Арт Нуво като културен феномен

Съвременната култура като реалност

културна панорама на ХХ век е много пъстра. Съвсем ясно е, че по силата на мощното развитие на средствата за масова информация и информацията, съвременната култура оказва въздействие върху архаичните и традиционните култури на много народи по света. Всяко общество е наследство от институциите, която се организира от правилата на колективния живот, наслояване, които образуват една сфера. Тези институции - нещо като мрежа от обичаи и навици на преплетените нишки на колективната памет.

Без култура не може да бъде истинска свобода. Много изследователи са убедени, че нашите задачи време изискват смели подход към проблемите на ХХ век, които възникват основните проблеми в областта на културата и тяхното решение - в развитието на културата.

Всички цивилизованите народи в традиционния смисъл на думата има своя фолклор, неговите епоси, собствен, който е разработен в рамките на работата на много поколения, културното съзнание.

Целта на настоящото проучване е да се изследва явлението Nouveau като културна забележителност.

Във връзка с предвидената цел е препоръчително да инсталирате следните задачи.

- разгледа историята на този район

- установи посоката на връзката под внимание в областта на изкуството и развитието на обществото.

Съвременната култура като реалност

Брилянтно покачване Nouveau е продължило малко повече от десет години, но в началото на H1H и двадесети век той е бил доминиран от органични форми във всички области на изобразителното изкуство и дизайн.

През 1895 г., родом от Германия и изкуство търговец Самуел Бинг открита художествена галерия в Париж. "Ново изкуство" - Като ценител на японското изкуство, той отвори вратите си с най-новите тенденции в триножник и приложни жанрове и призова неговото творение «LArtnouveau».

На първото отваряне деня Таксувахте-богатата колекция от ярко-pisi, скулптури, рисунки, керамика, арт стъкло и мебели, невероятно разнообразие от стилове. Все пак, въпреки това разнообразие на много галерии изложби имаме две общи неща: отхвърлянето на реалистичните традиции в полза на екзотични и символично поклонение на декоративна потенциал на ухапване като камшик на камшик, линии.

От Ренесанса в Западна изкуство безспорни майстори-актуализира себе си реализъм. реализъм всемогъщество издигане кавалетна живопис до статута на "Кралица на изкуствата", бутане сенките декоративни и приложни жанрове, така че най-талантливите художници гравитираха към него точно. В резултат на това приложни изкуства и тяхната характеристика абстрактни орнаменти са в периферията, а в средата на XIX век. Тя формира истински пропаст между художниците статива, които се считат за истински творци, както и да валят в позицията на занаятчии господари на декоративното изкуство.

Изкуства и занаяти

Повратният момент в тази тенденция, която изигра решаваща роля в развитието на модерността е в действителност, дело на един човек - Уилям Морис (1834-96). Възмутен лошия вкус на масовите "потребителски стоки", Морис смята, че изкуства и занаяти са неразделни и всички околни върху хора трябва да бъдат маркирани с печата на художника.

След като овладял професии шкафове, стъкларя и принтера, Морис, основана през 1860. работилници, в които продуктът да бъде творчески синтез на изкуствата и занаятите. Самият Морис не беше имало в създаването на модели за гоблени и тапициране на мебели, вдъхновени от растителни мотиви на природата.

Един от сътрудниците на Морис беше Едуард Бърн-Джоунс (1833-98), чийто декоративен стил е повлиян от прарафаелитите. Финият елегантността на линия опъва Бърн-Джоунс пое поста от средновековни ръкописи осветени. Като пряко следствие на съветника в черно и бяло книга илюстрация този начин ясно отразено в неговите картини с маслени бои, декоративни ефекти са напълно чужди на академизма след това. Изкуства и занаяти имал силно влияние върху развитието на Арт Нуво.

В други части на изкуството фондации в Европа бяха подложени на атака от съвсем различна гледна точка. Поставя под съмнение естетическите качества на импресионизма, художници 1880-90 двугодишен период. плисна върху платното увлекателна своите идеи и чувства. От бягство видима действителност, последователи и членове символизъм "навигация" група се подчертае запълни размерите картинни безредици бои пространство вихрови и като Морис и Бърн-Джоунс, широко използван пластмасов богатство линеен модел [1].

Творчеството Биърдсли предизвиква фурор в света на изкуството, както и неговите вълнообразни линии графика по различен начин започнаха да се появяват в творбите на художници, дизайнери и архитекти в цяла Европа. Това е по този начин е създаден миниатюрни картините му холандец Jan Toorop (1858-1928), в т. Н. пробит от смущаващи символика на "Три булки" (1893), както и в Берлин норвежката Едвард Мунк (1863-1944) е бил в състояние да изразят залива на мизерия и по-стремежите във филма "Писък" (1893).

