Акварел и Чопич маркери, mangalektory
Много хора се страхуват от боята, защото цветът на водата се е разпространил собственост, и по тази причина, има голяма опасност от разваляне на снимката. Но за да получите страна акварелна живопис, това отнема време и практика. Независимо от това, резултатът си заслужава, а в действителност, това не е толкова трудно.
Най-важното - да се получи един парцал и избършете четката за времето си. Суха четка събира всички излишната влага от листа. Опитът показва, че най-добре е да не се използва една малка кърпичка парцали и дебело парче плат, който може да абсорбира достатъчно влага, като стара кърпа. Предварително се овлажнява тя трябва да бъде малко по-малко, защото на четката за суха кърпа не е заличен от адекватно. Плат също е важно, когато искате да промените цвета, защото все пак трябва да се измие с четка и подсушете.
Акварелна е различно от същата гваш (масло или акрил), че няма бяла боя. наситеността на цветовете варира с вода: Колкото повече вода, толкова повече ще се по-светъл нюанс. Не винаги е необходимо да се рисува акварели обилно с вода (въздух и прозрачна), тъй като има много други техники, акварел.
Да започнем с най-лесният начин да се използва глазурата - техника, многослоен на акварел:
1. Многослойно пресичане на цветя. Като общо правило, по-тъмни нюанси се прилагат в началото на светлината.
2. Комбинации с различни цветове в една или четка определени области над общата земята.
3. Измиване на - техника, при която се прилага смесен тон в слоя върху желаната част на листа постепенно набиране тон и насищане.
4. шах или цвят мозайка прилагане преминаване на границата.
Остъкляване ви позволява да контролирате процеса и изисква не бърза, така че не може да изпадне в паника, че всичко ще се разпространи и спокойно мисли за всеки етап от работата. Постепенно се прилага един слой от акварел след друг, по-лесно е да вдигнеш желания нюанс за всеки елемент от картинката и да получите правилната цветова схема. С течение на времето, тази техника може да изглежда малко скучно, защото всеки път, когато трябва да се изчака за определена област е суха, в противен случай цветовете ще се сливат.
Например, един от моите рисунки анализира характеристики на глазурата. Копирайте нарисувани с молив акварел желателно осветен през стъклото (бюджет вариант - фигура придават на прозореца). към повърхността на хартията не е подложен на еластична деформация от изтриване и без замърсяване на молив. Въпреки това, тъй като всеки, който е по-удобно, но, по мое мнение, е разумно да се спести време и нерви, защото проектът може да бъде толкова много от всичко мръсно и чисто копие удобно да изработят подробностите на крайния основа.
В началото на работата не бях сигурен какво точно цвета искам да постигна, така че започнете с сенките по темата. Фонът се заражда абстрактен и по-лек от тази цифра, така че все още не е докоснал. От фигурата се е светлина от само себе си, най-тъмните области на него - сянката на собствената си и пада. Колкото повече слоеве на цвят се пресичат, в по-наситени се оказва сянка. Цвят се набира от топло към студено: топъл нюанс, студени рефлекси. Цветовете се появяват много тъмни в сравнение с белия лист, но всъщност това не е така (той ще бъде видима, когато се появява на фона).
След смарагд се върна към червените и розови нюанси на цвят и вид, където е необходимо. Работата по лицето и контура. За веригата използвам №2 четка: като правило, ако четката е по-тънък (и продадени, и ултра-тънка четчица), а след това не могат да се наситят на боя и влага, и изготви очертанията на тези косми отвесни изтезания. По-плътна четка до края на тесен, така че те могат дори да се направи най-тънкия линия. №2 четка ви позволява да направите фина пълнене и работа по детайлите. Не е задължително пуснете на правилното място са затормозени тон - опитайте maznut повече наситени цветове и вече е в сила, за да го намажете с вода до желаната консистенция.
Предистория беше решено да се направи с зрънца морска сол. В този случай, боята е твърде много, така че на мястото на кристали остава тъмна ивици. Когато прозрачен разтвор се смесват на мястото на кристала, напротив, то е светлина място, тъй като сол абсорбира влага. Можете да използвате и глоба готварска сол.
Моделът на данните за кожата и фон са изработени с цветни моливи. Светло зелен молив за колани яркост на цветовете е засилен много добре, че по принцип би било трудно да се направи акварел на по-тъмен цвят. Най-често, когато няма страх, че един шамар, можете да използвате няколко техники - докато хартията е все още мокра, започнете от дясната част с различен цвят и ги разпределя по проекта.
