Барок - историческият европейски стил изкуство

Характеристики Стил: комплексни динамично равновесие композиции, високи нива на изразяване, разнообразието, комбинацията от реално и фантастично, с подробно описание и декорация представляват единен ансамбъл сложност, понякога претенциозност, привличането на неподходящите форми, желанието за монументалност отчита емоционалното въздействие.

Architek-Турал ансамбли: градски стойност, различни видове вградени Ню Йорк.

Основни характеристики: Изобилие корнизи, сложност стави и техните взаимоотношения, площта, срастване на нехомогенен сложни, обикновено извити структури, хармония на сгради с естествен ландшафт, комбинацията от противоположни форми, лек материал ритъм интериор богатство богато украсени корнизи, конци, живопис (Версайския дворец)

Най-пълен израз на бароковата архитектура намерени в Рим.

Видове сгради: барок се характеризира със сложност планира разкош интериор с неочаквани пространствени и светлинни ефекти, много завои, пластично извити линии и повърхности; яснота на класическите форми контрастират с изтънчеността на оформяне. Архитектурата е широко използвана картини, скулптури, боядисана повърхност на стената. Всичко е подчинено на общата архитектурен дизайн, който включва проектиране и декорация на интериора и градини - парка и градската архитектурна среда.

(Lorentso Бернини "Ансамбъл на площад Свети Петър в Рим" Версай; руския барок - дворец Rastrelli "в Царско село", Смолни катедрала в Санкт Петербург)

Барокова живопис.

Особености: оригинални и декоративни композиции, официални портрети, ежедневни снимки и пейзажи. Любими теми и герои художници са: физическо и психическо страдание лице; да е трудно точки; мъченици; умиращ герои; фрустрирани хора; разпространени са истории за високо живот.

Барокови артисти: Караваджо, Карачи, Рубенс "Персей и Андромеда" Рембранд "Жената в потока"

Образуване на Националната академия за изкуства и бароковата живописна школа.

11. Трансформация на европейските традиции и създаването на българското изкуство в ерата на модерните времена.

Формиране на българското изкуство в контекста на европейската култура през втората половина на 17-ти - 18-ти век. Трансформация на европейските традиции и създаването на българското изкуство в ерата на модерните времена. Руски и български бароков класицизъм: национални характеристики, изключителни майстори на архитектурата и живописта.

В края на 17-ти - 18-ти век. България завърши на Средновековието и съвремието започнали. Ако западните страни, този исторически преход протегна в продължение на векове, в България тя настъпва бързо - в рамките на едно поколение. Българското изкуство от 18-ти век, само на няколко десетилетия, бе да се върнат от религиозната от светската, да научат нови жанрове (портрет, натюрморт, пейзаж) и да отвори изцяло нов за себе си темата (митологичен и исторически).

Реформите, проведени от Петър 1, засегнати не само политиката, икономиката, но и изкуство. Целта на младият цар да постави руско изкуство в един ред с европейското просвети вътрешен аудитория и обграждат двора си с архитекти, скулптори и художници. След сто години в България се появи в нова форма - с новата столица (Санкт Петербург), който бе открит от Академията на изкуствата.

За нов живот, е необходимо ново изкуство за одобряването на нови приложения и обичаи. Аз трябваше да се науча на старите художници или да търсят други. Например, старите български архитекти са били в състояние само да се изгради църкви и рицари сводести камера, и Петър се нуждае от голяма зала за ленти, събития, балове и празненства. Български художници пишат само икони, но са необходими и церемониални битка, като славеше военните победи, както и портретите на царя и неговото обкръжение. Engravers са били в състояние да направи илюстрации за църковните книги и необходимите видове Петербург в процес на изграждане.

Руската култура е да бъдат освободени от властта на църквата. Ето защо, Петър не само поканени чуждестранни художници в България, но и изпрати българските художници в други страни.

Барок. Архитектурният стил намерена в изпълнението на оригиналната сграда Peterburga.Prezhde от всички, той се отразява на оформление и самите сгради на града. Барок измести средновековния цялост, единството на декорация със структурата. Фасадите на бароков театралност на неговия конкретен, динамична, ритмична сложност.