В архитектурата на една от най-ярките представители на новия стил е белгийската Виктор Орта (1861-1947), е подал молба за проектиране на методи за изучаване на структурните характеристики на стъкло и стомана в поредица от имения, построени в Брюксел, хотели и офис сгради. Едно от първите му творения е пискюл имение, където ритъмът на ухапване, като камшик на камшик, ред се превръща просто изграждане на жилищен блок в хармонично художествен състав. За първи път се появява на предната част на растение мотив мобилен минава през фоайето на главното стълбище, разпада стени, тавани, паркет и парапети, повтаряйки ехото на чугунени отливки, корнизи и картини.

В къщите на Viktora Орта линия графични Биърдсли превърна в органична-пластмаса-гранични пълзящи лози. Този стил е успешно уловени парижкия архитект Gektor Gimar (1867-1942), станал известен проекти Париж метростанции. Дори най-простият от тях расте от земята на чугун стъбла превърза арки над входа.

Този органичен стил донесе на световната височина на банер-ти испанец Антонио Гауди (1852-1926), чиито пленителен творения красят улиците на Барселона. Ако ранните си проекти, в т. Н. "Casa Vicens" (1878-80), характеризиращи се с геометрична украса и ехото mavri-Tang стил в по-късните творби, структурни и декоративни елементи са вплетени в izvivistye, течни растителни форми, и изглежда, че сградата е нараснал през нощта като страхотна гъба.

Друго нещо е, интериора и обзавеждането. Малки форми и еластична мате-риала вдъхновени модернистичните майстори на по-обстойни и обмислени облицовки и дизайнери като Хенри Ван де Велде (1863-195 ") създаде невероятна дизайн на интериора декоративни елементи :. Бюра, свещници, лампи и прибори за хранене . Такава необуздан въображение не е толкова далеч на полета е да всеки вкус. наследникът на Валтер Морис Kroyn нарича Нуво "декоративен странна болест", както и много грозни намери гротескни образи Биърдсли, Мунк и бързат, преувеличени форми на Гимар и Гауди ,

Тези естетически проблеми най-малко не смути от Чарлз Рени Макинтош (1868-1928). В творчеството му намира израз по-скоро Иса-сканиране сдържан японски ръба на модерността, а не чувство-дека-dentskie експерименти Биърдсли и неговите последователи.

Заедно със съпругата си Маргарет Макдоналд, сестра й Франсис и нейният съпруг Хърбърт Макнеър сестра Макинтош създаде сложна, хладно и ясно стил в архитектурата, интериор и обзавеждане. В "квартета" работи основно в Глазгоу, изпълнение на проекти като "стени Willow чайни" са украсени с японски стил женски фигури вплетени в стилизирани флорални мотиви върху плоска монохромен фон. Тези изящни флорални мотиви се повтарят във вертикално нарязан метал pegeeple Tami врати стъклопис, стопански инвентар чайни.

Със специална сила този стил се проявява в създаването на най-голямата Mac - сградата на Училището по изкуства в Глазгоу. Целият му изграждане на монументален тежест и практически, нищо, наподобяващо органични форми Guimard и Гауди. Въпреки това, тук стилизирани флорални мотиви се срещат в контурите на декоративни корнизи.

Rectilinear стил на Макинтош и неговите сътрудници са имали силно влияние върху работата на австрийския художник Густав Климт (1862-1918), може би най-последователен изпълнител на Арт Нуво. В ва-МОМ-известните му картини заобиколен Климт създаде "квартет" удължена женска фигура трептене модел на абстрактно форми и многоцветни бои с металния рефлекторен, което води до стена памет многоцветен керамика An-Tonio Гауди. Позовавайки се на мозайка техниката Климт достигнато замаскиране ефект в техните стенописи до Stoclet Palace в Брюксел (1905-11) [2].

От 1910 почти всички гиганти на модерността се обърнаха към други произведения на изкуството NYM стилове, и мястото им е посредствени имитатори. И все пак, въпреки краткия век, този динамичен стил има трайно влияние върху изкуството и архитектурното си наследство все още е угодно очите ни.

Тази работа води до няколко извода:

- терминът "постмодерното" по някакъв начин в близост до концепцията за демокрация. Демократизацията на обществото е неговата след модернизация: унищожен един стил на културата, има културен плурализъм, бране хора и процеси средно повишаване на масовата култура, намаляване на възможността от появата на гении и герои, извисяващи се над тълпата. Постмодерност вижда тези резултати като нормален демократизация и измисля интелектуални и художествени средства по техен образ.

- Съвременно изкуство е разделена на множество посоки и тенденции.