Балет творчество г

През 1939 г., по време на окупацията на Полша от войските на Хитлер избягал в Минск, където продължава обучението си в държавна консерватория беларуски. По време на Втората световна война той е работил в Душанбе, концертмайстор на таджикски Държавна филхармония, тъй като 1943 г., който отговаря за музикалната част на предната част на театъра. По време на войната първо започва да пише музика ( "Lullaby" на следващата страница. Q. Akubdzhanova музика към сатиричния филм "Швейк срещу Хитлер", за театрални постановки).

През 1945 г. той се завръща в Минск през 1948 BGK завършва пиано, през 1954 г. - на класа по композиция А. Богатирьов. От началото на 1960-те години. Работил е като доцент, а по-късно - професор по педагогически институт за музика. Горки.

Fame идва на композитора след създаването на балета "А черупка невеста" и вокално-симфоничната поема "Вечно Alive". В поемата "Вечно Alive" е успял да донесе трагедията на военните събития и непобедим сила на духа belobolgarskogo хора. През 1970-те години. Аз създадох втори вокално-симфонична поема, посветена на събитията от войната - ". Героите от Брест"

През 1960-те години. Той създава втори балет "Светлина и сянка" по романа на П. Brovka "Когато се сливат реките", която разкрива темата за борбата срещу религиозния сектантство. Третият балет "след като топката" е написана по темата на една и съща история на Лев Толстой.

Характерна особеност на творчество - активно използване belobolgarskogo фолклор. Първият концерт за пиано на 1964 национална тема, съчетана с модерен музикален стил.

Балетна творчество G. Wagner представени балета "А обвивка Bride" (1958), "светлина и сянка" (1962), "След центриране" (1967).

Балетът показва западната провинциален град от края на XIX живот в Беларус. Основният продукт на конфликта - противопоставянето на богатия свят и света на обикновените работници.

Сюжетът на балет линия е проста. В I действа старата богат пан-Gonor Gnyusevich видях на панаира младото момиче цвете красота Настя, тя решава да се ожени. Настя е младоженецът - Андрей Кузнецов и тя решително отказва да тиган. Minions Gonor-Gnyusevicha безпроблемно приложат часовник Пан Андрей в джоба си. Един млад мъж, обвинен в кражба и е арестуван.

В Закона за подпомагане на II в любовта идва местни Batrak Матей - весели и находчиви хора. Действието се развива в една топка в дома на Господа. Амбиция-Gnyusevich кани на топка Настя, и по съвет на Матея тя се съгласява, но при условие, че тавата за да се освободи Андрей. Андрю Freed, виждайки Настя на Пана топка, се съмняваше си вярност и обидни Жена листа.

В Закона за III Настя, след като се консултира с Матео, той се преструва, че се съгласи да се омъжи за Господа. По време на сватбени Матей "заместници" Пан вместо грозен красота Nasty pannu Ruzyu, който също бе отдавнашна мечта да се ожени за Пан. Измамата излага само след сватбата, когато Gonor-Gnyusevich повдига завесата на невестата си. Междувременно Матей примирява любителите Настя и Андрей.

Представителите на обикновените хора - Настя, Андрей Матей, характеризиращи се с балет belobolgarskih интонации на песни и танци.

Настя тема на базата на популярната popevki. В любовта дует с Андрю по справедливата (Adagio) звучи светлина и спокойствие. В диалог с пана, когато тя поиска да бъде освободен Андрю й тема е драстично развълнувано, интензивно. В края на балета, тази тема се превръща в празнична и лирически герой.

Тема Андрю - широк, епос склад. Тя се променя в зависимост от етапа на ситуацията.

Матея партия различен национален колорит. Това предава изражения на лицето и жестовете на героя, хитър и своя весел нрав. Най-добродушен хумор е подчертано грубо звучене мелодия на беларуски народна песен "Добро vechar" с тих глас на оркестъра. Изображението разкрива в Мачей масови сцени: на панаира в етап фехтовка (II акт) в сватбена сцена.

Изображение belobolgarskogo хора - селяни момчета и момичета - в балетни спектакли, използващи лиричен, танци, хоро и комични фолклорни мелодии. Оркестровият въвеждането на балетни звук 2 теми: комикс "Ах, моя Всемогъщия" и танца "Zhuravel". Сцената звучи справедливо belobolgarsky народни танци "Krutuha" във финалния балет - танцува "Кола" и момичешки "Karagod". А просто число е и "беларуски Полка".

