Арт гоблени и интериорна декорация
Цикъл "Anzheysky Apokalipisi". Фрагмент. Батай Н. втората половина на 14 век. Франция
Tapestry тъкане центрове са постоянно изправени пред предизвикателството длан.
- През 14-ти век, е бил водещ в Париж, а след това - Арас.
- В 15 - Arras и Tournai.
- През 15-ти - 16-ти век - града, в басейна на река Лоара.
- През 16-ти - Брюксел, Антверпен, Oudenaarde - Фландрия, Ферара и Флоренция - в Италия.
- През 17-18 век - Royal Фабрика в Париж фабрика в Бове.
Най-добрият сред всички европейски заводи преди края на 18-ти век са били фламандците и френски език. също така е важно, че всеки център, специализиран в техниката на тъкане. Така че, gotlisnomu предпочитан Париж майстори, Арас, Брюж, Турне, докато baslisnoe предпочитани в Брюксел и Oudenaarde.
В градовете на басейна на река Лоара река (което се премества много парижки тъкачки по време на Стогодишната война) до края на 15-ти век е роден специален тип гоблени, така наречената "milflerov" (френски хиляда Fleurs -. Хиляда цветя).
Това име са получили поради своя отличителна черта: разнообразие от малки цветя гъсто "пълна с" тъмно синьо или тъмно розов фон на отделните изображения, сюжетни сцени, декоративна граница. Трудно е да се името източници на емблематичната "milflerov" със сигурност. Те отразява (съществуваща и до днес във Франция), по обичая на декориране на улиците по време на фестивала на Corpus Christi завеси, които забодени много букети от живи цветя. Тук можете също да видите традиционните елементи на народната бродерия. "Milflery" директно в близост до готически стенописи и стъклописи, портрет миниатюра. И тук, и там, фигури на хора и животни, архитектура, дървета с птици по клоните, пълни с плодове и цветя, "придружава" билки, цъфтящи храсти с пеперуди цветни пъпки, както и много други флорални мотиви, като се набляга на сезонните цикли на природата. Специално място сред френската "milflerov" края на 15-ти век, заема създаден в Турен цикъл от шест гоблени "Дамата с еднорога".
"Дамата с Edinorogm" цикъл. "Мирис" Tapestry. Фрагмент. В края на 15-ти век. Франция, Турен (Тур)
Съвременните публика не е лесно да се чете цялата необичайна символика на тази великолепна работа, въпреки че се смята, че изображенията на дамата гоблени - реална историческа личност, представител на един от най-видните семейства на град Лион - Клод Le Viste, и на целия цикъл е поръчано от годеника си, Жан дьо Шабани-Vandenesse за сватбата си. Какво се крие зад елегантен и мулти-ценен символи на асмата, където винаги присъства Unicorn? Пет композиции, според повечето изследователи, е алегория на петте сетива, шестият е изобразена сцена на годеж на булката и младоженеца. Навсякъде в центъра - елегантна дама в различни рокли, украсени с шарени тайна, панделки, цветя, скъпоценни камъни. Дами и грациозни движения на жестовете й, както и на целия комплекс символични образи около него, трябва да въплъщават метафорично:
- "Vision" (Дамата с огледалото, в което той вижда отражението си Unicorn)
- "Говори" (дама играе на малък преносим орган, и присъстват на дивеча)
- "Мирис" (Lady, сплитане венец от цветя, които стоят зад - маймуна смъркане цветя в кошница)
- "Touch" (Lady, лява ръка докосна рога на еднорог стои там, нали компресира флага на вала с герба)
- "Вкус" (Дамата на лявата ръка, която седи пляскаше криле папагал, нали се сладкиши от купата в ръцете на камериерката).
- На шестия гоблен красивата дама на прага на полуотворената врата на палатката, украсени с панделка с думите "Единственото ми желание", внимателно избира бижутата от кутията, която държи предната част на слугинята си.
