Барок - научна библиотека

Барок - е един от най-интересните периоди в историята на световната култура. Интересно е неговата драма, интензивност, динамика, контраст и, в същото време, на хармонията, целостта, единството. За нашето време - една неясна, неопределена, giperdinamichnogo търсят стабилност и подреденост - бароков изключително близки по дух. Ето защо аз се интересува да се позове на този въпрос, да се намери в миналото някои насоки, които могат да помогнат да се намират в трудни житейски сблъсъци. Разбира се, говорим за цялата барокова култура е като "прегърнат безграничното." Ето защо, на отделните лица (. Obschestilisticheskie черти, отношението ера, антиномията на изкуството) ме считат за по-подробно, а други - по-малко. Специално внимание заслужава музикалния живот на епохата - изключително богат, пълнокръвен, който се появи след XVII век. Този път е представила две гении (в музиката): Бах и Хендел, който е открил различни аспекти на стил.

В XVII век. Тя не е създадена от теорията на изкуството. Терминът е въведен по-късно. Има няколко теории за произхода на думата: 1) от италианската "baruecco" - перла с неправилна форма;

2) "baroco" - форма на учебния (религиозна догма) силогизъм (мотиви, в които два пакета са комбинирани общ термин);

3) от италианската "Barocco" - груба, тромава менте.

В XVIII век. Терминът стане отрицателно естетическа стойност оценка. Барок означава всичко неестествено, произволно, преувеличени.

През 50-те години на XIX век. Тя започва като исторически преглед на бароковия стил, естествен етап в развитието на изкуството в края на Ренесанса.

През 80-те години на XIX век. В момента там е "откритие" на барока: работи Gurlita, Вьолфлин, обосновано. По време на барока признато право да съществува като специално художествено явление.

През 20-те години на ХХ век. има световната капиталистическа криза. Пробуден интерес към местни, национални версия на барока. Като се има предвид периодизация, задаване на историческите граници.

3. ерата на посока, стил

Ерата на посока, стил. Къде са границите на тези понятия, тъй като те се отнасят един към друг? Отговорите на тези въпроси се опитват да намерят поколение критици. Десетки книги и статии, посветени на тази тема. И все пак ние не намираме в тях само истината. В действителност, барок - стил, посока или ера? Или може би и двете, а третият в даден момент.

Средновековие - разбира се, епохата. Но независимо от това дали културата на този път, някои общи черти или преобладаваща смесица от стилове? Дали е законно да се разделят култура в някои периоди, етапи, възраст? Нищо чудно, че учените в продължение на векове упорито се опитва да намери нещо общо, и по-специално, че мистериозно свързва феномена на изкуството, възстановяване на случайно верига, която ни свързва да се обърнат към нови лица. И така

4. Исторически Предшестващо

XVII век. Ново време, барок. Мистериозно, тази епоха е все още жив в съзнанието ни, че е ново, не е остаряла в продължение на почти четири столетия. Най-драматичното напрежение в отношението, интензивността на духовния живот се усеща на разстояние, дърпа през вековете. Неудържимо и Барок изкуство атракция: драма на Шекспир, архитектурни ансамбли на бароковия Рим, картини на Рубенс, Рембранд, Бернини скулптури. Не е споменато още Калдерон, Gryphius, Grimmelshausen, Schoenfeld, Ел Греко, Декарт, Кеплер, Бьоме, Pascal. Генерирани от духовната атмосфера на епохата е музика A.Skarlatti, Д. Скарлати, J .. Фрескобалди, K.Monteverdi, I.Pahelbelya, Букстехуде, Шютц, Корели, Вивалди, Хендел, Бах. Ако погледнете от нашите "исторически момент" в бароковия период, тя не може да се удари от вътрешната закръгленост, пълнотата, изтощение смисъл. Барок - времето на "Хамлет", неговата "счупени дни свързваща нишка" (1601), преди смъртта на Бах, неговата "Преди да си трон появява този ден" (1749). В началото на ерата - пробив в бъдеще. Но ако той беше толкова неочаквано?

