопения, включително пътеки и множество последователности. Пътеки са станали един от богослужебните източници драма. Музиката и текста на църковните служби бяха проведени в специална книга.

Към 9. Католическата църква пеенето е монофонични. В 9--13 векове. с различни форми на полифония - Organum, високите и т.н. Въпреки Гимел до 15--16 см .. полифония се разбира като обработка монофонични Грегорян песен. На практика училището на Нотр Дам ерата Ars Antiqua формира основните форми и жанрове на средновековната полифония. Църковна музика - Organum, мотет (. Не чисто TSerk жанр), медальон, conductus, клауза, hocket. В ерата на Ars Nova появи полифонични Маса и мотет isorhythmic. Маса и мотет остава водещ жанр в църквата композитори на холандската школа (15 -. Началото на 16 сс).

2-ри етаж. 16-ти - началото на 17 век .-- забележителност период в историята на църковна музика, особено to-поради дейността на Съвета на Трент. Олицетворение на строг стил църква, класически пример за римската школа на естетика (хоровото пеене и Съри, прозрачен полифония, се разчита на традицията. Жанрове) е дело на Палестрина. Нов концерт стил е създадена във Венеция. В катедралата Сан Марко във втората половина на 16 век. звучи mnogohornye състав с богат Instr. взаимодействие. А. Villarta, В. де Rore, Мерула К., А. и J .. Gabrieli.

В края на 16-17 век. Църква музика е повлияна от зараждащия оперния стил: в църковни композиции са общо бас (А. Banchieri, Л. Viadana), соло ариозо речитатив пеене, увеличава ролята на инструментална началото; независим, инструментална литература (особено орган) бе създаден. В горната част на нова църква музиката в началото на 17-ти век. са делата на С Монтеверди. През 18-ти - началото на 19 век. с развитието на операта и симфонията се състоя на драматизация и symphonization църковни жанрове; често работи загубили своята богослужебна функция и става независим, концертни композиции. Работи в различни жанрове църква са били създадени от композитори на класическа виенска школа. Особено наскоро значителен Mass Й. Хайдн, Реквием от В. А. Моцарт, "Missa Solemnis," Бетовен. Те граничат Маса, Стабат матер една серия от "Salve Regina" и други религиозни произведения на Франц Шуберт. Романтична интерпретация получи църковни жанрове в Литургията и Реквием, Шуман Реквием и Берлиоз Te отдушник. Сладкарска. 18-19 век. Григорианския песнопение в църковни композиции почти не се използват. Реакция на доминирането на опера и конц. стил е движението за възстановяване на строг полифония и sarrella епоха на Палестрина и Римския пеене ( "Асоциацията на Св Сесилия" в Германия, "Schola Канторум" във Франция). Тези тенденции се наблюдават и в по-късно произв. Лист, включително неговия Реквием. През 20-ти век. храма призова жанр I. Е. Стравински, P. Хиндемит, Benjamin Britten, F. Poulenc, Месиен О. 3. Kodaly, К. Пендерецки, Gyorgy Ligeti и др.

3.Tserkovnaya музикални протестанти

През 16-17 век. основната жанра на полифонична музика остана протестантска мотет. През 18-ти век. той загуби водещата кантатата позиция. В страните от немски език също става популярен жанр на "страсти" (J. Бърк, J. Gallus, Г. Шютц, Р. Кайзер, Г. Ф. Gendel, Г. Ф. Телеман, J. Mattheson, Бах) , Немски композитори 17-18 век. адресирано до католическата църква и жанрове; като, например, масово H-минор Бах - един от най-важните събития в историята на църковна музика. В протестантските ритуални 17-18 век. особено suschestvestvennaya, роля се играе от органистът. Орган на звука (prelyudirovanie на хорал теми), за да се подготви хорал общност, предшествано и приключи на услугата; след литургична действие извършва различни парчета (прелюдия, фантазия, фуга, ricercars, Токата). Немски майстори на 17 век. (S. Sheydt, G. Böhm, D. Buxtehude, Pachelbel I.), въз основа на традиция на лечение органи Грегорян пеене, създаден своя собствена форма на съставите в хор. По време на Просвещението, църквата загубил своята водеща роля в обществения живот. През 19-ти век. е имало движение за възраждане на старата музика traditsiytserkovnoy. Тя установи редица паметници на протестантската музика. То. Протестантски химни събрани в Vol. "Evangelisches Kirchengasangbuch" (Hannoveg - [ф а ..], 1952).