композитен пергола диаграма във всяка идентични. Smooth розово-червен фон, изпълнен с най-различни цветя и растения, сред които са снимки на кучета, лисици и диви зайци (може би това е намек за страст за лов). В долната част на изображението се тъмносин с овална форма. Може би на снимката е уединен остров, щедро, осеян с цветя, билки и животни. Също така, той растат дървета, които (според приетите символи) са изобразени по двойки, реализираща мъжки и женски. Така, например, дъб (символ на дълголетие и сила) е съседен на ябълково дърво (жизненост и символ плодовитост). Красива дама винаги да придружава Леон (символизиращ силата и благородството) и Unicorn (която въплъщава древните представи за чистота и целомъдрие). Неизменност на тяхното съпътстващо Дам също символизира лоялност, постоянството и силата на брака (Лев също е присъствал на ръцете на благородно семейство Шабани).
"Благовещение". Фрагмент. В началото на 15 век. Фландрия, Арас
От края на 15-ти век има водеща роля в развитието на гоблена се премества в Фландрия.
Ако Франция е изкуството да се поддържат главно покровители поръчки, както и производството на базата на заповед на крале, а след това във Фландрия, която вече е в 12-15 век е бил един от икономически най-развитите региони в Западна Европа, които тъкат покровителствани от гилдиите занаятчии градски. Фламандски гоблени в продължение на три века (15-18 вв.) Са най-ценното международната търговия. Отлична организация на производството на гоблени в главните центрове - Антверпен и Брюж - допринася за факта, че фламандските гоблени в голям брой разпръснати из Европа. Това се дължи на тяхното количествено преобладаване в различни колекции (както частни, така и музейни), множеството от местопрестъплението реплики, повторения и копия. Прелюдия към "златния век" на фламандското гоблена е дело на майстори на Арас.
Те бяха първите, които използват за патицата, заедно с вълна и коприна, така наречената "Кипър злато": бельо или копринени обрати, сплескана тел преплетени с злато или сребро. Блестящи, пенливо гоблен е толкова голямо, че много бързо станала известна град. "Арас" (или "Арецо") започва да се обади всеки гоблен изобщо. Завладяването на Арас (1477), френският крал Луи XI, за да унищожи града и да сложи край на дейността на Tapestry Фабрика. Които тъкат Арас били разпръснати из цяла Европа.
Най-големият център на гоблен тъкане е Брюксел.
В този брилянтен център на художествения живот в фламандски гоблени почнаха да носят карикатурите на изтъкнати майстори на живописта. Фламандски тъкачи се търсят начини да се доближават възможностите за живопис, въпреки че те са притежавали доста скромна палитра от основните цветове. Имаше шест: жълти, сини, два нюанси на червено, "плът" и сиво. Запалка или тъмни тонове се постигат чрез използването на различни фиксатори или поради люк (с дълги клинове взаимнопроникващи два цвята, образуващи междинно тон).
Цикълът на "Давид и Витсавее". Среща на Давид и Витсавее в двореца на Давид. Фрагмент от 1510 - 1520 година. Фландрия, Брюксел
Един от най-добрите примери на фламандски гоблени тъкане от началото на 16 век -shpalera "Давид и Virsavnya". Той има силни ехото на изискан средновековно изкуство с усъвършенствана графика-Elms декоративни мотиви и преувеличени гладкост от състав. Въпреки това, остротата на наблюдение на природата, активната одобрението на красотата и радостта от живота са вече видими характеристики на Ренесанса мислене.
Нов период в историята на фламандски гоблени тъкане основно се свързва с името Рафаело.
"Деяния" цикъл (от Рафаело картон). Фрагмент. 1517 - 1520 от Фландрия, Брюксел
Tapestry, направен карикатурите на Рафаел, определя по-нататъшното развитие на Европейския гоблен тъкане като изкуство "вълна на открито", с всички функции, присъщи на монументалната живопис от времето. Характерно е, че това е благодарение на Рафаел, гоблен на 16-ти век и се много близо своята специфика иновации: тъкани граници с фигурални мотиви, които, както и рамката, която разделя картината от стената, граничи с композициите централни парцел асми. Тези мотиви се наричат "гротескни". Неговата чудновата форма те се върнаха пергола рафинирани ornamentalyyust (предварително загубени, в опит да се доближи до живопис). На развитието на цяла група от гоблени-гротески решаващо влияние известните фрески в лоджия на Ватикана, Рафаел направи своите ученици, под негово ръководство.
Заедно с "гротески" значително развитие в декоративно изкуство гоблени, натрупан пейзаж и натюрморт.