Западна Европа навлезе в нова фаза на икономически и политически отношения, които носят със себе си нова култура. Тази фаза се характеризира основно с развитието и борбата срещу феодалните и капиталистически отношения, което води до сблъсък на две идеологии на класа. Тя се провежда централизацията на държавната власт и формирането на национални обществени сдружения, терминът въз основа на абсолютистки режими. XVII век - един от най-амбициозните в историята на епохи: всички европейски страни са се развили в една посока: от феодализъм към капитализъм, а движението е взето ostrodramaticheskie форма и характер развитие е драстично неравномерно:

Холандия е разработила буржоазни отношения;

в Англия - буржоазна революция;

във Франция - разцвета на абсолютизма;

в Италия - Контрареформацията;

Германия запази феодалната разпокъсаност, е Тридесетгодишната война (1618-1648gg.);

Испания е една от най-изостаналите покрайнини.

Това не е просто време на преход от епохата на Възраждането (XIV век-XVI.) За да Просвещението (XVII век), а най-значимият независим фаза в развитието на световната култура. Ето защо, независимо от неравномерно движение на страната (които ще определят националните особености на духовния живот, създаването на национални училища), голямо значение се дава на общите точки, като отношение, перспективи.

5. идеологическа основа

Идеологическата основа за новия стил е отслабването на духовната култура и духовна мощ на религия, църква сегмент (протестанти и католици), борбата на различни вероизповедания, които отразяват интересите на различните класове: католицизъм изрази феодални тенденции, протестантство - буржоазната. В същото време, държавата поема голяма роля, съответно, е имало борба за религиозните и светските принципи. В същото време науката се развива (географски познания на Земята (с изключение на Антарктида), оптични развитие, законите на пречупване на светлината, Декарт, Нютон разширяване на обхвата на цвят, които са важни за живопис, развитие термодинамиката).

В такава сложна, динамична, драматична обстановка формира нов стил, нова култура. Той твърди, в атмосфера на относително стабилизиране на условията на живот. Тя е резултат от насилие политика на държавата и църквата, или в резултат на затишие, който замени на социални сътресения. Въпреки това, със стабилизирането на условията на живот не са унищожени социални противоречия.

6. Философия

В XVII век. Тя се превръща в новата доминираща tipmirooschuscheniya за които Genesis - динамичен, променя, е изправена пред драматично. Този тип на мислене, който вижда нещата в основата на противоречие, фрагментация, конфликт, а не единство, хармония, присъщи на епохата на Възраждането, е известен завръщане в дуализма на средновековната религиозна съзнание. Отново, в света се възприема в опозиция на материалната и духовна, природен и божествен, емоционалното и рационалното. Резултатът е отражение на първенството на начало на господството на една върху друга. В резултат на това в философия на антагонизъм ракети диаметрално противоположни принципи и философия: метафизичен (Декарт) и материализъм (Hobbs, Лок, бекон), т.е. борим идеалистични и материалистични подходи към онтология, сензации и рационализъм в методологията, индуктивни и дедуктивни методи на познание. В крайна сметка, развитието на философската мисъл в тази посока е довело до формулирането на антиномии на Кант, диалектически мислене на Хегел.

по този начин идеология признава съществуването на антагонизми (противоречия), но смята, че държавата и силите църковните за съвместяване на конфликтите на живота, за да го даде единство. Първоначално философията се стреми да намери монистичното обяснение на света (това, което е единство?):

Рене Декарт: единството на света в съзнанието. Той е в съзнание, според Декарт, тя е източник на валидно знание. Бог - най-съвършеното същество, неговата функция в хармония и гарантира истинността на знанието;

Бенедикт Спиноза установи единство в пантеистична мнението на Бог, което включва видимо и невидимо света, същността на материалните и духовните елементи;

Томас Хобс казва, единството - по въпроса. Всички духовното е същността на материала. Хората трябва да бъдат обединени в едно общество със силна абсолютизма държавната власт.

