Авангарден, модернизъм, постмодернизма - естетика - gaznyuk ч Библиотека на българските учебници
Авангарден, модернизъм, постмодернизъм
В действителност, днес ние имаме сложна смес от проявите на класическата култура и многобройните произведения, продукти и поделенията "некласически" култура, активно nonklasiky този процес смесване започна през първото и третото на ХХ век - авангард в avangardі.
Терминът "авангарден" (френски авангард-върви напред, авангард) в естетиката на ХХ век се определя от съвкупността от всички различни иновативни, революционни, бунтовнически, скандално, движенията на manifestarnih и тенденции в художествената култура на първото полувреме (а понякога дори! Първият трета) XX член като цяло, феномена авангард присъства във всеки преходен период в историята на културата, но в Awang ия на XX век се превръща в мощен феномен на художествената култура, която заема почти всички отделни видове iskusstvvidi Mistetstvo.
началото на ХХ в авангарден постулира ситуация на "фалит" на традиционните ценностни системи, провала на "здравия разум", поставя повяхване критика феномени като този закон и ред, постепенно движение на историята Ria - стопи идеали не устои на изпитанието на chasoimali perevіrki час.
За общи и специфични характеристики на най-авангардните тенденции включват:
о умишлено заточени експерименталното им характер;
о патос на революционната унищожаването на относително традиционното изкуство и традиционни културни ценности;
о остър протест срещу всичко, което изглежда консервативен, буржоазна, научна; в изобразителното изкуство и литературата - демонстрация на провала на мимическата принцип, с който се установява срещу yagom XIX век и е "директен" (реалистичен-натуралистичен) снимка на обективната реалност dіysnostі;
о необуздан стремеж към създаването на принципно нова навсякъде, и най-вече - във формите, средствата и методите за художествено изразяване на тази основа се основават декларативно, manifestarnist, скандално ия шокиращо представяне на представители на авангарда и на себе си - своите произведения, тенденции, движения и т.н., и т.н. софтуер. скандално авангард е насочена към активното (да шокира, агресивен) влияние върху масите в името на неговото пробуждане от сън smysladu общ;
о желание да заличи границите между традиционните изкуства, тенденциите в синтеза на отделните изкуства
Намерение да експериментират и унищожаването на традиционния израз в отхвърлянето на авангард, не само на традициите на класическото изкуство, но също така и на самото изкуство - целта на авангарда става "анти-работа" в рамките на х "анти-изкуство" P Пикасо определя изкуството авангарда като "размерът на унищожение": "Преди картината е създадена на етапи, като всеки ден се добавя към него нещо ново тя обикновено е резултат от серия от добавки моя снимка - резултат от няколко разрушения създам една снимка и след това да унищожи eeіy целевата картина аз potіm Ruino її.".
Силно ограничен до традиционното изкуство, авангард се фокусира върху абстрактни композиции да провокират интелектуалната съучастие на публиката, пробуждане, тремор на всекидневното съзнание и да се постигне това, на зрителя се предлага радикално нов опит визия за света на това се основава на универсалността на позициите на различните области на авангард (поп-арт, Dada, футуризъм , сюрреализма, и н) - неговите дейности се оценяват не като някои артистични движения, както и начина на мислене, с които Awang RD се опитва да се утвърди като нова дума в разбирането на човека, обществото, изкуството и творчеството moralalі.
От гледна точка на художествена и естетическа или дори общо културно значение, креативност мнозинство от представители на авангарда е експериментална, летливи, местната стойност за прехода си време, но Ca AME авангард дал и най-значимите фигури на XX век, което вече е влязло в историята на изкуството като на класиците: Кандински, Шагал, Малевич, Клее, Пикасо, Матис, Модилиани, Миро, Дали, Джойс, Пруст, Каф ка, Eliot, Камю, Йонеско, Бекет, Le Korbyuze и dr.shі.