Тези жанрове е особено близо до капитаните на Фландрия и Холандия. Нарастващият интерес на клиентите към пейзаж жанр в живописта са допринесли за развитието на своята Cordon и тъкане. Снимки на животни и птици на фона на растението, получени по това време се нарича "Verdure" (Фр зеленина. - Grass, листа), същото важи и за боядисване и гоблен.
Verdure "се бори с дракон с пантера". В средата на 16 век. Фландрия, Брюксел
Един от първите в жанра Verdurin присъедини Главен майстор Вилем Pannemaker Брюксел фабрики, майсторски включени в растителен произход различен печат състав. Великолепната фламандски Verdure средата на 16-ти век украсяват кралския дворец на Вавел в Краков Хил. Те се отличават с перфектно владеене на състав, цвят изтънченост, пълнотата на детайла. Горски пейзажи, пълни с хармоничен баланс. Само след като е разделен на сцени бърза борба на реални и въображаеми животни: леопард с мечка, дракон с пантера. Пейзаж в Tapestry зеленина (като в картина) е построен на принципа на рокер. дълбочина Transfer пространство постигне поредица от кафяво мастило (земя) и тъмно зелено до първия план; зелена светлина на втората и синята светлина на третия шофиране.
През 17 век производството на Verdure започна да се специализират в един от центровете на фламандската гоблен тъкане (позната още от средата на 15-ти век) - Oudenaarde. Бизнес мина толкова добре, че понятието "Verdure" е станала синоним на гоблени от Oudenaarde. Продукти audenardskih тъкачи включени оцветяване, накиснати в зелено, кафяво, синьо-зелено и жълто-крем цвят. В допълнение към любими цветове са любимите животни и птици (фазани, пауни, чапли, петли, елени), както и растения и дървета (дъбове, кленове, макове). Суровините в Oudenaarde е по-грапави, отколкото в Брюксел. Въпреки това, текстурата е придобит допълнителен неочакван, и по-атрактивен, пластмаса ефект.
Отделно от Брюксел и Oudenaarde, широко известен в 16-ти век работи придобити друг център - Турне. Разцветът му е свързана с дейността на талантлив тъкач Паскуиер Грение и четиримата му синове. Грение работа черта склонност да експериментирате. В частност, той засенчва преносна система е била използвана за пръв път в хоризонтална люпене различен от традиционните техники за тъкане. серия от гоблени, "Историята на Одисей" и "Деяния Александра Velikogo" са били създадени чрез използването на тази система. Самият Грение приписва на един от най-добрите гоблените "дървосекач".
"Манна небесна" (на картон Рубенс). Фрагмент. В средата на 17-ти век. Фландрия, Брюксел
През първото тримесечие на 17-фламандски изкуството на тъкане век преживява нов разцвет.
Той се свързва с имената на Рубенс и Jordaens, които са създали карикатурите за гоблени. Още в първия картона Рубенс реши произнася барокови функции. Динамични, сетивно осезаеми живопис широка панорамна композиции, енергични акценти на цвят и остър игра на светлината и сянката на тъкачите поискаха специални умения, а понякога и някои модернизация на техники за тъкане. Рубенс карикатури за гоблени, извършени най-добрите магазини в Брюксел и Париж. Известен серия от гоблени, "История Detsiya Муса", "История на Константин". Състави от монументална, както и в карикатурите на гоблени на Рафаел, но те имат повече движение и изразяване. Те са по-декоративни, поради плътни цветни акценти и широки граници на буйни гирлянди цветя, плодове и трофеи т. П. на гъвкави пластмасови форми, наподобяващи изваяни фризове. Картони Рубенс също играе важна роля във формирането на френската гоблена от 17-18 век.
Във Франция, в стила на барока е разработен завърна от пътуване до Италия, френски художник Симон Vouet. В карикатури изключителен фламандски майстор Марк де Comans и Fransua Де ла Planche извършва известната серия от гоблени "подвизите на Одисей", "История на Риналдо и Armida", "Сцени от Стария завет" и "Любовта на боговете". В карикатури Vouet се опита да въведе редица нововъведения. Той разполага свободно фигури в пространството, поставяйки героите си в дрехи, сложни развяващи гънки, разнообразен ландшафт фон и въведена бордюри (заедно с традиционен декор) алегорични мотиви. До средата на 17-ти век фламандски гоблени тъкане слава отново постепенно засенчен от френската фабрика, в която той е работил и фламандски тъкачи.