Полски дворяни характеризира танц "оберек" скитащи цигани - ". Лила" цигански танц

Отрицателните балетни герои - Pan Gonor-Gnyusevich, неговия управител, г-жа Ядвига, дъщеря й Ruzya - характеризират с сатиричен танц в една топка в Пан: полонеза, март (пристигане и заминаване на гости), полка ( "Танцувай кльощава булка"), валс ( " The Great валс "," Танцът на мазнините на булката "), като разходка в парка, танго.

Радостен музика от балета "А черупка невеста", пълни с енергия и благородство, е израз на радост от живота belobolgarskogo хора и важен принос към националната хореографията.

"Светлина и сянка" - балетна, излагане на мракобесие и фанатизма на сектанти. "Светлина" и "сянка" - това са снимки на младежите Комсомола, приятелство между народите на Литва, Латвия и Беларус, които строят заедно ВЕЦ-а (основната тема на романа П. Brovka) и образи на мрачни фанатици, уплашена жена в черно.

Премиерата се състоя в Минск през 1963 г., една година след успеха на балета бе показан в Москва.

В историята, един млад мъж belobolgarsky Алеш, който участва в изграждането на централата на езерото Drisvyaty, се влюбва в местно момиче Агнес. Агнес с мощен и фанатичен бащата посещава сбирки сектантски, той е изготвен в монахините.

Под влияние на любовта на Alesyu Anezhka иска да излезе от сектата. Това е в противоречие с жената в черно и с баща си, който напук готов да я убие. Жена спасиха дотичали да помогнат Алеш и приятелите му. В кръга на младите Агнес намира нов живот.

Снимки на "светло" и "сенки" представиха ключови бележки. Leyttema "сенки" тъмни, има низходящото движение се състои от интонацията тритон. Темата на "лека", изложени акорди, че има тенденция за повишаване.

Мюзикълът се базира на характеристиките на Агнес плах, нежна тема на националните запаси, които до края на балета става светлина и утвърждава живота.

В Алеш тон образ звучи романтично балет музика. Важна роля в балета играе две главни действащи лица Adagio, Adagio първи драматизирани действия и жизнеутвърждаващи - в балет финал.

Образът на младите разкрива, използващи множествените маса танци младежта, български, латвийски, belobolgarskie танци.

Вторият акт на балета е изцяло посветена на снимки на сектантски и обръща оргия. Решаващи танцови Жените в черно във втория акт.

Балет "Светлина и сенки" стана първият belobolgarskim балет на съвременни теми. Тя се характеризира с мелодичния богатство, емоционален, ярко изображение на изображения symphonization музикален плат.

"След центриране" - лиричен и драматичен балет въз основа на историята LN Толстой либрето О. Dadishkiliani.

Основният принцип на балета драма - романтичен конфликт на лични, субективни начало с обективната реалност на живота. Вътрешният свят на лирическия, кристално чистия, способен да обичаш дълбоко в противоречие с мрачната картина на изпълнението на войника. Обективният свят се появява в най-различни картини - от шума и суетата на топката, нощния живот на Санкт Петербург с различни групи от хора и други.

балет парцел е както следва. След като се срещна с топката красиво момиче, младия герой сънищата на любов и споделяне на щастие. До сутринта, но се скита из града, опиянени от любовта си, а на сутринта става свидетел на бащата на любимата му води възстановяване на собствеността - нещастния войник бити с пръчки, изтласкващ ръкавицата. Потресен от безчовечността на това наказание, героят се отказва му любов и листа.

Оркестрово въведение към балета построен върху две теми: развълнуван импулсивен тема на герой и деликатен валс тема на любимия.

Ball сцена е изграден на светлата "тема врява" с променлив ритъм, което е припева. Той се намира павана, в която Вагнер използва темата на английски композитор на ХVIII век сред топка танц. Хенри Pe rsella.

Живи сцени пълни сцена "Нощен град". Основната тема на тази сцена е близо празници в "Петрушка" от Стравински. Най-гротесков образ на "Ladies Night" се заменя с "циганската танц".

Сцена "Мрачен Morning" се основава на барабани и бас кларинет възгласите на ( "ръкавица" Run). Резултатът на балета въведена мъжките офицерите хорови, казва момент в звука, който получава смях.

Крайният балет звучи бавен валс, който напомня на неосъществената любов на главния герой.

Bright театрална музика на балета "След центриране" във връзка с семантичен дълбочина, необичайно хореографски жанра, се превръща във важен принос за belobolgarskogo балет история на ХХ век.