Музика християнството Opera ек

4.Pravoslavnaya църковна музика

Специално място в духовния живот на Руската православна църква заема църковно пеене. Руската църква, след Гръцкото литургична традиция, никога не се използват в храма на инструментална музика. Ето защо, когато говорим за руската църковна музика, е предназначена изключително вокално изкуство.

Български певци се появили в нашите църкви в същото време на българското духовенство. Преживелият от XI - XII века на хоровото ръкопис показва, че процесът на формиране на българската църковна музика беше трудно. Първите български мелодии, записани от гръцките символи, наречени банера. Тяхната отличителна черта - връзката с руската народна музика, български фолклор, особено епоси. Промяната в ритъма на музика във връзка с превода на гръцки текстове на славянски език, доклади и пее славянски характер. Отличителна черта на древната българска пеенето - спокойствие, самонаблюдение и преобладаването на акцент върху текста.

Той все още не е напълно решен въпроси, свързани с разгадаването на древното кука нотация. Това показва посоката на глас, но това е форма, с дълга речитатив произнасянето гласни, които минаха на вътрешното състояние на човешкия опит на високо духовно вдъхновение и радост в тъжните мотивите покаянието, но никога не се отчайвайте. Дори и плач за греховете, която действа като един от най-високата степен на вътрешно духовно съвършенство винаги е светло тъга, тъга, пълна с надежда. Едно име знаци - "стрела", "Скъпа кучета", "Скъпа да трият" - не казва толкова много за височината на звука, много за характера му.

Znamenny песнопение - основа на древната руска църковна музика - доминира през XI - XVII век. (Все още запазена в Старообредство). Вдигане на времето на древния руски пеенето kultury-- XVI век.

В XVI век и първата половина на XVII век. demestvenny песнопение (който се основава на мотиви, свързани с руската народна песен лиричен и движещ ритъм) писта и песнопение (усложнена znamenny) бе раздаден. През втората половина на XVII век. прилагат и нови песни: български, Киевска, гръцки, характерен израз на тоник, устойчиви, мотиви краткост и простота на ритъм. Многогласието е създаден въз основа на народното пеене практика. Най-народен хор са не партии в кръг и тембър на гласа. Melody между членовете хор разпределя в съответствие с квалифицирани певци и звученето на глас. Традиция drevnetserkovnoy български пеене запазен в българските Старообредство.

В края на XV - XVI век. Украински, а в средата на XVII век в Москва майстори и пеене бяха въведени в Западна нотация и т.нар partesnogo полифония, въз основа на използването на хора от четири гласове: сопран, Алто, тенор и бас. На български partesnogo пее полската история partesnogo partesnogo проправи пътя за италианеца, който се превърна в изключителен представител на DS Bortniansky (1752-1825). Голямо влияние върху хармонизирането на древната църква песнопения и църковна музика, имаше творчески протойерей Петър Turchaninova (1799 - 1870), GF Лвов (1830 - 1894), PI Чайковски (1840 - 1893), SV Рахманинов (1873 - 1943), АД Castalia (1856-1926). В условията за постигане на АД Castalia и SV Рахманинов остане ненадминат. В областта на произведения на видно място заема AA Архангел (1846 - 1941), чиято работа се характеризира с особен емоционален изразителност и дълбочина, AT Gretchaninov (1864 - 1956) и МВР Ippolitov-Иванов (1859 - 1935), се използва широко мелодии изразени национален характер. Тяхната полифония - включва фолклор полифония. Работи PG Чесноков (1877 - 1944) са богати на цветове на хорови партитури, висока техника на писане. Така, ако в началото на ХVIII век. нашите композитори започват да имитират западното изкуство, в XIX век. те са успели да се стопи в западната традиция на руската изграждане на произведенията им на базата на български народни песни.