Blez Паскал намери единство и са в съвършена любов, източникът на благородно поведение. Това е религия (християнството) решава загадката на битието;

Готфрид Vilgelm Leybnits видяха единство в предварително установен хармонията на Вселената, състояща се от безкраен брой монадите - самостоятелно ценна завършени живите организми.

Като цяло, идеята за Божественото - като фокусът на по-висока интелигентност, справедливост, истина, милост, която въвежда хармония на всичко, което съществува - е характерна за манталитета на епохата.

7. антиномии

В същото време, бароковият - системата изкуство, което отразява прогнозите на хора poslerenessansnoy ера, което видях на главната реда на живот в своите противоречия и смята, че няма нищо, което не би направил своето възражение. Антиномия несъвместими една с друга противоположности съжителстват в бароков култура, създавайки един вид хармония. Хармония нестабилна, изпълнен с неприятности. Барокови теоретици говорят за "хармония несъзвучен" за Concordia discordans. Антиномия Барок мислене проявява във всичко.

Антиномия "хаос (мениджър на вселената.) - процедурата (триумфа на рационализма)" Системата, която се стреми към научна и художествена Барок мислене (теория на състоянието на Грейс система съзвездия на Кеплер, Le Нотър система за планиране.) Не се разбира като израз на реда лежи извън човешкото съзнание, а като нещо, пропорционална, рационален, подреден, подчинен човешкия интелект. В същото време, духовно откритие Барок - усещане за простор на света (подпомаган от географските открития), трагична човешка несигурност, липса на съпоставимост на малки песъчинки смъртен страданието на човешкия живот и също, студ, безкрайна бездна на Космоса.

Кой човече си ти,? Корабът беше жестока болка,

Arena всички скърби, превратностите на потока,

Fortune светлина топка, блатен светлина,

Топенето на снеговете през пролетта, трептене свещи, не повече.

Gryphius "човешкото нещастие".

по този начин самоличност на лицето "в същото време нещо и нищо друго" (Флеминг). Всичко зависи от външни влияния, от природата, от околната среда, от масата на хора. Фортуна неуправляем, неконтролируем поток от време, може да се наблюдава само - толкова дълго, колкото той не помете наблюдател. Смъртта е сляп, стрелба напосоки. Случайност, хаос управлява Вселената. В този хаос е също толкова ирационално и трагични (Gryphius поезия, музика Шютц) и чудесно мистична ( "Екстазът на св. Тереза" на Бернини, картини на Ел Греко).

Друг парадокс: противопоставянето на живот и смърт. Последният се разбира като светлина, уют, тишина, мисли за Христос.

Че смъртта на благочестивите?

Ключовете на вечен живот,

Times границата фалшиви,

На бойното поле, света,

Отивате на пътника на слънцето

Bliss вечен празник,

По пътя към отечеството спътник

И небесния мълнията

Изгаряне над нас.

Този парадокс преувеличени яркост, телесен живот (театър, живопис на Рубенс), от една страна, и тъмнината, болка, мистика - други (Шонфелд гравиране).

Опозицията има и тип мислене ниво, отношението, пространство, време.

Играчка пъти, нестабилна семейна,

На сцената, че са на прага на загуба

Той повдигна загиналите, за да се наложи състав,

Том - спукан покрив; който царува, който тъче.

няма, щастие минути разстояние от вчера

Мете нов ден и утре ще потъне в бездната

Зелена листна маса ще изчезне и изсъхват,

И мечът ще падне върху деликатната коприна.

Gryphius "подобие на нашия живот."

Пред нас е типичен бароков картина на света. Той е нестабилен, динамична, изтъкан от контрасти, склонни към метаморфоза.