Оригиналност български бароковата архитектура проявява в ясно органично съчетание на основните и лекота на решенията за планирането Scenic силуети и фасади, щедрост и фентъзи декоративни форми, техните многоцветни, с присъщата елегантност изкуство България. Стремежът архитектурни средства, за да експресират човешки доминирането на природата и елементите, неговата неизчерпаемост на творческите възможности - убедително експресия в контрастен комбинация геометризма околната дворци градини и паркове с голяма дължина на пластмасови фасади. В интериора - изобилие от отвори, огледала, орнаменти, напълно покриващи стените. Разцветът на българската барок, свързан с имената A.V.Krasova (голям Царско село Палас, църквата Успение Богородично), P.A.Trezin (Fyodorovskaya Църква), A.F.Vista (Cathedral Андреевден, навеса за лодки в Pervopavlovskoy крепост), В. V.Rastrelli, създателят на манастира Смолни, двореца Зимния, Воронцов, дворецът Stroganov. Rastrelli даде тон, мащабът на по-нататъшно изграждане на Дворцовия площад и двореца кея.

В пет до седем години, тъй като управляващата руска бароков стил е бил заменен от класицизъм; В края на 1750 г. разцвета на барока повече време, а в средата на 1760s вече е започнал широко разпространена класицизъм. Класицизъм - спокойствие, сдържаност и яснота.

За класическа архитектура се характеризира с геометрично правилни планове, съгласуваност и баланси симетрични композиции, строга хармония на пропорциите и системата за широко използване поръчка. Художествен език на класицизъм е, за разлика от барока, е универсална. Може да се използва при изграждането на дворцовите сгради и "еснафските" домове. Нормите на класицизъм бяха обобщени в стройна система, което позволява пълна и точна майстор на стила на чертежи и текстове на теоретични трактати, че е почти невъзможно за барока, със своята капризна личност. Класицизъм толкова лесно се разпространи и в провинциите. В градовете са построени много административни сгради: управителя на домакините, болница, затвор ключалки, казарми за военни гарнизони.

Модел на класическа архитектура се превърна в Адмиралтейството в Санкт Петербург, направена по план на АД Захарова. Архитект проектира Катедралата Св A.A.Monferran Исак. В Москва по проекта KA Ton издигнат храма Христос Спасител.

Представители на класицизъм в България през 18-ти век са били архитектите Bazhenov и Казаков, Quarenghi, Камерън, стар.

- Освен това изкуство кавалетна живопис в България;

- линейна перспектива, анатомично правилно;

- нови средства за предаване обем и структура;

- светския характер на състава, древни мотиви.

Отпътуване от иконографско изображение на системата, разработена през цялата учебна школа по рисуване, с помощта на Европейската школа по рисуване, темпера, масло заменен.

От голямо значение за интериора на двореца е монументална и декоративна живопис. Основното средство на образно изразителност - на езика на символите и алегории, използване на митологични сцени, с изглед към вселената. Най-значимата роля играят с плафон живопис. Circle майстори Pilman, Garcias, Соловьов Adolsky семейство. Като цяло, характеристика свежест, рационализъм и буржоата.

Най-интересният феномен в изкуството на ерата на Петър е портрет. В основата на портрети на стойност Иван Никитин.

Бароков стил в живописта: вземане на обеми перде, неутрален тъмен фон, детайл - ясен портрет на бижута, дантели, контраст на цветовете на платове, модели се превръщат светлина за разлика от лицето, топъл аромат.

Андрей Матвеев, "Автопортрет със съпругата си", "Алегория на живописта", "Венера и Купидон".

Алексей Antropov - тържествен церемониал портрет на младия цар Петър 3, "Елизавета Петровна."

Иван Петрович Argunov - показва хора просто не са склонни да ги ласкае. "В българската носия Портрет на неизвестен селянин", "императрица Елизавета Петровна", "Портрет на Толстой".

Артистите от втората половина на 18 век започват да се интересуват повече от личното достойнство на човека, неговата нравственост, неговият вътрешен свят. Живопис е високо разнообразие и пълнота. Това се дължи на основата на Академията на изкуствата.

Дмитрий Левицки. "Катрин диктува модата в храма на богинята на правосъдието." Той се появява модели местообитания - пейзаж; тип портрет "без вратовръзка" - дом портрет. "Портрет на БКП Демидов ", серия от" Smolnyanok ".

Владимир Borovikovsky. Тя описва цялото семейство "кланове" - Lopukhins, дебели, Arsenyev.

възрастови изисквания са отразени в изгодна развитие на светската живопис - портрет, пейзаж, исторически и жанр.

Исторически живопис. Антон Losenko. Картини от религиозни теми. Академик живопис. Неговите симптоми - изграждане на затворен състави (снимката е затворена откъм страната на колоната или завеса); свързване конструкти trohchastnost (3 план - първата, основната, отзад); парцел античността. "Княз Владимир и Rogneda", "Раздялата на Хектор и Андромаха".

Пейзажна живопис. Семьон Шчедрин. Основната идея на пейзажа - на перфектната състоянието на природата, за да се естеството на замразяването на цените в един от най-добрата си състояние. "Преглед на остров Голям езерото", "Пейзаж с руини".