Арт сдружения и тяхната роля в развитието на живописта - изкуство и култура

3. Art сдружения и тяхната роля в развитието на живописта

Художествен сдружение "Светът на изкуството" се обявява издаването на списание със същото име в началото на XIX-XX век. Изхода на първия брой на списание "Светът на изкуството" в Петър-Burg в края на 1898 е резултат от едно десетилетие на комуникация група Ms-vopistsev и графики, начело с Aleksandrom Nikolaevichem Benua (1870-1960).

Основната цел на изкуството да прегърне-vlyalas красота, с красота в субективно разбиране на всеки майстор. Такова отношение към задната страна-гу изкуство даде художник пълна свобода в избора на теми, образи и изразни средства, че България е доста нова и странна.

"Светът на изкуството" отвори врати за руско-ТА на обществото много интересни и непознати за нея, преди да проявите на западната култура, в частност Fin-тират и скандинавски изкуство, английски художници prerafae-Lits и Graphics Obri Bordsli.

Отличителна черта на художници "Светът на изкуството" има много страни. Те са били ангажирани в рисуване и дизайн theatrica-номинирана представления и художествени занаяти. Въпреки това, най-важното място в тяхното наследство принадлежи на графиката.

Най-добър продукт Беноа - графика; Сред тях са особено интересни илюстрации към Александър Пушкин "Бронзовата конник" (1905-1922 GG.). Основният "герой" на целия цикъл започва Петербург: му продажба Дзъ, канали, архитектурни шедьоври, които се появяват в студения строгост на фини линии, по-драматичен контраст на светли и тъмни петна. В кулминацията на tragi-ди- когато Юджийн тече от скокове представи него страхотен гигант - паметник на Петър Велики, майстор на тираж натура тъмно, мрачни цветове.

Беноа творчество близък ЛИК романтична представа за противопоставяне ODI nokogo многострадална герой и света, безразличен към него и убива Настоящият-напътства него.

Осъществяване театър-спец Такла - най-ярката страница в процес на разработка Lva Samuilovicha Baksta (истинско име Розенбърг, 1866-1924). Най-интересното от произведенията му са свързани с оперни и балетни спектакли на "Български сезони" в Париж, 1907-1914 GG. - един вид фестивал на българското изкуство, организиран Dyagi наляво. Бакст извършва скици Деко радиостанции и костюми за операта "Сало-Mey» от Рихард Щраус, на апартамент "Шехеразада" от балет Римски-Корсаков "Следобедът на един фавн" към музиката на Клод Дебюси и други спец-Такла. Особено полезни са костюмите, които са станали самостоятелно твои елф графични произв-циите. Художникът моделира костюма, с акцент върху движенията на системата за танцьор, независимо дали чрез цветово Великобритания и той се опитва да разкрие модела на танц и характер на музиката. Тя очертава повлияе зрението на остротата на изображението, хлътналите движения природата ponima балетни и изненадващо елегантност.

Една от основните теми в продължение на много господари на "Светът на изкуството" е призив към миналото, копнеж за загубена идеален свят. Лиу bimoy ера беше XVIII век, и особено по време на рококо. Ху-dozhnikov не само се опита нд Sit този момент в работата си - те привлече вниманието на обществеността към истинското изкуство на XVIII век. Факултет Кали повторно отваряне работа на френските художници Antuana Vatto и Оноре Fragonara и неговите сънародници - Fodora Rokotova и Dmitriya Levitskogo.

Със снимки на "галантен век", свързан работа Беноа, където Версайския дворец и парка пред-поставени в красива и хармонична гранично-но изоставен от хората свят. Евгений Evgenevich Lansere (1875--1946) предпочита да изобрази кола-тиня руския живот на XVIII век.

Със специални изразителност мотиви в стил рококо проявява в Започната-минутни Константин А. Somo острови (1869-1939). Той скоро PUR-schilsya на историята на изкуството (баща на художника е куратор на Ермитажа колективно-ции). След като приключи мисията на Acadia изкуства, на младия магьосник стана прекрасен познавач на стари картини. Сомов блестящо тях-Тед техника й в своите карти-опита. Основната жанра на работата му може да бъде описан като вариации на тема "галантни сцени." Действие-ТА на картини на художника възкръсне като че героите на Вато - дами в прекрасни рокли и перуки, маски, комедийни актьори. Те флиртуват, да флиртуват, да пее серенади в алеите на парка, заобиколени от Nye галеха сияние predza-Katni светлина.