Основните направления на авангард са кубизма, абстрактно (в цялото му разнообразие от неговите проявления), експресионизъм. Suprematism, футуризма, дадаизма, конструктивизъм, сюрреализъм, наивно изкуство; допълнителна dekafoniya и хазартен музика и по-малки събития.
Модернизма фундаментално избухна с установените форми на художествено представяне на действителността - канонизирани реализъм салон изкуство, академично изкуство, чувство за кризата на тези явления, както и в преследването на актуализации на модернизма се характеризира с дейността, динамиката, страст за движение и желанието да се действа срещу (нещо, някой или) за преодоляване на традиционните граници, незачитането на традиционните ценности, културната революция tsiynist на.
Като основните характеристики на освобождаване модернизъм:
о пълно отхвърляне на мимическата принципа в областта на изкуството;
о фокусира върху формата на техниката, която се разбира като основната база на продукта е идентичен с неговото съдържание;
о absolutisation визуален (аудио) представяне на произведението като самостоятелни форми на съществуване
Модернизма отхвърли реализъм естетика, от тесните рамки на тази, наложена на традиционните особености на парцела, от оптичната система на Възраждането тя произвежда драматично технически иновации, които да отговарят на духа на техническата цивилизация съществена трансформация преминали концепцията за вербална реч до унищожаването на синтаксис, правопис отказ, за да се върнете език автентичната си стойност от тази необходимост от почистване на истинската същност на човека от външно регулиране припокривания език и култура pochuvs Вова и изрази Arto A, B Hlebnikov С Mallarm и така нататък. Ето защо, като се опитва да се освободи предмет на автономия ЛИЗАЦИЯ от драстична промяна yazykovії MTIE.
Стойността на модернизма е, че той се е превърнал в специален, навременна форма на културен самопознанието, да се определят съвременното изкуство форма да бъде освободен художествено съзнание да открие възможност за създаване на нови значения на п, изместен акцентът в отношенията между изкуство и общество.
Най-известният Modern чиито работи си естетически радикал допринесе клирънс съвременната традиция включва: J. Джойс, М Пруст F Кафка, Р Musil, А Камю, Т Mann и сътр (проза) AA Стриндберг А Пирандело Б Брехт. Е. Ionescu, с Бекет и сътр. (в драма) Arto а, в Hlebnikov с Mallarm, Рилке F M, F Apollinerta сътр. (поезия) и Стравински на Шьонберг, в музика) в Кандински, М Шагал К Малевич P Пикасо, С. След X Миро, п Klee, Mondrian P, Р Magritt и сътр. (в zhivopisian, R. Magrіtt че іn. (в zhivopisі).
Основните направления на модернизма включват: абстрактния експресионизъм, бетон изкуство, поп арт, концептуализъм, минимализъм и др.
Концепцията на постмодернизма днес все още е доста противоречив и неясен Многобройни определение на постмодернизма винаги се координират помежду си, както на нейните параметри, както и от времевата рамка на първата електронна термина "постмодернизъм" се появява през 1917 г. (в книгата P Ranvitsa "Кризата на европейската култура") C в края на 1960-те години - през 1970 г., терминът се използва за да се определи тенденции новация в области като х архитектура и изкуство, и постепенно набира популярност от 1979 година, след излизането на труда JF Лиотар "Постмодернистите Състоянието: доклад за знание ", той утвърждава като философска ATEGORY определяне психични особености на модерната епоха в tsilomnu spetsifіku suchasnoї Епоха в tsіlomu
Постмодерната култура обхваща широк кръг от явления на материала и духовния живот в политическата култура - развитието на различни форми на postutopichnoi политическа мисъл в областта на философията - на postmet господство и физически, postratsionalizma, postempirizma (постструктурализъм postfreydizm, postanalitichna философия.) Етика - posthumanism postpuritanskogo свят, морално ambvivalentnist личност съвкупността от явления н показва формирането на пост-цивилизация, чиято същност и помага изясняване на художествена и естетическа ostmodernizm е в културните аспекти на появата на постмодернизма, свързани със софтуер изисква отражение на културата в нови форми на социален живот и икономически ред - едно общество на потребителите, театрални политиката, медиите и информация tehnologiilogіy.