Интересът към древната руска музика събуди в края на ХIХ век. Това е първият изследовател Rev. Б. Метали, написал книга за изучаване на нотация символи.

В момента българските църкви, доминирани от полифония. Подновен интерес към древните български песнопения. Най-добрите образци на съвременната църковна музика продължава традицията на древните песнопения и творчеството на композитори на XIX век. Възраждането на древните български традиции на църковна музика е един от начините да се улесни разбирането на верните на църковната служба. В крайна сметка, музика, след като се казва - е сестра на религията.

4.2Kolokolny звънене - отличителна черта на bolgarskogohrama

Оригинални форми на българския национален музика - звукът на камбаните. Bells, оповестява настъпването на услугата, и призовават за него - необходима аксесоар на православен храм. Българските хронисти споменават камбаните под 988. В началото на XI век. Бел е бил в църквата Света София в Новгород, в църквата на десятъка в Киев, Владимир храмове, Полоцк, Новгород-Северский. Българските хора обичани от звъна на църковните камбани, които чува призива да избягат от суетата и грижите на земята. Трябва да се отбележи, че камбаната - знак на западната традиция; Византия е била използвана за тази цел тупалка. За първи път български звънец бе хвърлен в Киев в средата на XII век. в XIV век. процъфтяващи изкуство леярна в Москва. В църквите на града са били не по-малко от пет хиляди камбани. Те са били чути от десетки километри, по време на празненствата гърми камбани съседните църкви обединени в мощен хор, под звуците на камбани вълна валцувани от един храм в друг - това е музика за всеки.

Обикновено в храма няколко камбани с различна големина и сила на звука: празник, неделя, Полиелей, prostodnevny (или всеки ден), на петия (или малък). Всеки звън има своя цел - тъжно, погребение или обявяване радост, празник, победа, избавление от опасност. В Русия от древни времена има два вида камбани: църковните камбани (провъзгласяването на евангелието), когато удари в звънец или няколко камбани, но не всички наведнъж, а всъщност звънене. Алтернативни хармонични бюст звънчета звънене повикване. Звънене на няколко камбани в три стъпки - наречен три звънене или пилинг. Той е известен в цяла Русия Ростов известните камбани. В средата на миналия век протойерей Aristarh Izrailev направи нотация камбани сонди в С голям скандал. Църковните камбани - свидетели на историята на Русия. В момента на изкуството на звънеца се възражда.

Тя може да се заключи, че изкуството на църковната музика на християнската църква има богата история на неговото развитие. Различните вероизповедания на християнството имат различен път на развитие на църковна музика, различните канони и подходи за изпълнение.

Католическата църква винаги е обновен техники за изпълнение, не се колебайте да използвате в противоречие с каноните на музикален инструмент - тялото, православни песнопения разнообразни стилове, и това често са повлияни от Западната църква. Но в процеса на напредък в областта на църковната музика - има.

Църква музика е източник на светска музика. Западна класическа музика идва от църквата и дори продължава да взаимодействат с него в бъдеще в развитието му. Големи концертни зали, където концерти на известни оркестри под ръководството на известни диригенти са малко подобни на катедрали, както и с акустичните свойства на стените.

Католически, православни и протестантски църкви имат различни подходи към църковна музика, но те споделят едно нещо - креативност, присъща на хората, за да се създаде култура на църковна музика.

Позоваването

Поставен Allbest.ru