Мстислав Valerianovich Dobuzhinsky (1875-1957) съсредоточим чилаут си внимание главно върху градския пейзаж. Неговата Петер бург за разлика от Peterburga Benua лишени от романтичен ореол. Ху-dozhnikov избира най-neprivle-тивна, "сиви" видове, които определят града като един огромен механизъм, Ubi-vayuschy душа.

Съставът на картината "Човекът с очила" на ( "Портрет на KA Syunnerber-ха", 1905-1906.) Се базира на про-противопоставянето между героя и града, който се вижда през прозореца широко. На пръв поглед, забеляза няколко къщи и човешка фигура с по-натоварено в сянката на лицето изглеждат изолирани един от друг. Но между тези два плана Съществуващ-съществува дълбока вътрешна връзка. За ярки цветове в полза "механично Env" тъпота градски къщи. Hero откъснат, погълнати в себе си, в него в лицето нищо друго освен една уморена-STI и празнота.

Съюз на българските художници

Съюз на българските художници - ПЗ-съюз, от което се появява през 1903 г. в Москва. Основната му е Kon-stantin Хуон, Аврам Архипов. Игор Грабар, Аркадий Rilov. Голяма роля в появата на Съюза играе "Светът на изкуството", въпреки че Москва майстори много търсени про-tivopostavit се Petersburgers. Те бяха далеч от символика и свързаните с тях идеи. Техният стил е съ-унифициране на реалистични традиции на Странниците и опит Impress-nism във въздуха и предаването светлина. Да бъдеш под влиянието на някои творчески Константин крави-на, които често са участвали в изложби на Съюза, тези творци гравитираха към ландшафта и жанр-жа vopisi

Много емоционални възгледи Arkadiya Aleksandrovicha Rylova (1870-1939), ученик на A Kuindzhi. Във филма "Green Noise" (1904) излиза, олюлявайки се в порив на вятъра, написани сочни razmashi stymi-инсулти, и се простира в Pas дистанции дупки изглеждат толкова ярки като на преден план, което създава oschu-schenie украса.

Произведения на господари на Съюза на руските художници-ващи с цялото очарование и високо техническо ниво на Lich доста силен Konser-vatizmom. Силни реалистични корени никога не допускат жа vopistsam стъпка площ търсене но О-форми и средства за експресия. Може би затова много от членовете на Съюза на българските художници Тя надхвърля Khodnev-добре в картината на официалното изкуство от съветския период, достигайки обаче, най-достойни за него.

За разлика от други hudozhest неправителствени групи, за които първият съвместен изложба на Стан-рана началото на пътя за Москва-ING символист то е резултат: Малко след това Sodra множеството започна да се разпада. Въпреки това, в стила на "Blue Rose" до голяма степен определя по-нататъшната работа на всеки от тях.

Сред участниците в шестнадесет на изложбата от особен интерес е, разбира се, Павел Varfolomeevich Кузнецов (1878-1968). До началото на 10-те години. XX век. работата на художника е бил близо начин на своя учител Борисов-Musatov и групата френските символисти "Nabis". Seascape г-жа Кузнецова, 1904-1905. например мерки за "Фонтана", "Добро утро", декорирани в студени цветове: сиво-сини, Блед-но-лилаво. про-пространства очертава ОБХВАТ-ING неясно изображение има тенденция да се декоративни конвенции. Особено внимание е отделено ma STER вид предаване на светлината, информира пейзаж oschu-schenie мекота и в същото време усещане за мъчителна тъга. Асамблея на ботовете Кузнецова 10-те години. особено в така наречените "Източна съкратената RII", вече ясно се вижда уникален творчески стил зрял майстор. Живопис "Мираж в степта" (1912 г.) най-напред е много проста в съдържанието: степта, единични палатки, ходене бавно или беседка pardavimas.Kainos-духаше хора, които не забелязват прекрасния блясък, изпълвайки небето Sheha. Боядисване отново решен в студени тонове и ярки петна (СБАЛ-тура, човешки фигури) подчертават само абсолютната доминация на синьо-сиво мащаб. Нежно сияние на мираж - най-важното, което привлича от картинката: това е той изглежда истинска реалност, а хората и техните жилища възприемат Ся като мираж.

Работата на Николай Николаевич Сапунов (1880-1912) плуваха топяща символика и примитивни елементи. Живописта му "The Ка-Rusel" (1908), изглежда, ти-pichnaya примитивно "иго картина план." Въпреки това, къси леки инсулти, к-с Кон-neniya нето (т. Е. не се смесват в палитрата) рисува напомнят изискани маниери на френските майстори. И това предварително се върти в палячовщина сцена СИМ volistskoe "визия".