Съответно, областта в контекста на пост-индустриална култура претърпява значителна трансформация:
* Shift от художествената работа на процеса на създаването му;
* С вербална ефрейтор жест, ритуал, който е - невербална комуникация;
* Изкуство в своите най-"напреднали" форми, които не са изпратени на дисплея на живот и се стреми да се превърне в един живот, който допринася за формирането на играта, алтернативен вид на личността;
* Увеличаване на ролята, която играят компютърни методи за създаване на артефакт
В пост-индустриална култура като цяло е насочена към представяне на света на сънищата, в безсъзнание, както това, което най-много съответства на хаотична, абсурдно, еднодневка, естеството на постмодерната мироглед С толкова ти дефиниция на прехода от модернистичния съзнанието на постмодерното свързани ориентация, като се пуска метафора на алкохол култура (която агресивно се наложи света, има за цел да се включат самостоятелно verditisya) към лекарството (не се променя света, и бавно, в детайли, texturally, пластично чувства материалния свят).
Сред най-големите разработчици на постмодерни стратегии в естетика и художествена критика могат да посочат JF Лиотар, Дерида F, H Дженкс, F Baudrillard, Yu Кръстева и Хасан, V Екологични и др.
Художествено-естетически аспект на културата на ХХ век, че има смисъл да се разгледа постмодернизма в контекста на редица семантични понятия: авангарда - модерно - постмодерната Трябва да се има предвид две точки shonaymensh
За авангарда и модернистична тоника дейност е необуздан стремеж напред към нещо радикално ново, че не съществува пред тях, до откриването на нови начини (които се считат за да е истина а) основни и значими художествени и семантично пространство е, че това е много сериозен и отговорна дейност, насочена към свалянето нещо остаряло и одобряване на някои нововъведения и постижения в областта на изкуството и естетическо преживяване Постмодернизмът е свободен от всички тези амбиции, стремежи, DV zheny Той се отврати от тях и да разберат безсмислието на всяка сериозна и прагматичен усилия, вяра в разума, прогрес, истина, доброта, красота и обща безпредметност на всяка вяра да го ценна има само едно - да се насладите на играта във всички области на човешкия живот и съзнание, в тези области, които могат да бъдат наречени културно, включително лихви играта културно наследство в културното наследство и, разбира се, не е автоматично показване на традиции традиция в постмодерното изкуство, както го виждат чи баща IU tsaet в монтаж, колаж дизайн, присъства в някои фрагменти от произведения или артефакти и всичко това - от гледна точка на отчуждени ironism, който се превърна в един от ключовите концепции на постмодерните ия естетика културно пространство на постмодернизма (което обикновено се завърши формирането на 80-те години), включва A: вертикална - цялата история на културата на архаичното, примитивен до най- "напреднали" тънък ozhnih потоци хоризонтално - художествен опит на всички страни и народи, има евроцентризъм губи значение естетически Кано ни става не канон antisistemnist, neierarhichnistt, neієrarhіchnіst.
Постмодернизмът действа като един вид модернизъм мутация, която замества модернистична форма, намерение, проект йерархия постмодерната анти форма, игра, шанс, анархия Естетика в този контекст, п действа като един вид смес, която формира нова равнопоставеност и prostyer играта.