Въпреки акварел, един или друг начин, свързани с наслояване на боя, можете да пишете на различни петна един слой в мокри и поставени в началото на още един слой. Тя ще успее само ако новият слой ще бъде по-тъмен от предишния: ако твърде много боя, тя може да се изплъзне от долния слой. Затова най-добре е да има тон за набиране и насищане постепенно или да започнете с най-много моменти. В допълнение към акварели често не се използват черен (ако това не е вашата стилистично решение, разбира се). Най-тъмното място върху лист написан по-богати боя в различни цветове, като синьо и кафяво. Желаният обхвата на този сайт все още ще се появи черен (например, ако изображението е в синьо, а след това черно е най-тъмната сянка от синьо, и така нататък чисто черна боя ще изглежда чуждестранни). Тъй като първоначално работите с бяла хартия, е трудно да се разбере веднага какъв тон се нуждаете за насищане. Дори и най-светлите сенки в сравнение с бял лист хартия изглежда доста тъмно, така че някои места трябва да замени няколко пъти.
1. Хоризонтална цвят оцветяване надолу наклонена лист.
2. цветни Въведение съсиреци и тяхното произволно смесване без накланяне на листа.
3. Прилагането на боя в един слой, когато нов цвят се въвежда в друга част neprosohshy.
4. Попълнете фрагментарен част от навлажнена хартия.
5. техника, използваща соли (морски).
1. Боядисване на повърхността на почти суха, резултатът е малко като инсулти писалка.
2. четката различна степен на влажност. Земята се превръща в четка по-отчетливи е марка.
3. Хаотични много суха четка инсулти - наистина правят само с палитра хартия, върху която е изтри четката.
4. Promakivanie суха четка част все още мокър с мастило.
Този път, започнете с фона. Цифрата е вероятно да бъде по-тъмен от фона, също, но ако се направи "в сурово", първата е по-добре да покрие цялата боя най-голяма повърхност, и едва след това трябва да изработят подробностите на върха му. Цветовата палитра първоначално е бил ограничен до два контрастни цвята - червен и зелен. На кръстовището на цветове също е въведена Браун. Fun от всичко около Луната по някаква причина, помисли си облак, но в края на работата стана ясно, че на небето XD
Да не стане твърде неясен произход, в противен случай тя може след това да се конкурират за насищане и яркост с фигурата на листа. Следва да се изправи - кожата и "грим". Тъй като характер е черна коса в него ще бъде най-тъмния цвят, за косата, така определени рефлекси - същото приемане, когато пишем през зелената червен цвят (в този светло и тъмно цветовата схема на косата ще е зеленикава). Нека оставим кожата и косата сам и преминете към дрехите. Просто кажете къде повърхността е по-лека и къде по-тъмно. Light имаме студено, но на лъскави предмети, тя се превръща в рефлекс.
Когато приключите с облеклото, което можете да направите косата. Върха за по-голям размер на резерва земя с червен рефлекс. Следваща попадне върху кожата ви тон. Студената сянка сянка помага да се подчертае й бледност.
Последният етап от работата - веригата. Аз обикновено избирате цвета описание на тъмния цвят, в работата, въпреки че тя може да бъде няколко цвята едновременно. Ако в края на снимката изглежда малко скучно, а след това суха четка той добавя малко по-подробно и текстура. Също така, суха четка може donabrat тон, например, на дрехите като като молив инсулт. Някои сайтове могат да ерозират ако фактурата не лежеше напълно успешна, а също и по този начин, можете да премахнете остротата на далечни обекти.
Цветът е много важно за акварел
Най-често, акварел изглежда доста мрачен, ако се опитвате да изготви всички само на същите цветове, които виждате в останалия свят. Рисуване може да бъде много по-изразителен, а аз не съм просто говоря за отраженията на други цветове на повърхността. Картината изглежда по-дълбоко и по-реалистични, когато цвета и нюанс по-трудно да рисувам един от бурканите.
Добър пример - човешката кожа. Погледнете ръцете му. Какъв цвят са те? Ефрейтор? Този цвят не съществува по принцип. Има един молив, но това е само смес от розово и оранжево или светло оранжево и нюанси. В допълнение, кожата видимо синя вена и тонът му е различно при всички хора. Следователно, цвета на кожата - сложна смес от топли и студени цветове. По същия начин тя изглежда като всяка друга тема.