Съществено значение за Сапунов имаше снимки на една отминала епоха, която го отвежда до Санкт Петербург ma-изтрита "Светът на изкуството". Такава е картината на "бал" (1910). Аз възкреси schaya в сцена памет Хикс-метров топка ера Пушкин.

Много по-носталгично настроение се усеща в произведенията на Сергей Юревич Sudeikin (1882-1946). Действието на картини на художника, в частност работата "в парка" (1907), се извършва, като правило, в английски парк, сред гъстия листак и загуби в белите й дробове перголи. Ся се пенсионират в лодки и по алеите на парка се влюбват като чифт lonnye се разтвори в мъглата от мек въздух, техните Cro-антипла цифри са орга-част-граница природата. Разпръснати-ТА мрачната светлина дава тези "сцени ера на сантиментализъм" чувство за блян и копнеж за една тръба.

Изложбата "Синя роза" не-по доведе до създаването на трайни промисли-правителствени асоциации Москва символисти. Но името й Pozdov-то е станало метафора, дефинирана-делящи основните характеристики на тяхната STI-A: интимност, желание за размисъл

Така че, в началото на века в България е имало много арт-съюз neny "Светът на изкуството". Съюз на българските художници и т.н. За да се съберат под един покрив художници, Дишайте-lonnyh идея за съживяване на народната култура.

Появата на нов модел на живопис в края на XIX - началото на XX век. който е известен като Сребърния век, това се дължи на дълбоките промени в националната перспектива и ценностите на духовния живот. Кризата се проявява в съзнанието на упадък, в опит да се измъкне от стереотипи и догми век про-svescheniya. Промяна на основите на националната култура премина през три линии. Първо, преходът от рационалист мироглед Опит за камери разбираме света в неговата цялост чрез неделима връзката на знание, вяра и чувства. На второ място, образувана елементи на светската религиозна Фило-София като нов световната култура. На трето място, култура свали товара на "обучение" и засилен пророческото и творческа роля ху-dozhestvennogo креативността.

Промяна на философските основи на свой ред H1H и двадесети век. обединени с творческите търсения в областта на художественото език. Най-polnok дори да доведе за промяна, изразена във формирането на естетическата система СИМ volizma, която се е превърнала в инерция ъпгрейд всички сфери на културата

В края на руската живопис век преодоляване на националните граници и да стане събитие от световна класа. Тя се използва цялото богатство в E rovyh и собствените си културни традиции за развитието на вътрешния всички Rianta модерното.

Важни източници на формиране на духовните основи на Сребърния възраст е култура на провинция и градовете. Арт Нуво, символизъм и авангарда изпълни ролята на "мотор", ускорява духовното развитие на нацията, буквално "плъзгане на" го към новата XX век.

3. Власов, РИ Константин Коровин. Tvorchestvo.- L. 1970-132 ° С.

4. Волков NN Съставът zhivopisi.- М. 1977.- 174s.

6. Lapshin "Съюзът на българските художници" - М. 1971.- 206c.

7. Н. Lapshin "Светът на изкуството". Есета за историята и художествени PRAC-тикове. М. 1977.- 186s.

8. Лебедев GE Руската книга илюстрация на XIX век. М. 1952.-160s.

9. Есета по история на българската портрета на втората половина на ХIХ век / изд. NG Mashkovtseva. М. 1963.

10 портрета на българската история Есета късно XIX - началото на XX съм-ка / Ед. NG Mashkovtseva и NI Соколова. М. 1964.

12. SarabyanovD.V. Руско изкуство на ХIХ век. сред европейските училища. М. 1980.

13. DV Sarabyanov В историята на българското изкуство през втората половина на XIX век. М. 1989.

15. Turchin VS Период Romantic в България. М. 1981.

16. Fedorov-Davydov AA II Левитан. Живота и творчеството. М. 1966.

[2] Власов RI Константин Коровин. Tvorchestvo.- L. 1970-P.32.

[3] N. Lapshin "World на Art". Есета за историята и художествени PRAC-тикове. М. 1977.- стр.86.

[4] Turchin VS Период Романтична в България. М. 1981, стр.90

[5] [5] D. Sarabyanov В историята на българското изкуство през втората половина на XIX век. М. 1989.- стр.100

[7] GE Лебедев Руската книга илюстрация на XIX век. М. 1952, стр.60.

[9] Fedorov AA-Davydov II Левитан. Живота и творчеството. М. 1966.- стр.56

Особеността на руската живопис от края на XIX- началото на XX век

Информация за работната програма "Развитие на живопис в България късно XIX - началото на XX век"

Категория: Култура и изкуство
Брой знаци с интервалите: 58680
Брой на таблици: 0
Брой снимки: 0