8. Специфични особености

В допълнение към горното, типичен spetsificheskimichertami ера може да се счита:

1. Укрепване на религиозни теми, особено тези, свързани с мъченичество, чудеса и видения;

2. Повишена емоционалност;

3. голяма стойност на ирационално ефекти елементи;

4. Ярки цветови контраст, емоционалност изображения;

5. Динамичност ( "Барок свят - свят, в който няма мир", Бунин);

6. Тенденцията да се правят обобщения и задължително форми:

а) tselostnostnye система философия;

б) търсенето на единство в противоречията на живот;

в) в архитектурата:

овална в линията на сградите;

ж) скулптура предмет на общата декоративен дизайн;

д) в картината - отхвърлянето на правата перспектива, подчертавайки

д) в музиката - създаването на цикличен форма (соната, концерт), многопластови творби (Опера).

В ерата на барокови произведения на изкуството "активно търсят за да се свържете с други хора" (Липатов). по този начин Бароков майстор на мисълта и като скулптор и архитект, и като декоратор в същото време (на Бернини "Катедралата Свети Петър").

7. Сложността и съкращения, съкращения (по-специално, композитни решения в областта на архитектурата, музиката). Напр Църква. Сузана. Характеризира се с: зареждане образуват декоративни декорация на пространството, нарастването на масата на частта център, пълнене ниши статуи.

Барок в Русия стана водещ тенденция в изкуството само с XVIII век. Тя е в бароковите форми приравнени класическата традиция на западното изкуство, които позволиха на прехода от артистичния мисленето на древна Русия към изкуството на модерните времена. Изкуството на Русия заслужава внимателно и подробно разглеждане. Бих искал да се само леко я докосне, очертаващ основните характеристики.

Varhitekture стил намерена в изпълнението на оригиналната сграда на Санкт Петербург, а по-късно - в други градове. На първо място това е отразено в плана на града, на самите сгради. Барок в Русия измести средновековния цялост, единството на декорация със структурата. Фасадите на бароков театралност на неговия конкретен, динамична, ритмична сложност. Развитие на фасадна декорация бароков води до по-пространствената зона.

От голямо значение за интериора на двореца е монументална и декоративна живопис. Основното средство на образно изразителност - на езика на символите и алегории, използване на митологични сцени, с изглед към вселената. Обикновено орнаменти, патос, засягане, Upland. Най-значимата роля играят с плафон живопис. Circle майстори Pilman, Гарсия, Соловьов, Adolsky семейството.

Като цяло, характеристика свежест, рационализъм и буржоата. Местна културното развитие на Средновековието даде път на по-силно изразено единство, въз основа на буржоазното връзка, създаването на руския народ и националната култура.

По този начин, Барок култура притежава голямо историческо пространство: линията XVI-XVII век - XVIII век. Неговата поява е исторически един естествен процес, изготвен от предишното развитие. Не е същия стил намери неговото прилагане в различни страни, идентифициране на техните национални особености. В същото време той е имал общи черти, характерни за цялото европейско изкуство, и за цялата европейска култура:

1. в Църквата, което доведе до увеличаване на религиозност;

2. Повишаване на ролята на държавата, секуларизма, борбата между два принципа;

3. Увеличаване на емоционалност, театралност, преувеличено всичко;

4. Dynamics, импулсивност;

5. Декоративни, графично, излишните елементи.

В същото време, барок е подготвил нова ера - ерата на Просвещението. Изкуството на този стил на живот, развиващ се до наши дни (изкуството на рококо "неокласицизъм" съживяване предимно барокови форми ", виенска школа" в музиката се отнася до майсторите на строг стил.)

Световната Барок като неограничен, тъй като светът на човешката душа. Разнообразието на живота, прелял музика този път, според законите на антиномията на барока съжителства с интензивно духовно търсене. Чувствен красота на барока изкуство - залог за любовта си към него. Но това е било адресирано не само за сърцето. Сърце и ум, любов и знания - че броят на антиномии, свързани с областта на възприемане на изкуството.

Полет на душата, лети, извън граници

Земният живот, кръг от живота сълза,

Капка радост дълго наследство,

Тежка иго на земна любов.

Soul лесно, Открито небе,

Там са ангажирани вечност и красота.

1. Липатов. Есета по теория на западното изкуство. М. 1963

2. История на чуждестранно изкуство. Том 3. М. 1964