Дори и да определено видите червена ваза, зелени листа, кафяво земята, се опита да забрави за факта, че знаете, че цвета и че имате крайния боята. В действителност, това е доста трудно. Като за начало, можете да вземете основен цвят, който виждате, и се опитайте да добавите към своята палитра, нещо друго: ако обектът е в светлината, а след това добавите малко жълто, ако в сянка, а след това синьо, и да "притъпи" твърде ярък цвят - само кафяво.
В действителност, кафяв - най-богатите нюанси на цветовете. Може да се отбележи, че в набор от моливи са винаги едни кафяво, някои са по-червени, но някои - по-лилаво. Това се случва, защото кафявото резултатът, когато се смесват трите основни цвята - жълто, червено и синьо. И някои от цветовете в нея още една сянка и завои. За да се опрости задачата, може просто да се смесват всяка двойка от списъка на допълнителни контрасти, например, зелен (жълто + синьо) с червено, и като резултат получаваме кафяво. Допълващи се цветове - един чифт от цветове, подредени в цвят кръга един срещу друг, но тази тема е определено изискват отделна статия.
Сложността на цвета може да се даде почти автоматично - чрез свързването на всеки от контрастни цветове. Red запис чрез синьо и т.н. Спомни си, че цветът на акварела (както е в пастели) се натрупва в слоеве, след което едновременно и двата цвята, ще бъдат видими, тъй като по-ниското ниво ще покаже през върха.
За различни техники също е важно повърхност наклон лист. Ако използвате глазура, че е по-удобно, когато самата вода се стича по вертикалната повърхност, а ти рисува върху желаната област в тази посока. Ако сте "в сурово", на листа може да се постави напълно хоризонтално: накиснете лист вода, капеща боя, и тя ще се разпространи на случаен принцип в различни посоки. Докато изсъхва лист, добавете по-тъмните части или вериги, защото колкото по-суха листото, толкова по-малко разпространение боята.
Ако се случи да се изкачи над желаната област или наляво капка, тя почти винаги е възможно да се коригира: вода е място с вода и внимателно се събират нежелан цвят суха четка. Много е важно да получат тона постепенно, когато цветът е избледнял, а след това тези действия почти без следа. Когато приложите боята върху силно, а след това на много вода не е необходимо, и то не попада на грешното място.
Измийте боята с напълно наситени цветове с бяло пространство е почти невъзможно, особено ако използвате хартия, която силно поглъща боята, например, "обвивка". Но ако се прави внимателно и да се измие боята с добре напоена зона с вода, на повърхността на хартията не се влошава, и тя ще изглежда почти незначително. Някои малки петна в този случай най-добре е да се поставят на върха на бял акрил. Бяла гваш също е хубаво, но това е по-малко надеждни, тъй като след сушене губи насищане и акварел под нея започва да блесне.
Също така е много важно да се използва добра хартия. и акварел, разбира се - акварел. Има много различни видове текстура на акварелна хартия, но все пак за илюстрации и детайлни чертежи в мое мнение, по-добре е да се използва класическата книга акварел.
Накратко, свойствата на хартията:
"Shell" е твърде абсорбира боя и след това не могат да бъдат измити, но цветът е светъл и наситен. Лен (бельо), напротив, прави цветовете по бледа. Кожата не е твърде текстурирана (можете да рисувате малките неща), но дава по-богат цвят и подходящи за различен работа. Дърво - твърде голяма текстура, подходящ за специални ефекти.
Kopiki - сравнително нов материал за мен, затова се говори за тях за кратко. Инструментът е много скъпо, че е трудно да закупите веднага достатъчно, за да завърши работата броя на цветовете. В действителност това е един прекрасен материал, за да работят на графични изображения с фини детайли. Почти всички цветни илюстрации в съвременната манга, направени от тези маркери (в стария манга, в голямата си част, използвани акварелни).
Как да работим с kopikami почти същото като с акварел, но без вода и безплатно разпространение. Цветовете са смесени, придават по-тъмен нюанс, когато повторно прилагане и просто страхотно падане върху хартията. Но в случай на грешка, изплакнете с вода, че няма да успее.
Що се отнася до хартията, струва си да опитате с друг и да определи за себе си това, което ти подхожда по-добре. Като цяло, дебелината на носителя на хартия kopiki държат правилно, акварел на - може да се абсорбира твърде силно, а твърде тънка - теч.