Характерни черти на естетиката на постмодернизма:
о деконструкция на естетически обекта;
о превръщане на естетически обект в празна обвивка чрез симулиране контрастен художествени стилове (синкретизъм стил), доминиращ стил е gilerrealizm;
о интертекстуалност, цитира гръбнака, игра език като метод за художественото творчество;
oneviznachenist култ безшумен, грешки, пропуски,
фрагментация и монтаж принцип о;
о ironism, пародия, decanonization традиционните естетически ценности, аксиологичен (оценъчна) плурализъм;
о телесност ПАВ сензорна връзка със света;
о aestheticization на грозни;
о смесица от жанрове, висока и популярната култура;
о постановка, carnivalization съвременната култура;
о възпроизводимост, партида ориентирани популярната култура, потребителски естетика, нови средства за масова комуникация
Всички тези признаци показват толерантност, гъвкавост, плуралистични, отворени естетиката на постмодернизма, неговата анти-тоталитарен характер по същество изтласква идеята за господство над природата, оси sobististyu, обществото Постмодернизмът има тенденция да се диалог с различните сектори на хуманитарната култура.
Въпреки това, този призив на постмодернизма в съчетание с естетиката на вторичния, целостта на повърхността на загубата на автентичност и артистичен автономия артефакти, загуба на емоционални спонтанност и ценностни критерии за творчество Всичко това води до специфичен пост-modernistoky настроение, психологически и естетически инсталация, която съчетава цинизъм носталгия за загубен хармония и красота мирта Mistetstvo. Postmodernіstske Бюкън svitu ия стил Zhittya zvorotnim ранг vplivaє ma # върху една и съща областта на културата OAO All-ти suspіlnogo Zhittya. Zrostayut tendentsії neviznachenostі, SSMSC vіdtvoryuyutsya в vіdkritostі lyuralizmi, еклектизъм, разстройство, случайността културен живот Културни дейности се превръща в игра на интелигентност, създаден един вид metamistetstvoetstvo.
В естетическата сфера такова преориентиране се дължи на факта, че в пост-модернистични творби, артефакти, художествени разтваря в естетичната Постмодернизмът е по-близо до естетика, отколкото към изкуството, такъв "двоен" естетика, естетика на площада, който е една игра, начин свързва фрагменти, фрагменти, части от цялото предходната реколта, ги поставя в ново усещане за арт-пространство на тази колекция е за отделния човек, е включена в първия постмодерната общност, основната цел - естетическа наслада Така тази цел се постмодерната процес stskoy игра много представители на постмодернизма се реализират и някои от тях са на На'ви в не считат, че самите пост-модернисти Акценти всеки естетически, художествени дейности се прехвърлят от израза (Латинска expressio - израз) на съобщението, pidklyuchenist на много художествени и творчески игри, естетически полилогът Постмодерната култура отхвърля йерархична концепция елит и масовата култура като анахронизъм и е фокусиран върху естетическите нужди на масите, като се набляга на ценни STI potrebleniyanostі spozhivan Nya.
Постмодернизмът отказва по принцип за всички глобални амбиции, той умишлено се появява "умора" на културата, неговото иронично отношение към него като цяло и за творческата дейност, като част от него, но в 90-те години на ХХ век може да се разглежда като една постмодерна "уморен" вече от себе си Този път забелязан идейни основатели на постмодернизма умора, еуфория рецесия от Съществува хипотеза, относно перспективите за postpostmodernistskoi на еволюцията, което се свързва tehnoobrazamy, virtualistics свети спецификата postpos модернизъм, което се характеризира с нови художествени и естетически канони - teraktivnist другите и желанието да се създаде нова артистична среда. - виртуалния свят на дейностите по Интернет на изкуството все повече се конкурират с предишните художествени и естетически форми formamudozhno-estetichnimi.
Сред многото представители на постмодернизма в областта на изкуството могат да бъдат идентифицирани като най-талантливите и Бойс и аз Kounellis в изобразителното изкуство, Джон Кейдж и музикални KH Щокхаузен, R Грийнуей във филма, F F Батай, The Бъроуз, еко в литературата в съвременната украинска литература представители на постмодернизма е Andrukhovich Ю, Yu Izdryk О Miyanenko, проливи Bear за Zabuzhko и Йо. Zabuzhko че іn.
Като принципно нови разработки в изкуството практика, можете да посочите до появата на тенденции envayronment и акционизъм във всичките му форми (собствени акции, хепънинги, пърформанси)